مواد جي جدول
اهڙيءَ طرح، ثقافت ۽ فن ۾ بتدريج اهم تبديليون آيون، جن جي بحاليءَ جو انڪشاف ٿيو. ڪلاسيڪل آدرش. هتي انسان جي هم آهنگي، عقليت ۽ منطق جي قدرداني پڻ آهي.
اهو دور مغرب جي تاريخ ۾ هڪ اهم سنگ ميل هو ۽ عظيم فن جي ذهانت جو مرحلو هو. ليونارڊو دا ونسي ۽ مائيڪل اينجلو، جن ڪم پيدا ڪيو، جن کي پرمليت جا ماڊل .
1. مونا ليزا، ليونارڊو دا ونسي پاران
مونا ليزا ( لا جيوڪونڊا ، اصل ۾) ڪاٺ تي آئل پينٽ سان ٺهيل هڪ پينٽنگ آهي تاريخ 1503. ان جو مصنف ليونارڊو دا ونسي (1452-1519) آهي، جيڪو ريناسنس جي عظيم نالن مان هڪ آهي. 77 x 53 سينٽي ميٽرن جي ماپ ۽ لوور ميوزيم، فرانس ۾ واقع آهي
هن ڪم کي فن جي تاريخ ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور سمجهيو ويندو آهي ڇاڪاڻ ته هن جي پراسرار ڪردار ، سميٽيڪل ۽ ان کان وڌيڪ آهي. sfumato ٽيڪنڪ ذريعي حاصل ڪيل روشني ۽ ڇانو جي تناسب، ترتيب ۽ راند ۾ هم آهنگي.
صرف 77 سينٽي x 53 سينٽي ميٽرن جي ماپ ۾، ننڍڙو ڪئنوس ماڻهن کي متوجه ڪري ٿو، جيڪي پيرس ۾ لوور ميوزيم ڏانهن ويندا آهن، انهن جي تصوير کي ڏسڻ لاء. هڪ نوجوان عورت جيڪا پراسرار منهن سان تماشائن کي منهن ڏئي ٿي، ڪڏهن همدردي، ڪڏهن هٺيلي.
2. جي تخليقايڊم ، مائيڪل اينجلو جي طرفان
آدم جي تخليق 1508 ۽ 1512 جي وچ ۾ سسٽائن چپل جي والٽ تي ٺهيل هڪ پينٽنگ آهي. اها تصويرن جي سيٽ جو حصو آهي جيڪا مائيڪل اينجلو پاران ٺاهي وئي آهي. (1475-1564) فريسڪو ٽيڪنڪ سان چيپل ۾، جڏهن ويٽ پلستر تي پينٽنگ ڪئي ويندي آهي.
آدم جي تخليق (1508-1511) ميڪائيل اينجلو پاران، سسٽين چپل ۾ ڏسي سگهجي ٿي. , ويٽيڪن ۾
منظر ۾، فنڪار پنهنجي تشريح ڏيکاري ٿو ته ڌرتيء جي منهن تي پهريون انسان، آدم جي تصور جو لمحو ڇا هوندو. تنهن ڪري، جيڪو اسان ڏسون ٿا اهو هڪ ننگي انسان جي شڪل آهي جيڪو پنهنجي ساڄي هٿ سان خدا ڏانهن وڌايو آهي، جيڪو هڪ لمس سان هن کي زندگي ڏئي ٿو.
هن ڪم جي اهميت ان منطقي انداز ۾ آهي جنهن ۾ مائيڪل اينجلو چونڊيو آهي. هن بائيبل جي پيراگراف کي بيان ڪريو. ياد رهي ته پردي ۽ ملائڪ جيڪي خدائي شڪل جي چوڌاري ٺهيل آهن اهڙي طرح ٺهيل آهن دماغ جي تصوير کي ترتيب ڏيڻ، هڪ سوچ، منطقي ۽ مربوط خدا جو مشورو ڏئي ٿو. اهڙيون قدرون پوريءَ ريت ريناسنس جي حوالي سان جڙيل آهن.
