ಪರಿವಿಡಿ
ನವೋದಯವು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಹದಿನಾಲ್ಕನೆಯ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.
ಹೀಗೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪಾಂತರಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಅದು ಪುನರಾರಂಭವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದರ್ಶಗಳು. ಸಾಮರಸ್ಯ, ವೈಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕದ ಮಾನವನ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯೂ ಇದೆ.
ಈ ಅವಧಿಯು ಪಶ್ಚಿಮದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಕಲಾ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಮಾದರಿಗಳು .
1 ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಮೊನಾಲಿಸಾ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರಿಂದ
ಮೊನಾಲಿಸಾ ( ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ , ಮೂಲದಲ್ಲಿ) ಮರದ ಮೇಲೆ ತೈಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರ , ದಿನಾಂಕ 1503. ಇದರ ಲೇಖಕ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519), ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.
ಮೊನಾಲಿಸಾ , ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1503) , 77 x 53 ಸೆಂ ಅಳತೆಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ
ಈ ಕೆಲಸವು ಅದರ ನಿಗೂಢವಾದ ಪಾತ್ರ , ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯಿಂದಾಗಿ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟ, ಸ್ಫುಮಾಟೊ ತಂತ್ರದ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಕೇವಲ 77cm x 53cm ಅಳತೆ, ಸಣ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಹೋಗುವ ಜನಸಮೂಹವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಗೂಢ ಮುಖಭಾವದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಯುವತಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಹಂಕಾರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾಳೆ.
2. ರಚನೆಆಡಮ್ , ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ
ದ ಕ್ರಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್ 1508 ಮತ್ತು 1512 ರ ನಡುವೆ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಕಮಾನಿನ ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳ ಗುಂಪಿನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. (1475-1564) ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಒದ್ದೆಯಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವಾಗ.
ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ ಆಡಮ್ (1508-1511) ರ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು , ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿ
ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಭೂಮಿಯ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದ ಆಡಮ್‌ನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಕ್ಷಣ ಏನಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ತನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ನೋಡುತ್ತಿರುವುದು ಬೆತ್ತಲೆ ಮನುಷ್ಯನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಬಲಗೈಯನ್ನು ದೇವರ ಕಡೆಗೆ ಚಾಚಿದೆ, ಅವನು ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಜೀವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ.
ಈ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವ ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಬೈಬಲ್ನ ಭಾಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿ. ದೈವಿಕ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ನಿಲುವಂಗಿ ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳು ಮೆದುಳಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚನೆಯಾಗಿರುವುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ಚಿಂತನೆ, ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಸುಸಂಬದ್ಧ ದೇವರನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಮೌಲ್ಯಗಳು ನವೋದಯದ ಸಂದರ್ಭದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ.
ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ, ಓದಿ: ದಿ ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ
3. ಶುಕ್ರನ ಜನನ , ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರಿಂದ
ಶುಕ್ರನ ಜನನ ( ನಾಸ್ಸಿತಾ ಡಿ ವೆನೆರೆ ), 1484 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1445-1510) ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ 172.5 x 278.5 ಸೆಂ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡೆಗ್ಲಿ ಉಫಿಜಿಯಲ್ಲಿದೆ,ಇಟಾಲಿಯಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ದೇವತೆಯಾದ ಶುಕ್ರನ ಮೂಲ. ದೈವತ್ವವನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ಬೆತ್ತಲೆ ಯುವತಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಶೆಲ್ ಮೂಲಕ ನೀರಿನಿಂದ ಹೊರಬರುವಾಗ ತನ್ನ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.
ಈ ಕೃತಿಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರೀಕೋ-ನಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಶುಕ್ರನ ದೇಹದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ರೋಮನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ತರುವುದು.
ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಲೋಚಿಸಬಹುದು. ಮಾಸ್ಟರ್ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ.
4 . ಪೈಟಾ , ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ
ನವೋದಯ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಪೈಟಾ (1499). ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾದ ಈ ತುಣುಕು 174 x 195 ಸೆಂ.ಮೀ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿದೆ.
