Mona Lisa av Leonardo da Vinci: analyse og forklaring av maleriet

Mona Lisa er et oljemaleri på tre malt av den italienske renessansekunstneren Leonardo da Vinci mellom 1503 og 1506.

Til tross for sine reduserte dimensjoner (77 cm x 53 cm), viser dette verket en mystisk kvinne har gjennom århundrene blitt det mest kjente portrettet i vestlig kunsthistorie .

For å forstå tittelen er det viktig å vite at Mona skal forstås som en sammentrekning av "Madona", den italienske ekvivalenten til "Lady" eller "Madame" Lisa .

Verket er også kjent som Gioconda , som kan bety "glad kvinne" eller "kona til Giocondo". Dette er fordi den mest aksepterte teorien er at kvinnen som er portrettert er Lisa del Giocondo, en berømt personlighet på den tiden.

Da Vincis mest ikoniske verk er utstilt på Louvre-museet , i Paris. Det er en av de mest verdifulle i hele kunsthistorien, og har en nesten uberegnelig verdi. Uansett, i 2014 verdsatte forskere lerretet til rundt 2,5 milliarder dollar .

Analyse av hovedelementene i maleriet

Et av aspektene som står ut er balansen mellom det menneskelige og det naturlige , uttrykt for eksempel ved måten det bølgete håret ser ut til å gli inn i landskapet. Harmonien mellom elementene symboliseres av smilet til Mona Lisa .

Når det gjelder teknikkene som brukes, skiller sfumatoen seg ut. SekundGiorgio Vasari (1511-1574, maler, arkitekt og biograf for flere renessansekunstnere), denne teknikken ble skapt tidligere, men det var Da Vinci som perfeksjonerte den.

Denne teknikken består av å lage graderinger av lys og skygge som fortynne linjene i horisontens konturer. Bruken i dette verket skaper en illusjon om at landskapet beveger seg bort fra portrettet, noe som gir dybde til komposisjonen.

Smil til Mona Lisa

The smil tvetydig av Mona Lisa er uten tvil det elementet i maleriet som mest vekker oppmerksomheten til betrakteren. Det økte flere lesninger og teorier, inspirerende tekster, sanger, filmer, blant annet.

Det ble utført flere studier for å identifisere følelsen bak smilet ditt, noen brukte datasystemer som gjenkjenne menneskelige følelser gjennom fotografier.

Selv om det er andre resultater som frykt, angst eller ubehag, er den høyeste prosentandelen (86 %) av egenskapene synlige i uttrykksrynker rundt øynene og i leppekurven synes å indikere lykke . Uansett gjenstår mysteriet med Mona Lisas smil .

Øyne

I kontrast til vagheten i smilet hennes viser kvinnens blikk et uttrykk lastet med intensitet . Verket produserer en optisk effekt som resulterer i inntrykk av at de nysgjerrige og gjennomtrengende øynene til Mona Lisa følger oss,alle vinkler.

Kroppsholdning

Kvinnen sitter, med venstre arm hvilende på stolryggen og høyre hånd hvilende på venstre side . Holdningen hennes ser ut til å kombinere noe komfort med høytidelighet og formalitet, noe som gjør det klart at hun poserer for portrettet.

Ramming

Maleriet viser en sittende kvinne, som kun viser overkroppen. I bakgrunnen et landskap som blander natur (vannet, fjellene) og menneskelig handling (stiene).

Modellens kropp vises i en pyramidestruktur : ved basen er de hendene dine, i det øverste hjørnet ansiktet ditt.

Landskap

I bakgrunnen er et imaginært landskap, satt sammen av fjell med is, vann og stier laget av Man. Det som skiller seg mest ut er det faktum at den er ulik , kortere på venstre side og høyere på høyre side.

Hvem var Mona Lisa ?

Selv om ansiktet hennes er et av de mest gjenkjennelige i vestlig historie, er sannheten at identiteten til modellen som poserte for Leonardo Da Vinci er fortsatt et av de største mysteriene rundt verket.

Temaet har utløste mye spekulasjoner og debatt. Selv om flere teorier har dukket opp, synes tre å være de som har fått mest relevans og troverdighet.

Hypotese 1: Lisa del Giocondo

Den mest sannsynlige teorien støttet av Giorgio Vasari ogandre bevis er at det er Lisa del Giocondo, kona til Francesco del Giocondo, en viktig skikkelse i Firenze-samfunnet .

Noen forskere har fastslått at det finnes dokumenter som sier at Leonardo malte en maleri av henne, noe som ser ut til å bidra til teoriens sannhet.

En annen faktor å ta i betraktning er at det antas at kvinnen ville ha blitt mor kort tid før og maleriet ville vært bestilt av mannen hennes for å minnes

undersøkelsene som analyserte de ulike malingslagene i verket, ser ut til å indikere at i de første versjonene ville Mona Lisa ha hatt et slør i håret som var brukt av gravide kvinner eller kvinner som nylig hadde født.

Hypotese 2: Isabel av Aragon

En annen mulighet som har blitt påpekt er at det er Isabel av Aragon, hertuginnen av Milano, ved hvis tjeneste maleren arbeidet. Noen studier påpeker at den mørkegrønne tonen og mønsteret på plaggene hennes er indikasjoner på at hun tilhører huset til Visconti-Sforza.