وڌيڪ تفصيل لاءِ، پڙهو: The Creation of Adam، by Michelangelo
ڏسو_ پڻ: اليوسيو ازويدو پاران ملٽو: ڪتاب جو خلاصو ۽ تجزيو3. دي برٿ آف وينس ، سينڊرو بوٽيسيلي پاران
دي برٿ آف وينس ( ناسڪيتا دي وينيري )، جيڪو 1484ع ۾ ٺاهيو ويو، انهن مان هڪ آهي. اطالوي Renaissance جي عظيم masterpieces. سينڊرو بوٽيسيلي (1445-1510) جو رنگ ڪيل، ڪينواس 172.5 x 278.5 سينٽي ميٽرن جو طول و عرض آهي ۽ گيلريريا ڊيگلي يوفيزي ۾ واقع آهي،اٽلي ۾.
دي برٿ آف وينس (1484)، سينڊرو بوٽيسيلي جو، يوفيزي گيلري، اٽلي ۾ آهي
منظر هن جي افسانوي قسط کي ظاهر ڪري ٿو. وينس جي اصليت، رومن تصوف ۾ پيار ۽ حسن جي ديوي. ديوتا کي هڪ سهڻي ننگي جوان عورت جي روپ ۾ پيش ڪيو ويو آهي، جيڪا پنهنجي جنس کي ڍڪيندي آهي جڏهن پاڻيءَ مان نڪرندي، هڪ شيل ذريعي. رومن ڪلچر، جنهن ۾ ڪلاسيڪل مجسمي جو اثر به شامل آهي، جيئن زهره جي جسم جي پوزيشن ۾ ڏسي سگهجي ٿو.
ان کان علاوه، خوبصورتي ۽ هم آهنگي، ان دور ۾ ايتري قدر جو، هن پينٽنگ ۾ تصور ڪري سگهجي ٿو. ماسٽر Botticelli.
4 . Pietá , by Michelangelo
Renaissance دور جي بهترين سڃاتل مجسمن مان هڪ، بغير ڪنهن شڪ جي، آهي Pietá (1499)، مائيڪل اينجيلو جو. سنگ مرمر ۾ ٺهيل، ٽڪرا طول و عرض 174 x 195 سينٽي ميٽر آهي ۽ ويٽيڪن جي سينٽ پيٽر بيسيليڪا ۾ واقع آهي.
پيٽا ، ميڪل اينجلو پاران، بائبل جي منظر کي ڏيکاري ٿو. مريم مسيح جي لاش کي هٿ ۾ رکندي
آرٽسٽ ورجن ميري جو منظر هڪ ڏکوئيندڙ لمحي ۾ نقش ڪيو، جڏهن عيسى هن جي هٿن ۾ مري ويو آهي. اسان اناٽومي ۾ جينيئس جي وڏي ڄاڻ ڏسي سگهون ٿا جڏهن هو مسيح جي بي جان جسم کي پيش ڪري ٿو، سڀني عضون سان گڏ مريم جي گود ۾ آرام سان، جيڪو هڪ وڏي جسم کي ظاهر ڪري ٿو جيڪو هڪ وڏي ڪم سان ڪم ڪيو ويو آهي.
الفڪيترن ئي ريناسنس قدرن جو ميلاپ، جھڙوڪ سميٽري، انساني جسم جي تعريف ۽ ٺاھ جوڙ، ان ڪري تعاون ڪن ٿا ته مجسمو ريناسنس آرٽ جي تاريخ ۾ هم آهنگيءَ جو هڪ آئينو آهي.
5. The School of Athens , by Rafael Sanzio
The School of Athens Raphael Sanzio (1483-1520) جي مشهور ڪمن مان هڪ آهي. مصوري، جنهن جو اصل عنوان آهي Scuola di Athens ، 1509 ۽ 1511 جي وچ ۾ فريسڪو ٽيڪنڪ استعمال ڪندي ٺاهيو ويو ۽ ويٽيڪن ۾ واقع آهي.
