Зміст
Епоха Відродження - це час, коли в Європі почали відроджуватися античні греко-римські цінності, що зародилися в Італії в 14 столітті.
Таким чином, культура і мистецтво поступово зазнають значних трансформацій, які свідчать про повернення до класичних ідеалів. Відбувається також поцінування людини, гармонії, раціональності та логіки.
Цей період став важливою віхою в історії Заходу і етапом для великих генії мистецтва як Леонардо да Вінчі та Мікеланджело, які створили твори, що вважаються моделі досконалості .
1. Мона Ліза, Леонардо да Вінчі
Мона Ліза ( "Джоконда Її автор - Леонардо да Вінчі (1452-1519), одне з найвидатніших імен епохи Відродження.
Мона Ліза Леонардо да Вінчі (1503), розміром 77 х 53 см, знаходиться в Луврі у Франції.
Робота вважається найвідомішою в історії мистецтва через її загадковий характер Це симетричний твір, який вирізняється гармонією пропорцій, композицією та грою світла і тіні, що досягається за допомогою техніки сфумато.
Невеличке полотно розміром лише 77 см х 53 см приваблює натовпи людей, які приходять до паризького Лувру, щоб побачити портрет молодої жінки, яка дивиться на глядачів із загадковим виразом обличчя, то співчутливим, то гордовитим.
2. Створення Адама Мікеланджело
Створення Адама це картина, виконана на склепінні Сікстинської капели між 1508 і 1512 рр. Вона є частиною групи зображень, створених Мікеланджело (1475-1564) у капелі в техніці фрески, коли живопис виконується на мокрій штукатурці.
"Створення Адама" Мікеланджело (1508-1511) можна побачити в Сікстинській капелі у Ватикані
У сцені художник відображає свою інтерпретацію того, яким міг би бути момент зачаття першої людини на Землі, Адама. Тому ми бачимо фігуру оголеного чоловіка, який лежить з простягнутою правою рукою до Бога, і той дотиком дарує йому життя.
Важливість цієї роботи полягає в раціональній манері, в якій Мікеланджело вирішив зобразити цей біблійний уривок. Зверніть увагу, що плащ і ангели, які оточують божественну фігуру, структуровані таким чином, щоб скласти образ мозку, пропонуючи мислячого, логічного і послідовного Бога. Такі цінності повністю переплітаються з контекстом епохи Відродження.
Детальніше читайте: "Створення Адама" Мікеланджело
3. Народження Венери Сандро Боттічеллі
Народження Венери ( Народження Венери ), створена у 1484 році, є одним з найбільших шедеврів італійського Відродження. Полотно, написане Сандро Боттічеллі (1445-1510), розміром 172,5 х 278,5 см, знаходиться в Галереї Уффіці в Італії.
Народження Венери (1484), Сандро Боттічеллі, знаходиться в Галереї Уффіці, Італія
Сцена зображує міфологічний епізод походження Венери, богині кохання та краси в римській міфології. Божество зображено як прекрасну оголену молоду жінку, що прикриває свою статеву приналежність, виходячи з води крізь мушлю.
Робота вирізняється в історії Ренесансу, оскільки демонструє образ, що повністю відсилає до греко-римської культури, і навіть несе в собі вплив класичної скульптури, як це можна побачити в положенні тіла Венери.
Крім того, на цій картині майстра Боттічеллі можна споглядати красу і гармонію, які так цінувалися в той період.
4. П'єто! Мікеланджело
Однією з найвідоміших скульптур епохи Відродження, без сумніву, є П'єто! (Виконана з мармуру, вона має розмір 174 x 195 см і знаходиться в базиліці Святого Петра у Ватикані.
П'єто! Мікеланджело, зображує біблійну сцену, де Марія тримає тіло Христа
Художник виліпив сцену Діви Марії у болісний момент, коли Ісус лежить мертвий на її руках. Ми можемо відзначити глибокі знання генія з анатомії, коли він зобразив бездиханне тіло Христа з розслабленими м'язами на колінах Марії, що демонструє велике тіло з багато обробленою драпіровкою в туніці.
Поєднання різних ренесансних цінностей, таких як симетрія, повага до людського тіла та композиції, сприяло тому, що скульптура стала іконою гармонії в історії ренесансного мистецтва.
Дивіться також: Римське мистецтво: живопис, скульптура та архітектура (стилі та пояснення)5. Афінська школа Рафаель Санціо
Афінська школа одна з найвідоміших робіт Рафаеля Санціо (1483-1520). Картина, що спочатку мала назву Афінська школа була виконана між 1509 і 1511 роками в техніці фрески і знаходиться у Ватикані.
Афінська школа (1509-1511), автор Рафаель Санціо
Як випливає з назви, на картині зображено місце знань та навчання у Стародавній Греції, яке також називали Академією Платона.
Таким чином, це картина, яка цінує розум та інтелект, а також віддає данину поваги кільком важливим постатям класичної античності.
Ми також можемо помітити велику зацікавленість художника в тому, щоб показати бездоганну перспективу через композицію, наповнену архітектурними деталями та різноманітними персонажами.
6. Вітрувіанська людина Леонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі був одним з геніїв епохи Відродження, який дуже піклувався про досконалість і симетрію у своїх зображеннях людського тіла.
Вітрувіанська людина (1490), Леонардо да Вінчі, виконана з точними пропорціями та симетрією.
Так, у 1490 році він робить у своєму щоденнику малюнок, який мав стати емблема епохи ренесансу Робота, про яку йдеться, - це фігура людини, зображена у пропорціях, запропонованих римським архітектором Марком Вітрувієм Полліоном, Вітрувієм.
Об'єкт зображений всередині квадрата і кола так, що він торкається кінців геометричних фігур. У такий спосіб да Вінчі показує людину у всій її повноті, точності і красі - цінностях, якими захоплювалися в той період.
