Garaia ezagutzeko 13 obra nagusi Errenazimendukoak

Garaia ezagutzeko 13 obra nagusi Errenazimendukoak
Patrick Gray

Berpizkundea Europan antzinako balore greko-erromatarrak azaleratzen hasi ziren garaia izan zen, Italian XIV. ideal klasikoak. Gizakiaren, armoniaren, arrazionaltasunaren eta logikaren estimua ere badago.

Aldi hau mugarri garrantzitsua izan zen Mendebaldeko historian eta arte-jeinu handien etapa, hala nola. Leonardo da Vinci eta Michelangelo, perfekzio-ereduak kontuan hartutako lanak egin zituzten.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinciren

Mona Lisa ( La Gioconda , jatorrizkoan) olio-pintura egurrean egindako margolana da. , 1503. urtekoa. Bere egilea Leonardo da Vinci (1452-1519) da, Errenazimentuko izen handietako bat.

Mona Lisa , Leonardo da Vinciren (1503) , 77 x 53 cm neurtzen du eta Frantziako Louvre Museoan dago

Lana artearen historiako ospetsuena da bere izaera enigmatikoa dela eta, simetrikoa eta nabarmentzen dena. harmonia proportzioetan, konposizioan eta argi eta itzalen jokoetan, sfumato teknikaren bidez lortutakoa.

77 cm x 53 cm baino ez ditu mihise txikiak Parisko Louvre Museora joaten diren jendetza erakartzen du, erretratua ikustera. ikusleei aurpegi misteriotsu batekin aurre egiten dien emakume gaztea, batzuetan sinpatia, besteetan harrokeria adierazten duena.

2. -ren sorreraAdam , Michelangelo

Adanen sorkuntza 1508 eta 1512 artean Kapera Sixtinoaren gangan egindako margolana da. Michelangelok ekoiztutako irudi multzoaren parte da. (1475-1564) fresko teknika duen kaperan, igeltsu hezearen gainean margotzen denean.

Adanen sorrera (1508-1511), Michelangelorena, Kapera Sixtinoan ikus daiteke. , Vatikanoan

Eszenan, artistak Lurraren aurpegiko lehen gizakiaren, Adam, kontzeptatzeko unea izango zenaren interpretazioa erakusten du. Horregatik, ikusten duguna, eskuineko besoa Jainkorantz luzatuta etzanda dagoen gizon biluzi baten irudia da, ukitu batekin bizia ematen diona.

Lan honen garrantzia Michelangelok aukeratzen duen modu arrazionalean datza. irudikatu bibliako pasarte hau. Kontuan izan jainkozko figura inguratzen duten mantua eta aingeruak garunaren irudia osatzeko moduan egituratuta daudela, Jainko pentsalari, logiko eta koherentea iradokiz. Horrelako balioak guztiz uztartuta daude berpizkundearen testuinguruarekin.

Xehetasun gehiagorako, irakurri: Adanen sorkuntza, Michelangeloren eskutik

3. Artizarraren Jaiotza , Sandro Botticellirena

Artizarraren Jaiotza ( Nascita di Venere ), 1484an egindakoa, hauetako bat da. Italiako Errenazimentuko maisulanak. Sandro Botticelli-k (1445-1510) margotua, mihiseak 172,5 x 278,5 cm-ko neurriak ditu eta Galleria degli Uffizi-n dago.Italian.

The Birth of Venus (1484), Sandro Botticellirena, Uffizi Galerian dago, Italian

Eszenak pasarte mitologikoa irudikatzen du. Artizarraren jatorria, erromatar mitologian maitasunaren eta edertasunaren jainkosa. Jainkotasuna oskol baten bidez uretatik ateratzen den bitartean bere sexua estaltzen duen emakume gazte biluzik eder baten moduan irudikatzen da.

Lana nabarmentzen da Errenazimenduko historian, greko-n guztiz erreferentziatutako irudi bat erakusten baitu. Erromatar kultura, eskultura klasikoaren eragina barne hartuta, Artizarraren gorputz-posizioan ikus daitekeen bezala.

Gainera, garai hartan hain baloratzen ziren edertasuna eta harmonia koadro honetan kontenpla daitezke. Botticelli maisua.

4 . Pietá , Michelangelorena

Berpizkunde garaiko eskultura ezagunenetako bat, zalantzarik gabe, Pietá (1499), Michelangelorena da. Marmolez egina, piezak 174 x 195 cm-ko neurriak ditu eta San Pedro basilikan dago, Vatikanoan.

Pietá k, Michelangelorenak, bibliako eszena erakusten du. Maria Kristoren gorputza eskuan hartuta

Artistak Ama Birjinaren eszena zizelkatu zuen une mingarri batean, Jesus bere besoetan hilda dagoenean. Anatomian jeinuaren ezagutza sakona ikus dezakegu Kristoren gorputz bizigabea erretratatzen duenean, Mariaren altzoan gihar guztiak erlaxatuta, zeinak gorputz handi bat erakusten baitu drapeetan oparo landutako tunika duena.