The School of Athens (1509-1511)، رافيل سنزيو جي طرفان
جيئن ته نالي مان ظاهر آهي، مصوري قديم يونان ۾ علم ۽ مطالعي جي هڪ جاءِ کي ظاهر ڪري ٿي، جنهن کي افلاطون جي اڪيڊمي پڻ چيو ويندو آهي. هڪ پينٽنگ جيڪا عقل ۽ عقل کي اهميت ڏئي ٿي، ان کان علاوه قديم آثارن جي ڪيترن ئي اهم شخصيتن کي خراج عقيدت پيش ڪري ٿي.
اسان فن تعمير جي تفصيلن سان ڀرپور ساخت جي ذريعي هڪ معصوم نقطه نظر کي ظاهر ڪرڻ لاءِ فنڪار جي وڏي ڳڻتي کي پڻ محسوس ڪري سگهون ٿا. متنوع اکر.
6. The Vitruvian Man , by Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci Renaissance جي هڪ جينيئس هو، جيڪو انساني جسم جي نمائندگيءَ ۾ ڪمال ۽ سميٽري سان تمام گهڻو فڪرمند هو.
ليونارڊو ڊا ونسي طرفان ويتروين مين(1490) صحيح تناسب ۽ همراهن سان تيار ڪيو ويو هو.اها ڊائري جيڪا ريناسنس دور جي علامت بڻجي ويندي. سوال ۾ ڪم هڪ انسان جي شڪل آهي جنهن جي نمائندگي رومن آرڪيٽيڪٽ مارڪس ويٽروويس پوليو جي تجويز ڪيل تناسب مطابق ڪئي وئي آهي، Vitruvius.موضوع هڪ چورس ۽ هڪ دائري اندر ڏيکاريل آهي، پڇاڙيءَ کي ڇهڻ لاءِ جاميٽري شڪلين جي. اهڙي طرح، دا ونسي انسان کي ان جي مجموعي، درستگي ۽ خوبصورتي ۾ ڏيکاري ٿو، قدرن جي دور ۾ ساراهيو ويو آهي.
ان کان علاوه، فنڪار چوٿون ۽ گول شڪلون چونڊيندو آهي، ڇاڪاڻ ته اهي پڻ علامتون سمجهيا وڃن ٿا. هم آهنگي ۽ هم آهنگي جي.
7. David ، by Michelangelo
فن جو هڪ ٻيو ڪم جنهن کي ريناسنس جي نظرين جي حوالي سان بيان ڪرڻ ۾ ناڪامي ٿي سگهي ٿي David ، جيڪا 1502 ۽ 1504 جي وچ ۾ پيدا ڪئي وئي. مائيڪل اينجلو.
هي ٽڪرو سنگ مرمر مان ٺهيل هڪ وڏو مجسمو آهي ۽ ماپ 5 ميٽر اوچو آهي (بيس سميت) ۽ وزن 5 ٽن آهي. اهو هن وقت اڪيڊميا گيلري ۾ آهي، هڪ اطالوي عجائب گھر.
ڏسو_ پڻ: Ariano Suassuna پاران 7 حساس نظم
David (1490)، مائيڪل اينجلو پاران 5 ميٽر ڊگهو ۽ 5 ٽين وزن آهي
مائيڪل اينجلو جي تصوير هن عظيم ڪم ۾ هڪ بائبلاتي منظر آهي جنهن ۾ ڊيوڊ ديو گوليٿ کي شڪست ڏئي ٿو ۽ فلسطينين جي آزاديء ۾ اسرائيلي ماڻهن جي مدد ڪرڻ جو انتظام ڪري ٿو. انساني شڪلون ، بشمول رڳن ۽ عضون، ۽ انهي سان گڏ منهن جو اظهارجيڪو ڪنسنٽريشن ۽ هوشياري کي ظاهر ڪري ٿو.
9. Primavera , by Sandro Botticelli
Botticelli's canvas Primavera 1478ع ۾ تيار ڪيو ويو ۽ ان جو طول و عرض 203 x 314 سينٽي آهي، ۽ اهو فلورنس ۾ Uffizzi گيلري ۾ ملي سگهي ٿو. , Italy.
