Ynhâldsopjefte
De Renêssânse wie in tiid dat âlde Gryksk-Romeinske wearden yn Jeropa wer opduorre, en yn 'e fjirtjinde ieu yn Itaalje opkamen.
Sa ûndergien kultuer en keunst stadichoan wichtige transformaasjes dy't in resumption iepenbiere fan de klassike idealen. Der is ek de wurdearring fan de minske, fan harmony, rationaliteit en logika.
Sjoch ek: 33 romantyske komeedzjes dy't jo moatte sjenDizze perioade wie in wichtige mylpeal yn de skiednis fan it Westen en poadium fan grutte keunstgenieën , lykas Leonardo da Vinci en Michelangelo, dy't wurken produsearren beskôge modellen fan perfeksje .
1. Mona Lisa, troch Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda , yn it orizjineel) is in skilderij makke yn oaljeferve op hout , datearre 1503. De skriuwer dêrfan is Leonardo da Vinci (1452-1519), ien fan 'e grutte nammen fan 'e Renêssânse.
Mona Lisa , troch Leonardo da Vinci (1503) , mjit 77 x 53 sm en stiet yn it Louvre Museum, Frankryk
It wurk wurdt beskôge as it ferneamdste yn de keunstskiednis troch syn enigmatyske karakter , symmetrysk en dat útblinkt yn harmony yn ferhâldingen, komposysje en spultsje fan ljocht en skaad, berikt troch de sfumato-technyk.
Met mar 77cm x 53cm, lûkt it lytse doek mannichte oan dy't nei it Louvre Museum, yn Parys, gean om it portret te sjen fan in jonge frou dy't de taskôgers mei in mysterieus oansjen tsjinkomt, bytiden sympaty, bytiden heechmoed.
2. De skepping fanAdam , troch Michelangelo
The Creation of Adam is in skilderij makke op it ferwulft fan de Sixtynske Kapel tusken 1508 en 1512. It makket diel út fan de set bylden produsearre troch Michelangelo (1475-1564) yn de kapel mei de freskotechnyk, as der op wiet gips skildere wurdt.
De skepping fan Adam (1508-1511), troch Michelangelo, is te sjen yn de Sixtynske Kapel , yn it Fatikaan
Yn it toaniel lit de keunstner syn ynterpretaasje sjen fan wat it momint fan konsepsje wêze soe fan 'e earste man op it gesicht fan 'e ierde, Adam. Wat wy dêrom sjogge is de figuer fan in neakene man dy't leit mei de rjochter earm útstutsen nei God, dy't mei in touch him it libben gunt.
It belang fan dit wurk leit yn 'e rasjonele wize wêrop Michelangelo kiest skilderje dizze bibelske passaazje. Tink derom dat de mantel en de ingels dy't de godlike figuer omhinne binne strukturearre op sa'n manier om it byld fan in harsens te komponearjen, wat in tinkende, logyske en gearhingjende God suggerearret. Sokke wearden binne folslein ferweve mei de kontekst fan 'e renêssânse.
Lês foar mear details: De skepping fan Adam, troch Michelangelo
3. The Birth of Venus , troch Sandro Botticelli
The Birth of Venus ( Nascita di Venere ), makke yn 1484, is ien fan de grutte masterwurken fan 'e Italjaanske Renêssânse. Skildere troch Sandro Botticelli (1445-1510), it doek hat dimensjes fan 172,5 x 278,5 sm en leit yn de Galleria degli Uffizi,yn Itaalje.
The Birth of Venus (1484), troch Sandro Botticelli, is yn de Uffizi Gallery, Itaalje
De sêne ferbyldet de mytologyske ôflevering fan de oarsprong fan Venus, de goadinne fan leafde en skientme yn de Romeinske mytology. De godheid wurdt ôfbylde as in moaie neakene jonge frou dy't har seks bedekt wylst se út 'e wetters troch in skulp komt.
It wurk stiet op yn 'e skiednis fan 'e Renêssânse, om't it in byld toant dat folslein ferwiisd wurdt yn Gryksk- Romeinske kultuer, meibringt ynklusyf de ynfloed fan klassike byldhoukeunst, sa't te sjen is yn 'e lichemsposysje fan Venus.
Dêrneist kinne de skientme en harmony, sa wurdearre yn 'e perioade, yn dit skilderij betocht wurde troch de master Botticelli.
4. Pietá , troch Michelangelo
Ien fan 'e bekendste skulptueren út 'e Renêssânse, sûnder mis, is Pietá (1499), fan Michelangelo. Makke yn moarmer, it stik hat ôfmjittings fan 174 x 195 sm en stiet yn de Sint-Pietersbasilyk, yn it Fatikaan.
