Змест
Эпоха Адраджэння была часам, калі старажытныя грэка-рымскія каштоўнасці пачалі ўсплываць у Еўропе, з'яўляючыся ў Італіі ў чатырнаццатым стагоддзі.
Такім чынам, культура і мастацтва паступова зведалі важныя трансфармацыі, якія выявілі аднаўленне класічныя ідэалы. Ёсць таксама шанаванне чалавека, гармоніі, рацыянальнасці і логікі.
Гэты перыяд быў важнай вяхой у гісторыі Захаду і этапам вялікіх геніяў мастацтва , такіх як Леанарда да Вінчы і Мікеланджэла, якія стваралі творы, якія лічацца ўзорамі дасканаласці .
1. Мона Ліза, Леанарда да Вінчы
Мона Ліза ( La Gioconda , у арыгінале) - гэта карціна, выкананая алейнай фарбай па дрэве , датаваны 1503 г. Яго аўтарам з'яўляецца Леанарда да Вінчы (1452-1519), адно з вялікіх імёнаў Адраджэння.
Мона Ліза , Леанарда да Вінчы (1503) , мае памеры 77 х 53 см і знаходзіцца ў музеі Луўр, Францыя
Твор лічыцца самым вядомым у гісторыі мастацтва дзякуючы свайму загадкаваму характару , сіметрычнаму і які вылучаецца гармонія ў прапорцыях, кампазіцыя і гульня святла і цені, дасягнутая ў тэхніцы сфумата.
Малае палатно памерам усяго 77 см х 53 см прыцягвае натоўпы людзей, якія ідуць у музей Луўр у Парыжы, каб убачыць партрэт маладая жанчына, якая выходзіць перад гледачамі з таямнічым выглядам, які паказвае то спачуванне, то ганарыстасць.
2. СтварэннеАдам , мастак Мікеланджэла
Стварэнне Адама - гэта карціна, зробленая на скляпенні Сікстынскай капэлы паміж 1508 і 1512 гадамі. Яна з'яўляецца часткай набору малюнкаў, створаных Мікеланджэла (1475-1564) у капэле ў тэхніцы фрэскі, калі роспіс выконваецца па мокрай тынкоўцы.
Тварэнне Адама (1508-1511), работы Мікеланджэла, можна ўбачыць у Сікстынскай капэле. , у Ватыкане
У сцэне мастак паказвае сваю інтэрпрэтацыю таго, што было б у момант зачацця першага чалавека на зямлі, Адама. Такім чынам, мы бачым постаць аголенага чалавека, які ляжыць з правай рукой, працягнутай да Бога, які адным дотыкам дае яму жыццё.
Важнасць гэтай працы заключаецца ў рацыянальным спосабе выбару Мікеланджэла адлюстраваць гэты біблейскі ўрывак. Звярніце ўвагу, што мантыя і анёлы, якія атачаюць боскую фігуру, пабудаваны такім чынам, што складаюць вобраз мозгу, які паказвае на думаючага, лагічнага і паслядоўнага Бога. Такія каштоўнасці цалкам пераплятаюцца з кантэкстам Адраджэння.
Падрабязней чытайце: Стварэнне Адама, Мікеланджэла
3. Нараджэнне Венеры , Сандра Батычэлі
Нараджэнне Венеры ( Nascita di Venere ), зробленае ў 1484 г., з'яўляецца адным з выдатныя шэдэўры італьянскага Адраджэння. Палатно, напісанае Сандра Батычэлі (1445-1510), мае памеры 172,5 х 278,5 см і знаходзіцца ў галерэі Уфіцы,у Італіі.
Нараджэнне Венеры (1484), Сандра Батычэлі, знаходзіцца ў галерэі Уфіцы, Італія
Сцэна адлюстроўвае міфалагічны эпізод паходжанне Венеры, багіні кахання і прыгажосці ў рымскай міфалогіі. Боскасць адлюстроўваецца як прыгожая аголеная маладая жанчына, якая прыкрывае свой пол, выходзіць з вады праз ракавіну.
Твор вылучаецца ў гісторыі Адраджэння, бо паказвае выяву, цалкам згаданую ў грэка- Рымская культура, прыўносячы ў тым ліку ўплыў класічнай скульптуры, што відаць у становішчы цела Венеры.
Акрамя таго, прыгажосць і гармонія, якія так шанаваліся ў той перыяд, можна сузіраць на гэтай карціне. майстар Батычэлі.
4 . П'ета , працы Мікеланджэла
Адной з самых вядомых скульптур эпохі Адраджэння, без сумневу, з'яўляецца П'ета (1499), работы Мікеланджэла. Выраблены з мармуру твор мае памеры 174 х 195 см і знаходзіцца ў саборы Святога Пятра ў Ватыкане.