ಸಹ ನೋಡಿ: ಫೈಟ್ ಕ್ಲಬ್ ಚಲನಚಿತ್ರ (ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ)
Pietá , ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ, ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಮೇರಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ದೇಹವನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ
ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಯೇಸು ಸತ್ತಿರುವಾಗ, ನೋವಿನ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕೆತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. ಮೇರಿಯ ಮಡಿಲಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಸಡಿಲಗೊಂಡಿರುವ ಕ್ರಿಸ್ತನ ನಿರ್ಜೀವ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನಾವು ನೋಡಬಹುದು, ಅವರು ಮೇರಿ ಅವರ ಮಡಿಲಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ದೊಡ್ಡ ದೇಹವನ್ನು ಅದರ ಹೊದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಟ್ಯೂನಿಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಎಸಮ್ಮಿತಿ, ಮಾನವ ದೇಹ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಂತಹ ಹಲವಾರು ನವೋದಯ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಹಕರಿಸುತ್ತದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಶಿಲ್ಪವು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಐಕಾನ್ ಆಗಿದೆ.
5. ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ , ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊ ಅವರಿಂದ
ಅಥೆನ್ಸ್ ಶಾಲೆ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೋ (1483-1520) ರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮೂಲತಃ ಸ್ಕುಲಾ ಡಿ ಅಥೆನ್ಸ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿರುವ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು 1509 ಮತ್ತು 1511 ರ ನಡುವೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.
ದ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ <6>(1509-1511), ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಜಿಯೊ ಅವರಿಂದ
ಹೆಸರೇ ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ಲೇಟೋಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಹೀಗಾಗಿ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ.
ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ವಿವರಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ ನಿಷ್ಪಾಪ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಕಲಾವಿದನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪಾತ್ರಗಳು.
6. ದಿ ವಿಟ್ರುವಿಯನ್ ಮ್ಯಾನ್ , ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರಿಂದ
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ನವೋದಯದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು.
ದಿ ವಿಟ್ರುವಿಯನ್ ಮ್ಯಾನ್ (1490), ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರಿಂದ ನಿಖರವಾದ ಅನುಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ
ಆದ್ದರಿಂದ, 1490 ರಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು ನವೋದಯ ಕಾಲದ ಲಾಂಛನ ಆಗುವ ಡೈರಿ. ಪ್ರಶ್ನಾರ್ಹ ಕೃತಿಯು ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮಾರ್ಕಸ್ ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ ಪೊಲಿಯೊ, ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ ಸೂಚಿಸಿದ ಅನುಪಾತದ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.
ವಿಷಯವು ತುದಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಚೌಕ ಮತ್ತು ವೃತ್ತದ ಒಳಗೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮಾನವನನ್ನು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಮೌಲ್ಯಗಳು.
ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ಚತುರ್ಭುಜ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇವುಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮ್ಮಿತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ .
7. ಡೇವಿಡ್ , ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ
ನವೋದಯ ಕಾಲದ ಆದರ್ಶಗಳ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ವಿಫಲವಾಗದ ಮತ್ತೊಂದು ಕಲಾಕೃತಿ ಡೇವಿಡ್ , ಇದನ್ನು 1502 ಮತ್ತು 1504 ರ ನಡುವೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ
ತುಂಡು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಬೃಹತ್ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 5 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರ (ಬೇಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಮತ್ತು 5 ಟನ್ ತೂಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾದ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ.
ಡೇವಿಡ್ (1490), ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ 5 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು 5 ಟನ್ ತೂಕವಿದೆ
ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಈ ಮಹಾನ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಡೇವಿಡ್ ದೈತ್ಯ ಗೋಲಿಯಾತ್ ಅನ್ನು ಸೋಲಿಸುವ ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಷ್ಟಿಯರ ವಿಮೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲಿ ಜನರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ತುಣುಕು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಮಾನವ ರೂಪಗಳು , ರಕ್ತನಾಳಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನಾಯುಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಮುಖಭಾವಇದು ಏಕಾಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಜಾಣತನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
9. Primavera , Sandro Botticelli ಅವರಿಂದ
Botticelli ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ Primavera ಅನ್ನು 1478 ರಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 203 x 314 cm ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ Uffizzi ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು , ಇಟಲಿ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಹೂಬಿಡುವ ಋತುವಾದ ವಸಂತಕಾಲದ ಆಗಮನವನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್-ರೋಮನ್ ಪುರಾಣದ ಹಲವಾರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಿಮಾವೆರಾ (1478), ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಒಂದೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ
ಕಲಾವಿದನು ಆದರ್ಶವನ್ನು ನಿಷ್ಪಾಪವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಲಯದೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ನವೋದಯ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.