Pietá , fan Michelangelo, lit it bibelske toaniel sjen fan Maria hâldt it lichem fan Kristus
De keunstner skildere it toaniel fan Faam Maria yn in pynlik momint, as Jezus dea is yn har earms. Wy kinne in djippe kennis fan it sjeny yn 'e anatomy sjen as hy it libbenleaze lichem fan Kristus ôfbyldet, mei alle spieren ûntspannen yn 'e skoot fan Marije, dy't in grut lichem fertoant mei in ryk bewurke tunika yn syn drapering.
ADe kombinaasje fan ferskate renêssânsewearden, lykas symmetry, de wurdearring fan it minsklik lichem en komposysje, wurkje gear sadat byldhoukeunst in ikoan fan harmony is yn de skiednis fan de Renêssânse keunst.
5. De Skoalle fan Atene , fan Rafael Sanzio
De Skoalle fan Atene is ien fan de bekendste wurken fan Raphael Sanzio (1483-1520). It skilderij, mei de oarspronklike titel Scuola di Athens , is makke tusken 1509 en 1511 mei de freskotechnyk en leit yn it Fatikaan.
De Skoalle fan Atene (1509-1511), troch Rafael Sanzio
Sa't de namme al seit, it skilderij ferbyldet in plak fan kennis en stúdzje yn it Alde Grikelân, ek wol bekend as Plato's Akademy.
Sa is dit in skilderij dat ferstân en yntellekt wurdearret, neist in earbetoan oan ferskate wichtige figueren út de klassike Aldheid.
Wy kinne ek de grutte soarch fan de keunstner fernimme om in ûnberikber perspektyf te sjen troch de komposysje fol arsjitektoanyske details en ferskate karakters.
6. De Vitruvian Man , troch Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci wie ien fan 'e sjenyen fan' e Renêssânse dy't tige dwaande wie mei folsleinens en symmetry yn syn foarstellingen fan it minsklik lichem.
The Vitruvian Man (1490), troch Leonardo da Vinci, waard makke mei krekte proporsjes en symmetryen
Sa produseart hy yn 1490 in tekening yn syndeiboek dat in embleem fan de Renêssânse wurde soe . It oanbelangjende wurk is de figuer fan in man fertsjintwurdige neffens de proporsjes dy't suggerearre binne troch de Romeinske arsjitekt Marcus Vitruvius Pollio, de Vitruvius.
It ûnderwerp wurdt yn in fjouwerkant en in sirkel toand, om de úteinen oan te reitsjen fan geometryske foarmen. Op dizze manier toant da Vinci de minske yn syn totaliteit, krektens en skientme, wearden bewûndere yn 'e perioade.
Dêrneist kiest de keunstner de fjouwerkante en sirkelfoarmen, om't dy ek as symboalen beskôge wurde. fan symmetry en harmony .
7. David , troch Michelangelo
In oar keunstwurk dat net kin wurde oanhelle as ferwizing nei de idealen fan 'e Renêssânse is David , produsearre tusken 1502 en 1504 troch Michelangelo.
It stik is in enoarme skulptuer makke fan moarmer en mjit 5 meter heech (ynklusyf de basis) en waacht 5 ton. It is op it stuit yn de Accademia Gallery, in Italjaansk museum.
Sjoch ek: A Hora da Estrela, troch Clarice Lispector: gearfetting en analyze fan it boek
David (1490), troch Michelangelo is 5 meter heech en weegt 5 ton
Michelangelo portrettearre yn dit grutte wurk in bibelske sêne wêryn David de reus Goliat ferslacht en it slagget it Israelyske folk te helpen by de befrijing fan de Filistinen.
De keunstner behellet súkses yn syn foarstelling, om't it stik sekuer werjûn de minsklike foarmen , ynklusyf ieren en spieren, lykas gesichtsútdrukkingwat konsintraasje en wiisheid oantsjut.
9. Primavera , troch Sandro Botticelli
Botticelli's doek Primavera waard produsearre yn 1478 en hat ôfmjittings fan 203 x 314 sm, en is te finen yn 'e Uffizzi Gallery, yn Florence , Itaalje.
It skilderij is makke yn opdracht fan de Italjaanske Medici-famylje en toant ferskate personaazjes út de Gryksk-Romeinske mytology yn in bosk om de komst fan it bloeiseizoen, maitiid, te fieren.
Primavera (1478), troch Sandro Botticelli, ferieniget yn ien skilderij ferskate mytologyske karakters
De keunstner slagget deryn in sêne te reprodusearjen mei in noflik en delikat ritme dat it ideaal ûnberikber toant. fan skientme typysk foar wurken út de Renêssânse.
De tsjustere eftergrûn fan it lânskip yn tsjinstelling ta de ljochte figueren helpt om de minsken te markearjen, ynfoege yn poses dy't besibbe binne oan de byldhoukeunst fan klassike keunst, sa oanwêzich yn de renêssânse.
