Kulturell appropriasjon: hva det er og 6 eksempler for å forstå konseptet

Hva er kulturell appropriasjon?

På en veldig forenklet og oppsummert måte kan vi si at kulturell appropriasjon oppstår når et individ som tilhører en kultur overtar visse elementer av en annen , av som han ikke er en del av.

Disse elementene kan være av svært forskjellig karakter: klær, frisyrer, religiøse symboler, tradisjoner, danser, musikk og oppførsel, for å fremheve noen få eksempler.

Dette konsept er ikke noe vanntett; tvert imot, det har blitt tenkt på og stilt spørsmål ved av utallige teoretikere og aktivister. Selv om det er flere synspunkter, synes noen forestillinger å være grunnleggende for å fremme verdier som mangfold og respekt.

En av de uunngåelige aspektene ved denne typen tilegnelse er måten kulturprodukter er hentet fra deres originale kontekster og gjengitt i helt andre sammenhenger.

Uten noen form for referanse eller kreditt blir disse elementene behandlet som noe bare estetisk eller lekent.

Appropriasjon versus verdsettelse: hvilken forskjell?

Som det har blitt påpekt av flere forfattere, er det som skiller begrepet kulturell appropriasjon fra andre som «verdsettelse» eller «utveksling» faktoren herredømme . Appropriasjonen kommer fra noen som tilhører en hegemonisk eller dominerende kultur.

Denne dominerende gruppen, kollektivt og strukturelt, diskriminerer motindivider fra andre minoritetsgrupper, mens de adopterer noen av deres kulturelle produkter.

Den brasilianske filosofen Djamila Ribeiro forklarte problemet i teksten Kulturell tilegnelse er et problem for systemet, ikke for individer , publisert i 2016, i magasinet AzMina:

Hvorfor er dette et problem? Fordi den tømmer en kultur for mening med formålet å varevare samtidig som den ekskluderer og usynliggjør de som produserer den. Denne kyniske kulturelle appropriasjonen oversetter ikke til respekt og rettigheter i hverdagens praksis.

Når disse kulturelle uttrykkene som tilhører minoriteter fjernes fra sin kontekst, skjer det en utsletting av deres historie . De kommer til å bli sett på som en del (og eiendom) av den dominerende kulturen, som får æren for noe den ikke skapte.

Det vil si at det som ser ut til å stå på spill er maktposisjonen, privilegiene som denne gruppen tjener til å tilegne seg og hevde noe som ikke tilhører deres tradisjoner og tro.

Djamila konkluderer, i samme tekst nevnt ovenfor:

Snakker om kulturell appropriasjon. det betyr å peke på et problem som innebærer en sletting av de som alltid har vært mindreverdige og ser deres kultur få større proporsjoner, men med en annen hovedperson.

6 eksempler på kulturell appropriasjon forklart

Selv om noen tilfeller av kulturell appropriasjon er mer subtile eller vanskelige å gjøregjenkjenne, det er mange andre som er ganske åpenbare og representative. For at du skal forstå kompleksiteten og mangfoldet i spørsmålet, har vi valgt ut noen eksempler.

1. Blackface og minstrel-show

Et av de mest kjente eksemplene er blackface , en praksis som ble veldig populær i løpet av 1800-tallet. Under de såkalte minstrel-showene ville en hvit skuespiller male ansiktet sitt med kull , for å representere et svart individ.

I forestillingene, som var ment å ha et komisk innhold , reproduserte minstrellen rasistiske stereotypier for å få offentligheten til å le.

Det er viktig å innse at denne antatte underholdningen videreførte fordommer, fremmet uvitenhet og hatefulle ytringer mot den svarte befolkningen.

2. Indianere i western

Et annet godt eksempel på tilegnelse og feilrepresentasjon av en kultur finnes i amerikanske westernfilmer.

I denne typen kino er indianere ble alltid presentert for offentligheten som skurker , truende, farlige og "ville" skikkelser, som man måtte være forsiktig med.

Disse narrativene, Alltid preget av fordommer og frykt, uvitenhet og vold mot indianere har økt.

3. Den sanne opprinnelsen til Rock'n'roll

I likhet med kino har også musikk vært et territorium preget av flere tilfeller av tilegnelse. I USA så 50-tallet fremveksten av Rock'n'roll, en musikalsk sjanger som tok over hele verden.

Gjennom musikere som Elvis Presley, som fortsetter å være referert til som "Father of Rock", noen rytmer som ble født i afroamerikansk kultur begynte å bli assimilert av den dominerende gruppen.

Inntil da, fordi de ble spilt og sunget av svarte kunstnere ble de sett ned på eller sett på som vulgære. Noen artister som Presley endte opp med å overta plassen til hovedpersonene i bevegelsen, mens navn som Chuck Berry eller Little Richard ble stående i bakgrunnen.

4. Kultur som fantasi

Et av eksemplene på kulturell appropriasjon i Brasil, som opprettholdes spesielt i karnevalssesongen, er bruken av identiteter eller kulturer som fantasier .

Det mange kanskje ser på som en festlig vits eller til og med en hyllest, blir sett på som en svært støtende handling, siden det ender opp med å redusere et folk til en ren karikatur. Faktisk ender denne typen fantasier opp med å oversette en fordomsfull og stereotyp representasjon .

5. Kultur som et produkt eller mote

Noe som også er ganske vanlig i skjønnhets- og moteindustrien er tilegnelse av kulturelle elementer som ertatt ut av kontekst og reprodusert i massevis, uten referanse til deres historie eller tradisjonene de oppsto fra.

Flere merker, rundt om i verden, beriker seg selv ved å reprodusere kulturelle uttrykk de har tatt i bruk , for eksempel bare produkter for å oppnå økonomisk fordel. For eksempel har flere kjente motedesignere blitt pekt ut for å imitere urfolks- og aboriginalmønstre i stykkene deres, uten engang å vite hva de betyr.

6. Religiøse symboler som rekvisitter

Denne typen situasjoner er også ganske vanlig og har skapt kontrovers rundt om i verden. Her oppstår kulturell appropriasjon når religiøse symboler på kulturer som fortsatt diskrimineres blir adoptert av den dominerende gruppen.

Symboler knyttet til religiøs tro, så vel som andre kulturelle uttrykk, ender opp med blir betraktet som estetiske , dekorative elementer.

Et eksempel som fortsatt er svært synlig er bruken av urfolks fjærdraktartefakter, ofte brukt i seremonier og ritualer, som enkle rekvisitter. bindi (i bildet over), et symbol på hinduisme, ble også innlemmet i sammensetningen av flere mennesker som ikke vet dens sanne betydning.

Noe lignende gjenstår også i Brasil, med bruk av dreadlocks eller turbaner av individer som ikke er klar over deres historiske og kulturelle kontekst.

Se også