En sammenligning av modellen til Mona Lisa med portretter av hertuginnen avslører at det er klare likheter mellom de to.

Hypotese 3: Leonardo Da Vinci

Den tredje mye omdiskuterte antakelsen er at figuren som er avbildet i maleriet faktisk er Leonardo Da Vinci iført kvinners klær .

Noen mener dette forklarer hvorfor landskapet avbakgrunnen er høyere på høyre side (assosiert med det kvinnelige kjønn) enn på venstre (assosiert med det mannlige kjønn).

Denne hypotesen er påpekt basert på likhetene mellom modellen til Mona Lisa og selvportrettene som Da Vinci malte. Det kan imidlertid hevdes at likheten skyldes det faktum at de ble malt av samme kunstner, som brukte de samme teknikkene og samme stilen.

Historien om maleriet

opptegnelser er fra at bildet begynte å bli malt i 1503 og ble ført av kunstneren til Frankrike tre år senere (sammen med Jomfruen og Barnet med Saint Anne og Saint John the Baptist ). Verket ble transportert da det begynte å jobbe for kong Frans I.

Mona Lisa ble kjøpt av monarken og ble først utstilt i Fointainebleau og deretter i Versailles. I noen tid forsvant verket, etter å ha vært skjult under regjeringen til Napoleon, som ønsket å beholde det. Etter den franske revolusjonen ble det utstilt på Louvre-museet.

Verket ble populært blant allmennheten i 1911, etter at tyveriet ble annonsert. Forfatteren av forbrytelsen var Vincenzo Peruggia, som hadde til hensikt å ta Mona Lisa tilbake til Italia.

Retolkninger av Mona Lisa i kunst og kultur

I dag har Mona Lisa blitt et av de mest populære kunstverkenefra hele verden, og blir lett gjenkjent selv av de som ikke kjenner eller setter pris på maleri.

Dens innvirkning på kunsthistorien var umålelig, og påvirket i stor grad portretter malt etter Leonardo.

Mange kunstnere har gjenskapt, i sitt arbeid, Da Vincis maleri:

Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)

Salvador Dali , Selvportrett som Mona Lisa (1954)

Andy Warhol, Mona Lisa Colored (1963)

Beyond the visual arts , Mona Lisa har gjennomsyret den vestlige kulturen selv.

Bildet er til stede i litteraturen ( Da Vinci-koden, av Dan Brown), på kino ( Smil av Mona Lisa ), i musikk (Nat King Cole, Jorge Vercillo), i mote, i graffiti, etc. Kvinnen som smiler mystisk har nådd status som ikonisk og til og med popfigur .

Kuriositeter rundt verket

Hemmeligheten bak Mona Lisas smil

Noen rapporter om utførelsen av arbeidet sier at Leonardo da Vinci ville ha ansatt musikere som fortsatte å spille for å animere modellen, og få henne til å smile.

Fargene på maleriet endret seg

Fargepaletten som brukes er nøktern, med en overvekt av gult, brunt og mørkegrønt. Men det er verdt å merke seg at fargene på verket for tiden er forskjellige fra de Leonardo malte.

Tiden og lakken som ble brukt ga maleriet de grønne og gule tonene som det har i dag.se.

Målet for hærverk

Da Vincis berømte maleri har vært målet for flere hærverk, som er ment å bli sett på som kritikk av det sosiale, politiske og kunstneriske systemet. Dermed har Mona Lisa gjennomgått flere restaureringer.

Mona Lisa har ingen øyenbryn

Et annet merkelig faktum om arbeidet er modellen som er avbildet ikke har øyenbryn. Forklaringen er imidlertid enkel: i løpet av 1700-tallet var det vanlig at kvinner barbere øyenbrynene, da den katolske kirke mente at kvinners hår var synonymt med begjær.

Forresten, akkurat som Mona Lisa , det er ofte verk fra samme periode som portretterer kvinner med barberte øyenbryn.

Og som eksempel på dette har vi andre verk av Leonardo selv. Dette er tilfellet med Portrett av Ginevra de' Benci , et av de eneste fire portrettene malt av kunstneren som også inkluderer Mona Lisa , Dame med Hermelin og La Belle Ferronière .

Leonardo da Vinci og renessansen

Leonardo de Ser Piero da Vinci ble født 15. april 1452 i Firenze, og var en av de største geniene i den vestlige verden. Hans arbeid utvidet seg til de mest forskjellige kunnskapsområdene: maleri, skulptur, arkitektur, matematikk, vitenskap, anatomi, musikk, poesi og botanikk.

Hans navn kom inn i kunst- og kulturhistorien hovedsakelig på grunn av verkene han malte, hvorav Nattverden (1495) og Mona Lisa (1503) skiller seg ut.

Leonardo da Vinci ble en av de største eksponentene for renessansen, en kunstnerisk og kulturell bevegelsen at den fremmet en gjenoppdagelse av verden og mennesket, og prioriterte det menneskelige til skade for det guddommelige. Han døde 2. mai 1519 i Frankrike, og ble for alltid markert som et av menneskehetens største genier.

Hvis du vil vite enda bedre genialiteten til den italienske kunstneren, se de viktige verkene til Leonardo da Vinci.

Se også