Крім того, художниця обирає квадратні та круглі форми, оскільки вони також вважаються символами симетрії та гармонії.
7. Деві. Мікеланджело
Ще один твір мистецтва, який не можна не згадати як приклад ренесансних ідеалів, - це Деві. створена між 1502 та 1504 роками Мікеланджело.
Дивіться також: Грецька міфологія: 13 важливих міфів Стародавньої Греції (з коментарями)Це величезна мармурова скульптура заввишки 5 метрів (разом з основою) і вагою 5 тонн. Наразі вона знаходиться в Галереї Академії, італійському музеї.
Деві. (1490), роботи Мікеланджело, має висоту 5 метрів і важить 5 тонн
Мікеланджело зобразив у цій великій роботі біблійну сцену, в якій Давид перемагає велетня Голіафа і допомагає ізраїльському народу звільнитися від філістимлян.
Художник досягає успіху у своїй репрезентації, тому що твір точно відображає людські форми Обличчя, включаючи вени і м'язи, а також вираз обличчя, що позначає концентрацію і дотепність.
9. Весна Сандро Боттічеллі
Картина Боттічеллі під назвою Весна була виготовлена в 1478 році, має розмір 203 x 314 см і зберігається в Галереї Уффіці у Флоренції, Італія.
Картина була створена на замовлення італійської родини Медічі і зображує різних персонажів греко-римської міфології в лісі на честь приходу сезону квітів, весни.
Весна (1478) Сандро Боттічеллі об'єднує в одній картині різних міфологічних персонажів
Художнику вдається відтворити сцену з приємним і делікатним ритмом, який бездоганно відображає ідеал краси характерний для творів епохи Відродження.
Темне тло пейзажу на контрасті зі світлими постатями сприяє виділенню людей, розміщених у позах, що нагадують скульптуру класичного мистецтва, так присутню в епоху Відродження.
Таємна вечеря, Леонардо да Вінчі
Таємна вечеря знаходиться в трапезній монастиря Санта-Марія-Делле-Граціє в Мілані, Італія. Вона була написана майстром Леонардо да Вінчі між 1494 і 1497 роками і має великі розміри - 4,60 х 8,80 метрів.
Використана техніка була нововведенням фрески, коли шари фарби наносяться на вологу стіну. У цьому випадку да Вінчі наносив пігменти на вже сухе полотно, що допомогло йому з більшою свободою створювати гру світла і тіні, але в кінцевому підсумку сприяло погіршенню стану картини.
Таємна вечеря ( 1494 -1497) Леонардо да Вінчі, також відомий як Свята вечеря
Це шедевр, тому що він показує в дуже унікальний і новаторський спосіб біблійну сцену моменту, коли Ісус Христос говорить своїм учням, що один з них буде його зрадником, в даному випадку Юда Іскаріот.
Тут використання перспектива використовується майстерно, надаючи симетрії та спрямовуючи погляд глядача на обличчя Христа.
11. Федеріко де Монтефельтро П'єро делла Франческа
Полотно з портретом Федеріко де Монтефельтро було написане італійським художником П'єро делла Франческа (1410-1492) у 1472 році. 47 х 33 см, картина зображує фігуру чоловіка в профіль з байдужим і незацікавленим виразом обличчя, її можна побачити в галереї Уффіці в Італії.
Федеріко де Монтефельтро П'єро делла Франческа, виділяється своїм зв'язком з математикою та логікою
Ця робота є важливою для того періоду, оскільки показує фігуру, вільну від емоцій, в якій режисер створює композицію, використовуючи людину, щоб підсвічування геометричних фігур Таким чином, він створює образ, який цінує раціональність і логіку.
Зверніть увагу, що голова суб'єкта кубічної форми, завершена червоним капелюхом. Панорама на задньому плані - це пейзаж з озерами та горами, як ми бачимо і в інших роботах цього періоду, таких як Мона Ліза наприклад.
12. Успіння Богородиці Тиціана
Художник епохи Відродження Тіціан (1485-1576) був одним з найвідоміших венеціанських митців. Тіціан майстерно володів поєднанням кольорів, світла і тіней і створював незабутні портрети.
Успіння Богородиці Тиціана
Однією з його видатних робіт є Успіння Богородиці величезне панно, завершене в 1518 році в базиліці Санта Марія Глоріоза деї Фрарі у Венеції.
На зображенні показано, як матір Ісуса ангели підносять на небо, а група апостолів є свідками цього дива. Сцена побудована таким чином, щоб спрямувати погляд глядача у висхідному русі догори.
Ще одна риса епохи Відродження, яка сильно присутня у творі, - це посилення світла яка відбувається зверху вниз, ніби купаючи зображення в "божественному освітленні".
Купол собору Санта-Марія-дель-Фьоре роботи Брунеллескі
Архітектурні твори епохи Відродження також відображали концепції того часу, шукаючи просторова організація засновані на математичних асоціаціях і виходять за межі крайньої вертикальності, запропонованої готичними соборами.
Собор Санта-Марія-дель-Фьоре у Флоренції, Італія, є важливим прикладом архітектури, який розкриває принципи того періоду.
Собор Санта-Марія-дель-Фьоре Брунеллескі
Будівництво розпочав Арнольфо ді Камбіо в 1296 році, художник і архітектор Джотто також був одним з відповідальних за будівництво. Однак саме Філіппо Брунеллескі (1377-1446) спроектував купол і завершив роботу в 1420 році.
Звертаючись до класичних зразків, таких як римський Пантеон, архітектору вдалося створити собор, гармонія, стабільність і рівновага якого становлять ікону ренесансної архітектури.
Не зупиняйтеся на досягнутому! Читайте також :