П'ета Мікеланджэла адлюстроўвае біблейскую сцэну Марыя трымае цела Хрыста
Мастак выразаў сцэну Дзевы Марыі ў пакутлівы момант, калі Ісус мёртвы ў яе на руках. Мы бачым глыбокае веданне генія ў анатоміі, калі ён адлюстроўвае нежывое цела Хрыста з расслабленымі цягліцамі на каленях Марыі, якая паказвае вялікае цела з багата апрацаванай тунікай у драпіроўцы.
АСпалучэнне некалькіх каштоўнасцей эпохі Адраджэння, такіх як сіметрыя, ацэнка чалавечага цела і кампазіцыі, узаемадзейнічаюць так, што скульптура з'яўляецца іконай гармоніі ў гісторыі мастацтва эпохі Адраджэння.
5. Афінская школа , Рафаэль Санцыо
Афінская школа - адзін з самых вядомых твораў Рафаэля Санцыо (1483-1520). Карціна пад першапачатковай назвай Афінская школа была зроблена паміж 1509 і 1511 гадамі ў тэхніцы фрэскі і знаходзіцца ў Ватыкане.
Афінская школа (1509-1511), Рафаэль Санцыо
Як вынікае з назвы, карціна адлюстроўвае месца ведаў і навучання ў Старажытнай Грэцыі, таксама вядомае як Акадэмія Платона.
Такім чынам, гэта карціна, якая шануе розум і інтэлект, а таксама аддае даніну павагі некаторым важным постацям класічнай антычнасці.
Мы таксама можам заўважыць вялікую заклапочанасць мастака паказаць бездакорную перспектыву праз кампазіцыю, поўную архітэктурных дэталяў і разнастайныя персанажы.
6. Вітрувіянскі чалавек , Леанарда да Вінчы
Леанарда да Вінчы быў адным з геніяў эпохі Адраджэння, які вельмі клапаціўся аб дасканаласці і сіметрыі ў сваіх прадстаўленнях чалавечага цела.
Вітрувіянскі чалавек (1490) Леанарда да Вінчы быў зроблены з дакладнымі прапорцыямі і сіметрыяй
Такім чынам, у 1490 годзе ён стварае малюнак у сваімдзённік, які стане эмблемай эпохі Адраджэння . Праца, пра якую ідзе гаворка, уяўляе сабой фігуру чалавека, прадстаўленую ў адпаведнасці з прапорцыямі, прапанаванымі рымскім архітэктарам Маркам Вітрувіем Паліёнам, Вітрувіем.
Аб'ект паказаны ўнутры квадрата і круга, каб дакрануцца да канцоў з геаметрычных фігур. Такім чынам, да Вінчы паказвае чалавека ў яго цэласнасці, дакладнасці і прыгажосці, каштоўнасцях, якімі захапляліся ў той перыяд.
Акрамя таго, мастак выбірае чатырохкутныя і круглыя формы, бо яны таксама лічацца сімваламі сіметрыі і гармоніі .
7. Давід , Мікеланджэла
Яшчэ адзін твор мастацтва, які нельга не назваць спасылкай на ідэалы Адраджэння, гэта Давід , створаны паміж 1502 і 1504 гг. Мікеланджэла
Гэта велізарная скульптура з мармуру вышынёй 5 метраў (разам з асновай) і вагой 5 тон. У цяперашні час ён знаходзіцца ў Галерэі Акадэміі, італьянскім музеі.
Давід (1490), намаляваны Мікеланджэла, мае рост 5 метраў і вагу 5 тон
На малюнку Мікеланджэла у гэтым вялікім творы біблейская сцэна, у якой Давід перамагае гіганцкага Галіяфа і дапамагае ізраільскаму народу ў вызваленні філістымлян.
Мастак дасягае поспеху ў сваім адлюстраванні, таму што частка дакладна адлюстроўвае формы чалавека , уключаючы вены і мышцы, а таксама выраз тварушто азначае канцэнтрацыю і празорлівасць.
9. Primavera , Сандра Батычэлі
Палатно Батычэлі Primavera было выраблена ў 1478 годзе і мае памеры 203 х 314 см, і можа быць знойдзена ў галерэі Уфіцы ў Фларэнцыі , Італія.
Карціна была створана па замове італьянскай сям'і Медычы і паказвае некалькіх персанажаў з грэка-рымскай міфалогіі ў лесе, каб адсвяткаваць надыход сезона цвіцення, вясны.
Глядзі_таксама: Эліс Рэгіна: біяграфія і асноўныя творы спявачкі
Прымавера (1478) Сандра Батычэлі аб'ядноўвае ў адной карціне некалькі міфалагічных персанажаў
Мастаку ўдаецца прайграць сцэну з прыемным і далікатным рытмам, які бездакорна адлюстроўвае ідэал прыгажосці , характэрнай для твораў Адраджэння.
Цёмны фон пейзажу ў адрозненне ад светлых фігур дапамагае вылучыць людзей, устаўленых у позы, роднасныя скульптуры класічнага мастацтва, так прысутныя ў эпоха адраджэння.