ان پينٽنگ کي اطالوي ميڊيڪي خاندان پاران ڪم ڪيو ويو ۽ گريڪو-رومن تصوف جي ڪيترن ئي ڪردارن کي ڏيکاريو ويو آهي هڪ جنگل ۾ گلن جي موسم، بهار جي آمد جو جشن ملهائڻ لاءِ.
Primavera (1478)، سينڊرو بوٽيسيلي طرفان، هڪ ئي پينٽنگ ۾ ڪيترن ئي افسانوي ڪردارن کي گڏ ڪري ٿو
آرٽسٽ هڪ منظر کي هڪ خوشگوار ۽ نازڪ تال سان ٻيهر پيش ڪرڻ جو انتظام ڪري ٿو جيڪو بي مثال انداز ۾ ڏيکاري ٿو مثالي خوبصورتي جو ريناسنس جي ڪمن جو عام.
هلڪي انگن اکرن جي ابتڙ زمين جي اونداهي پس منظر ماڻهن کي اجاگر ڪرڻ ۾ مدد ڪري ٿي، انهن پوز ۾ داخل ڪيو ويو آهي جيڪي ڪلاسيڪل آرٽ جي مجسمي سان لاڳاپيل آهن، تنهنڪري ان ۾ موجود آهن. ريناسنس.
10. آخري رات جو ماني، ليونارڊو دا ونسي پاران
آخري ماني هڪ ڪم آهي جيڪو سانتا ماريا ڊيلي گريزي جي ڪنويٽ جي ريفڪٽري ۾ واقع آهي، ميلان، اٽلي ۾. اهو 1494 ۽ 1497 جي وچ ۾ ماسٽر ليونارڊو دا ونسي طرفان رنگ ڪيو ويو ۽ ماپ 4.60 x 8.80 ميٽر آهي.
استعمال ٿيل ٽيڪنڪ فريسڪو جي هڪ جدت هئي، جڏهن ويٽ ديوار رنگ جي پرت حاصل ڪري ٿي. ان حالت ۾، دا ونسي اڳ ۾ ئي خشڪ پينل تي رنگين کي جمع ڪيو، جنهن ۾ هن کي وڌيڪ آزاديء سان پيدا ڪرڻ ۾ مدد ڪئي.روشنيءَ ۽ پاڇي جي راند، پر مصوري جي خرابيءَ کي آسان بڻائي ٿي.
آخري رات جي ماني ( 1494 -1497) ليونارڊو ڊا ونسي جي نالي سان پڻ مشهور آهي پاڪ رات جي ماني
هي هڪ شاهڪار نمونو آهي ڇاڪاڻ ته اهو هڪ تمام منفرد ۽ جديد طريقي سان بائبل جي ان لمحي جو منظر ڏيکاري ٿو جڏهن يسوع مسيح پنهنجي شاگردن کي ٻڌائي ٿو ته انهن مان هڪ سندس غدار هوندو، هن ۾ ڪيس جوڊاس اسڪريئيٽ.
هتي، نظريه استعمال وڏي مهارت سان ڪيو ويو آهي، همراهيءَ جو اظهار ڪندي ۽ ڏسندڙ جي نظر کي مسيح جي منهن ڏانهن سڌو ڪرڻ لاءِ.
11. Federico de Montefeltro , by Piero della Francesca
Federico de Montefeltro جي تصوير جي نمائندگي ڪندڙ ڪينوس اطالوي فنڪار Piero della Francesca (1410-1492) پاران 1472ع ۾ پينٽ ڪيو ويو. 47 x 33 سان cm، پينٽنگ پروفائل ۾ انسان جي شڪل کي هڪ لاتعلق ۽ غير دلچسپيءَ واري اظهار سان ڏيکاري ٿي ۽ ان تي غور ڪري سگهجي ٿو Uffizi Gallery، in Italy.