ಲಘು ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಡಾರ್ಕ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಜನರನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನವೋದಯ.
10. ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ
ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಎಂಬುದು ಇಟಲಿಯ ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಕಾನ್ವೆಂಟ್‌ನ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು 1494 ಮತ್ತು 1497 ರ ನಡುವೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು 4.60 x 8.80 ಮೀಟರ್ ಅಳತೆಯಾಗಿದೆ.
ಸಹ ನೋಡಿ: ಫೇಬಲ್ ದಿ ಮಿಡತೆ ಮತ್ತು ಇರುವೆ (ನೈತಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ)ಒದ್ದೆಯಾದ ಗೋಡೆಯು ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳನ್ನು ಪಡೆದಾಗ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಈಗಾಗಲೇ ಒಣಗಿದ ಪ್ಯಾನೆಲ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕ್ಷೀಣಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಿತು.
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಿಂದ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ( 1494 -1497), ಇದನ್ನು<5 ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ> ಪವಿತ್ರ ಭೋಜನ
ಇದು ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ನವೀನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಯೇಸು ಕ್ರಿಸ್ತನು ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನು ತನ್ನ ದ್ರೋಹಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳುವ ಕ್ಷಣದ ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಇದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೇಸ್ ಜುದಾಸ್ ಇಸ್ಕರಿಯೊಟ್
ಇಲ್ಲಿ, ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ, ಸಮ್ಮಿತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೋಡುವವರ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮುಖಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ.
11. Federico de Montefeltro , Piero della Francesca
Federico de Montefeltro ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ (1410-1492) 1472 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 47 x 33 cm, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅಸಡ್ಡೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಸಕ್ತಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸಬಹುದು.
Federico de Montefeltro , ಅವರಿಂದ ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಗಣಿತ ಮತ್ತು ತರ್ಕಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗಿನ ತನ್ನ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ
ಈ ಕೆಲಸವು ಅವಧಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾದ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು , ಸಮ್ಮಿತಿಗಳು, ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವನು ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕವನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.
ವಿಷಯದ ತಲೆಯು ಘನ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವನ ಕೆಂಪು ಟೋಪಿಯಿಂದ ಮುಗಿದಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. ಪನೋರಮಾ ಗೆಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಸರೋವರಗಳು ಮತ್ತು ಪರ್ವತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೊನಾಲಿಸಾ ನಂತಹ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ.
12. ದಿ ಅಸಂಪ್ಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ , ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರಿಂದ
ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಟಿಟಿಯನ್ (1485-1576) ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಟಿಟಿಯನ್ ಸ್ಮರಣೀಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ ಬಣ್ಣಗಳು, ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದೆ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ದಿ ಅಸಂಪ್ಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ , 1518 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಡಿ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಗ್ಲೋರಿಯೊಸಾ ಡೀ ಫ್ರಾರಿಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಬೃಹತ್ ಫಲಕ.
ಚಿತ್ರವು ತಾಯಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಪೊಸ್ತಲರ ಗುಂಪು ಪವಾಡವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ದೇವದೂತರು ಯೇಸುವನ್ನು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತಾರೆ. ದೃಶ್ಯವು ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಮೇಲ್ಮುಖವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ.
ಇನ್ನೊಂದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ ಬೆಳಕಿನ ಮೆಚ್ಚುಗೆ , ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ, "ದೈವಿಕ ಪ್ರಕಾಶದಲ್ಲಿ" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ನಾನ ಮಾಡಿದಂತೆ.
13. ಡೋಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್, ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಅವರಿಂದ
ನವೋದಯ ಕಾಲದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದವು, ಗಣಿತದ ಸಂಘಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಸ್ಥೆ ಅನ್ನು ಬಯಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದು ಮೀರಿ ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ತೀವ್ರ ಲಂಬತೆ.
ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆಆ ಕಾಲದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರು ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣರಾದವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1377-1446) ಅವರು ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1420 ರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.
ರೋಮನ್ ಪ್ಯಾಂಥಿಯಾನ್‌ನಂತಹ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅದರ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನವು ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಐಕಾನ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.
ಇಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಬೇಡಿ! ಇದನ್ನೂ ಓದಿ :