AErrenazimenduko hainbat balioren konbinazioak, hala nola, simetria, giza gorputzaren balioespena eta konposizioa, elkarlanean aritzen dira, eskultura Errenazimentuko artearen historian harmoniaren ikono izan dadin.

5. Atenasko eskola , Rafael Sanziorena

Atenaseko eskola Raphael Sanzioren (1483-1520) lanik ezagunenetako bat da. Hasieran Scuola di Athens izeneko margolana 1509 eta 1511 artean fresko teknika erabiliz egin zen eta Vatikanoan dago.

Atenasko Eskola (1509-1511), Rafael Sanziorena

Izenak dioen bezala, Antzinako Greziako ezagutza eta ikasketa leku bat irudikatzen du margolanak, Platonen Akademia bezala ere ezaguna.

Horrela, hau da. arrazoia eta adimena balioesten dituen koadroa, antzinate klasikoko hainbat pertsonaia garrantzitsuri omenaldia egiteaz gain.

Ikusi ere: Leminskiren 10 olerki onenak aztertu eta komentatuta

Artistaren kezka handia ere nabaritu dezakegu, xehetasun arkitektonikoz betetako konposizioaren bidez perspektiba ezin hobea erakusteko. askotariko pertsonaiak.

6. Vitruviar Man , Leonardo da Vinci-rena

Leonardo da Vinci Errenazimentuko jeinuetako bat izan zen, perfekzioaz eta simetriaz oso arduratuta zegoen giza gorputzaren irudikapenetan.

The Vitruvian Man (1490), Leonardo da Vinci-ren eskutik, proportzio eta simetria zehatzekin egin zen

Beraz, 1490ean marrazki bat egin zuen bere bere Berpizkunde garaiko ikur bihurtuko zen egunkaria. Aipatutako lana Marcus Vitruvius Pollio arkitekto erromatarrak iradokitako proportzioen arabera irudikatuta dagoen gizon baten irudia da, Vitruvio.

Gaia karratu eta zirkulu baten barruan agertzen da, muturrak ukitzeko asmoz. forma geometrikoak. Modu honetan, da Vincik gizakia bere osotasunean, zehaztasunean eta edertasunean erakusten du, garai hartan miresten ziren balioak.

Gainera, artistak forma lauangeluarrak eta zirkularrak aukeratzen ditu, hauek ere ikurtzat hartzen baitira. simetriaren eta harmoniaren .

7. David , Michelangelorena

Berpizkundeko idealen erreferentzia gisa aipatu ezin den beste artelan bat David da, 1502 eta 1504 artean ekoiztua. Michelangelo.

Pieza marmolez egindako eskultura erraldoia da eta 5 metroko altuera du (oinarria barne) eta 5 tona pisatzen ditu. Gaur egun Accademia Gallery-n dago, Italiako museo batean.

David (1490), Michelangelorena 5 metroko altuera eta 5 tonako pisua

Michelangelok erretratatu zuen obra handi honetan Davidek Goliath erraldoia garaitzen duen eta filistearren askapenean israeldar herriari laguntzea lortzen duen eszena bibliko bat.

Artistak arrakasta lortzen du bere irudikapenean, piezak zehaztasunez erakusten duelako. giza formak , zainak eta giharrak barne, baita aurpegiko adierazpena erekontzentrazioa eta sagatasuna adierazten duena.

9. Primavera , Sandro Botticellirena

Botticelliren mihisea Primavera 1478an egin zen eta 203 x 314 cm-ko neurriak ditu, eta Florentziako Uffizzi galerian aurki daiteke. , Italia.

Margolanak Italiako Medici familiak enkargatu zuen eta mitologia greko-erromatarreko hainbat pertsonaia erakusten ditu baso batean lore garaia, udaberria, iritsi zela ospatzeko.

Primavera (1478), Sandro Botticellirena, margolan bakarrean hainbat pertsonaia mitologiko batzen ditu

Artistak erritmo atsegin eta delikatu batekin eszena bat erreproduzitzea lortzen du, ideala ezin hobeto erakusten duena. edertasuna Errenazimenduko lanetan tipikoa.

Paisaiaren hondo ilunak irudi argiekin kontrastean jendea nabarmentzen laguntzen du, arte klasikoko eskulturarekin zerikusia duten poseetan sartuta, hain presente. berpizkundea.

10. Azken Afaria , Leonardo da Vinciren

Azken Afaria Milango (Italia) Santa Maria Delle Grazie komentuko errefectorioan kokatutako lana da. Leonardo da Vinci maisuak 1494 eta 1497 artean margotu zuen eta 4,60 x 8,80 metro neurtzen ditu.

Erabilitako teknika freskoaren berrikuntza izan zen, horma bustiak pintura geruzak jasotzen dituenean. Kasu honetan, da Vincik pigmentuak jada lehortutako panelean jarri zituen, eta horrek askatasun handiagoz sortzen lagundu zion.argi-itzalen jokoak, baina azkenean margolanaren hondatzea erraztu zuen.