10. It Lêste Nachtmiel, troch Leonardo da Vinci
It Nachtmiel is in wurk dat leit yn de refter fan it kleaster fan Santa Maria Delle Grazie, yn Milaan, Itaalje. It is skildere troch master Leonardo da Vinci tusken 1494 en 1497 en mjit 4,60 x 8,80 meter.
De technyk dy't brûkt waard wie in ynnovaasje fan fresko, as de wiete muorre lagen ferve ûntfangt. Yn dit gefal sette da Vinci de pigmen op it al droege paniel, wat him holp om mei gruttere frijheid despultsje fan ljocht en skaad, mar einige mei it fasilitearjen fan de efterútgong fan it skilderij.
The Last Supper ( 1494 -1497) fan Leonardo da Vinci, is ek bekend as It hillige jûnsmiel
Dit is in masterstik om't it op in heul unike en ynnovative manier it bibelske toaniel toant fan it momint dat Jezus Kristus syn learlingen fertelt dat ien fan harren syn ferrieder sil wêze, yn dizze gefal Judas Iskariot
Hjir wurdt it gebrûk fan perspektyf masterlik brûkt, dat symmetry jout en de blik fan 'e sjogger rjochtet op it gesicht fan Kristus.
11. Federico de Montefeltro , troch Piero della Francesca
It doek dat it portret fan Federico de Montefeltro foarstelt, waard skildere troch de Italjaanske keunstner Piero della Francesca (1410-1492) yn 1472. Mei 47 x 33 cm, it skilderij toant de figuer fan de man yn profyl mei in ûnferskillige en belangeleas útdrukking en kin besjoen wurde yn de Uffizi Gallery, yn Itaalje.
Federico de Montefeltro , troch Piero della Francesca, ûnderskiede troch har relaasje mei wiskunde en logika
Dit wurk is wichtich foar de perioade, om't it in figuer útstalt dy't frij is fan emoasjes, wêryn't de skepper in komposysje makket mei de minske om de klam te meitsjen geometryske foarmen , symmetryen, ljochten en skaden. Sa makket er in byld dat rasjonaliteit en logika wurdearret.
Let op dat de holle fan it ûnderwerp in kubike foarm hat, ôfmakke troch syn reade hoed. It panorama oaneftergrûn is dy fan in lânskip, mei marren en bergen, sa't wy ek fernimme yn oare wurken út de tiid, lykas Mona Lisa bygelyks.
12. The Assumption of the Virgin , troch Titian
De Renêssânse skilder Titian (1485-1576) wie ien fan 'e meast ferneamde Fenesiaanske keunstners. Titian dominearre masterlik de kombinaasje fan kleuren, ljochten en skaden, neist it produsearjen fan memorabele portretten.
The Assumption of the Virgin , troch Titian
Ien fan syn Ien fan syn treflike wurken is The Assumption of the Virgin , in enoarm paniel foltôge yn 1518 yn 'e Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, yn Feneesje.
De ôfbylding toant de mem fan Jezus wurdt opnomd nei de himel troch ingels wylst in groep apostels tsjûge fan it wûnder. De sêne spilet op sa'n manier dat de sjogger syn blik nei boppen rjochtet, yn in omheech beweging.
In oar renêssânse-eigenskip dat sterk oanwêzich is yn it wurk is de wurdearring fan ljocht , dy't ûntstiet út fan boppe nei ûnderen nei ûnderen, as baden de ôfbylding yn in "godlike ferljochting".
13. Koepel fan de katedraal fan Santa Maria del Fiore, troch Brunelleschi
De arsjitektoanyske wurken fan 'e Renêssânse fertaalden ek de opfettingen fan' e tiid, op syk nei in romtlike organisaasje basearre op wiskundige assosjaasjes en dat gie fierder as de ekstreme vertikaliteit foarsteld troch goatyske katedralen.
De katedraal fan Santa Maria del Fiore, yn Florence, Itaalje, is in wichtich foarbyld fanarsjitektuer dy't de begjinsels fan 'e tiid ûntbleatet.
Katedraal fan Santa Maria del Fiore , troch Brunelleschi
Start troch Arnolfo di Cambio yn 1296, hie it ek de skilder en arsjitekt Giotto as ien fan de ferantwurdliken foar de bou. It wie lykwols Filippo Brunelleschi (1377-1446) dy't de koepel idealisearre en it wurk yn 1420 foltôge.
Referinsje yn klassike modellen, lykas it Romeinske Pantheon, wist de arsjitekt in katedraal te meitsjen wêrfan harmony, stabiliteit en lykwicht makket in ikoan fan Renêssânse-arsjitektuer.
Stop hjir net! Lês ek :