Federico de Montefeltro ، by Piero della Francesca، رياضي ۽ منطق سان هن جي لاڳاپن جي لحاظ کان ممتاز آهي
هي ڪم هن دور لاءِ اهم آهي، ڇاڪاڻ ته اهو جذبات کان خالي شڪل جي نمائش ڪري ٿو، جنهن ۾ ان جو خالق انسان کي استعمال ڪندي هڪ مجموعو ٺاهي ٿو زور ڏيڻ لاءِ. جاميٽري شڪلون ، همواريون، روشنيون ۽ ڇانو. اهڙيءَ طرح، هو هڪ اهڙي تصوير ٺاهي ٿو جيڪا عقليت ۽ منطق کي اهميت ڏئي ٿي.
ياد رکو ته موضوع جي مٿو ڪعبي شڪل رکي ٿو، جنهن کي هن جي ڳاڙهي ٽوپي سان ختم ڪيو ويو آهي. پينوراما ڏانهنپس منظر هڪ نظارن جو آهي، جنهن ۾ ڍنڍون ۽ جبل آهن، جيئن اسان ان دور جي ٻين ڪمن ۾ پڻ نوٽ ڪريون ٿا، جهڙوڪ مونا ليزا ، مثال طور.
12. The Assumption of the Virgin , by Titian
The Renaissance painter Titian (1485-1576) سڀ کان مشهور وينس جي فنڪارن مان هڪ هو. Titian وڏي مهارت سان رنگن، روشنين ۽ پاڇين جي ميلاپ تي غلبو حاصل ڪيو، ان کان علاوه يادگار پورٽريٽ ٺاهڻ.
The Assumption of the Virgin ، by Titian
هڪ سندس شاندار ڪمن مان هڪ آهي The Assumption of the Virgin ، هڪ وڏو پينل 1518ع ۾ وينس ۾ Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ۾ مڪمل ٿيو.
تصوير ان جي ماءُ کي ڏيکاري ٿي. يسوع کي ملائڪن طرفان آسمان ڏانهن کنيو پيو وڃي جڏهن ته رسولن جي هڪ گروهه معجزي جي شاهدي ڏئي ٿي. اهو منظر اهڙي نموني ٿئي ٿو جيئن ڏسندڙ جي نظرن کي مٿي جي طرف هدايت ڪئي وڃي، هڪ مٿاهين حرڪت ۾.
هڪ ٻي ريناسنس جي خاصيت ڪم ۾ مضبوط طور تي موجود آهي اها آهي روشنيءَ جي تعريف ، جيڪا ان وقت ٿئي ٿي. مٿي کان هيٺ، هيٺ، ڄڻ ته تصوير کي ”خدائي روشني“ ۾ غسل ڏئي رهيو آهي.
13. سانتا ماريا ڊيل فيور جي گرجاگھر جو گنبد، برونيلشي جي طرفان
نرناسن جي تعميراتي ڪم پڻ ان وقت جي تصورن جو ترجمو ڪيو، هڪ مقامي تنظيم جي بنياد تي رياضياتي اتحاد جي ڳولا ڪئي وئي ۽ اهو اڳتي هلي گوٿڪ ڪيٿيڊرل پاران پيش ڪيل انتهائي عموديت.
سانتا ماريا ڊيل فيور جو گرجا گھر، فلورنس، اٽلي ۾، هڪ اهم مثال آهي.فن تعمير جيڪو وقت جي اصولن کي ظاهر ڪري ٿو.
Cathedral of Santa Maria del Fiore ، by Brunelleschi
Arnolfo di Cambio 1296 ۾ شروع ڪيو، ان ۾ پڻ موجود هئا مصور ۽ معمار گيوٽو انهن مان هڪ آهي جيڪو تعمير جي ذميوار آهي. بهرحال، اهو فليپو برونليليشي (1377-1446) هو جنهن گنبد کي مثالي بڻايو ۽ 1420 ۾ ڪم مڪمل ڪيو.
کلاسڪ ماڊلز ۾ حوالو ڏنو ويو، جهڙوڪ رومن پينٿيون، معمار هڪ گرجا گهر ٺاهي جنهن جي هم آهنگي، استحڪام ۽ توازن ريناسنس فن تعمير جو هڪ آئڪن ٺاهي ٿو.
هتي نه روڪيو! پڻ پڙهو :