Leonardo da Vinciren Azken Afaria ( 1494 -1497),<5 izenez ere ezagutzen da> Afari Santua

Maulana da hau, oso modu berezi eta berritzailean erakusten duelako Jesukristo bere ikasleei haietako bat bere traidorea izango dela esaten dien momentuko eszena biblikoa, honetan. Judas Iskariote kasua.

Hemen, perspektiba erabilera maisuki erabiltzen da, simetria emanez eta begiralearen begirada Kristoren aurpegira bideratuz.

11. Federico de Montefeltro , Piero della Francescarena

Federiko de Montefeltroren erretratua irudikatzen duen mihisea Piero della Francesca (1410-1492) artista italiarrak margotu zuen 1472an. 47 x 33 koadroarekin cm, margolanak soslaian dagoen gizonaren irudia erakusten du, adierazpen axolagabe eta desinteresatuarekin eta Italiako Uffizi Galerian ikus daiteke.

Federico de Montefeltro ren eskutik. Piero della Francesca, matematikarekin eta logikarekin duen harremanagatik bereizten dena

Lan hau garrantzitsua da garairako, emoziorik gabeko figura bat erakusten baitu, non bere sortzaileak konposizio bat sortzen duen gizakia erabiliz azpimarratzeko. forma geometrikoak , simetriak, argiak eta itzalak. Horrela, arrazionaltasuna eta logika balioesten dituen irudi bat sortzen du.

Ohartu subjektuaren buruak forma kubikoa duela, bere kapela gorriarekin amaituta. Panorama toatzealdea paisaia batena da, lakuak eta mendiak dituena, garaiko beste lanetan ere nabaritzen dugun bezala, Mona Lisa adibidez.

12. Ama Birjinaren Jasokundea , Tizianorena

Tiziano margolari errenazentista (1485-1576) veneziar artista ospetsuenetako bat izan zen. Tizianok maisuki nagusitu zuen koloreen, argien eta itzalen konbinazioan, erretratu gogoangarriak egiteaz gain.

Ama Birjinaren Jasokundea , Tizianoren eskutik

Bateetako bat. Bere lan aipagarrietako bat Ama Birjinaren Jasokundea da, 1518an Veneziako Santa Maria Gloriosa dei Frari basilikan burututako panel erraldoia.

Irudian ama ageri da. Jesus aingeruek zerura eraman zuten apostolu talde batek mirariaren lekuko diren bitartean. Ikuslearen begirada gorantz zuzentzeko moduan gertatzen da eszena, goranzko mugimenduan.

Ikusi ere: Animal Farm, George Orwell-ena: liburuaren laburpena eta azterketa

Obran oso nabarmena den Errenazimenduko beste ezaugarri bat argiaren balioespena da, zeina da. goitik behera.behera, irudia "argiztapen jainkotiar" batean bainatuko balitz bezala.

13. Santa Maria del Fiore katedralaren kupula, Brunelleschiren eskutik

Berpizkundeko arkitektura-lanek garai hartako kontzepzioak ere itzuli zituzten, espazio-antolaketa elkarte matematikoetan oinarritutakoa eta haratago joan zena bilatuz. katedral gotikoek proposatzen duten muturreko bertikaltasuna.

Santa Maria del Fiore katedrala, Florentzian (Italia), adibide garrantzitsua da.garaiko printzipioak agerian uzten dituen arkitektura.

Santa Maria del Fiore katedrala , Brunelleschirena

Arnolfo di Cambiok 1296an hasitakoa, izan ere. Giotto margolari eta arkitektoa eraikuntzaren arduradunetako bat bezala. Hala ere, Filippo Brunelleschi (1377-1446) izan zen kupula idealizatu eta obra 1420an amaitu zuena.

Eredu klasikoetan erreferentziatuta, Erromatar Panteoian adibidez, arkitektoak katedral bat sortzea lortu zuen, zeinaren harmonia, egonkortasuna. eta oreka Errenazimenduko arkitekturaren ikono bat da.

Ez gelditu hemen! Irakurri ere :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray idazle, ikertzaile eta ekintzailea da, sormenaren, berrikuntzaren eta giza potentzialaren arteko elkargunea aztertzeko grina duena. "Culture of Geniuses" blogaren egilea den heinean, errendimendu handiko talde eta gizabanakoen sekretuak argitzen lan egiten du, hainbat esparrutan arrakasta nabarmena lortu dutenak. Patrickek erakundeei estrategia berritzaileak garatzen eta kultura sortzaileak sustatzen laguntzen dien aholkularitza enpresa bat ere sortu zuen. Bere lana argitalpen ugaritan agertu da, besteak beste, Forbes, Fast Company eta Entrepreneur. Psikologian eta negozioetan aurrekariak dituena, Patrick-ek ikuspuntu paregabea ematen dio bere idazkerari, zientzian oinarritutako ikuspegiak eta aholku praktikoak uztartuz, beren potentziala desblokeatu eta mundu berritzaileagoa sortu nahi duten irakurleentzat.