10. «Тайная вячэра» Леанарда да Вінчы
Тайная вячэра — твор, які знаходзіцца ў трапезнай манастыра Санта-Марыя-дэле-Грацые ў Мілане, Італія. Ён быў намаляваны майстрам Леанарда да Вінчы паміж 1494 і 1497 гадамі і мае памеры 4,60 х 8,80 метра.
Выкарыстаная тэхніка была новаўвядзеннем фрэскі, калі мокрая сцяна наносіцца пластамі фарбы. У гэтым выпадку да Вінчы нанёс пігменты на ўжо сухую панэль, што дапамагло яму стварыць з большай свабодайгульня святла і цені, але ў канчатковым выніку спрыяла пагаршэнню карціны.
Тайная вячэра ( 1494 -1497) Леанарда да Вінчы, таксама вядомая як Святая вячэра
Гэта шэдэўр, таму што ён вельмі ўнікальным і наватарскім чынам паказвае біблейскую сцэну моманту, калі Ісус Хрыстос кажа сваім вучням, што адзін з іх будзе яго здраднікам, у гэтым выпадак Юда Іскарыёт
Тут па-майстэрску выкарыстана перспектыва , якая забяспечвае сіметрыю і накіроўвае позірк таго, хто глядзіць, на твар Хрыста.
11. Федэрыка дэ Мантэфельтра , мастак П'ера дэла Франчэска
Палатно з выявай партрэта Федэрыка дэ Мантэфельтра было напісана італьянскім мастаком П'ера дэла Франчэска (1410-1492) у 1472 г. Памер 47 х 33 см, карціна паказвае фігуру чалавека ў профіль з абыякавым і незацікаўленым выразам твару, і яе можна ўбачыць у галерэі Уфіцы ў Італіі.
Федэрыка дэ Мантэфельтра , аўтар П'ера дэла Франчэска вылучаецца сваёй сувяззю з матэматыкай і логікай
Гэтая праца важная для таго перыяду, бо дэманструе фігуру, вольную ад эмоцый, у якой яе стваральнік стварае кампазіцыю з выкарыстаннем чалавека, каб падкрэсліць геаметрычныя фігуры , сіметрыя, святло і цені. Такім чынам, ён стварае вобраз, які шануе рацыянальнасць і логіку.
Звярніце ўвагу, што галава суб'екта мае кубічную форму, завяршаецца яго чырвоным капелюшом. Панарама дафонам з'яўляецца пейзаж з азёрамі і гарамі, як мы таксама заўважаем у іншых творах таго перыяду, такіх як Мона Ліза , напрыклад.
12. Успенне Багародзіцы , Тыцыян
Мастак эпохі Адраджэння Тыцыян (1485-1576) быў адным з самых вядомых венецыянскіх мастакоў. Тыцыян па-майстэрску дамінаваў у спалучэнні колераў, святла і ценяў, а таксама ствараў запамінальныя партрэты.
Унебаўзяцце Багародзіцы , Тыцыян
Адзін з Яго Адной з яго выдатных работ з'яўляецца Успенне Багародзіцы , вялізная панэль, завершаная ў 1518 г. у базіліцы Санта-Марыя-Гларыёза-дэі-Фрары ў Венецыі.
Глядзі_таксама: Верш Мануэля Бандэйры Жабы: поўны аналіз твораВыява паказвае маці Анёлы ўзнялі Ісуса на неба, а група апосталаў стала сведкамі цуду. Сцэна разгортваецца такім чынам, што погляд гледача накіроўваецца ўгору, рухаючыся ўгору.
Яшчэ адной асаблівасцю эпохі Адраджэння, моцна прысутнай у творы, з'яўляецца ацэнка святла , якая ўзнікае з зверху ўніз, уніз, як бы купаючы малюнак у "боскім асвятленні".
13. Купал сабора Санта-Марыя-дэль-Ф'ёрэ, работы Брунелескі
Архітэктурныя творы эпохі Адраджэння таксама транслявалі канцэпцыі таго часу, шукаючы прасторавую арганізацыю заснаваную на матэматычных асацыяцыях і якая выходзіла за рамкі надзвычайная вертыкальнасць, прапанаваная гатычнымі саборамі.
Сабор Санта-Марыя-дэль-Фіёрэ ў Фларэнцыі, Італія, з'яўляецца важным прыкладамархітэктура, якая раскрывае прынцыпы таго часу.
Сабор Санта-Марыя-дэль-Фёрэ , Брунэлескі
Пачатак Арнольфа ды Камбіё ў 1296 г., ён таксама меў мастак і архітэктар Джота як адзін з адказных за будаўніцтва. Тым не менш, гэта быў Філіпа Брунелескі (1377-1446), які ідэалізаваў купал і завяршыў працу ў 1420 г.
Спасылаючыся на класічныя ўзоры, такія як рымскі Пантэон, архітэктар здолеў стварыць сабор, гарманічнасць, стабільнасць якога і баланс складае абраз архітэктуры эпохі Адраджэння.
Не спыняйцеся на дасягнутым! Чытайце таксама :
