The Persistence of Salvador Dalís Memory: analyse av maleriet

The Persistence of Memory er et maleri av den surrealistiske maleren Salvador Dalí. Lerretet ble produsert i 1931 på mindre enn fem timer og har små dimensjoner (24cm x 33cm).

Dalí var uvillig til å gå på kino med kona og venner, og i den tiden han ble hjemme , malt et av de mest kjente maleriene i kunsthistorien.

Verket, laget med olje på lerret-teknikken, har vært utstilt på Museum of Modern Art (MoMA), i New York, siden 1934.

Tolkning og betydning av The Persistence of Memory

Surrealistiske verk gir opphav til flere tolkninger siden de er fulle av symbolikk og har få direkte representasjoner av virkeligheten. The Persistence of Memory bringer et budskap knyttet til temporalitet og hukommelse.

Gjennom den "paranoid-kritiske" metoden, utviklet av kunstneren basert på teorier om psykoanalyse, Dalí skaper situasjoner som utforsker det ubevisste og fantasien, og plasserer objekter i uvanlige, uvanlige scenarier. Dermed forenkler kunstneren elementene, og bringer forskjellige konsepter.

De "smeltede" klokkene

De smeltende klokkene representerer en tid som går annerledes . I motsetning til vanlige klokker, som presist markerer sekunders gang, har disse Dalí-klokkene særegne markeringer, siden viserne deres ersmeltet og gir en forvrengt forestilling av sekunder.

Når vi ser på klokker, gjenkjenner vi dette objektet, men det gjør oss merkelige, siden det er blottet for sitt konvensjonelle format og bruk. Denne merkeligheten genererer en refleksjon over selve objektet og dets funksjon.

Det er også tolkningen at smeltede klokker er relatert til seksuell impotens, et emne som tas opp i andre verk av kunstneren. Gjennom objektets konsistens, i dette tilfellet slappe, skaper Dalí en kobling mellom seksualitet og tid.

Se også: Inspirerende verk av surrealisme.

Maurene på klokken

Den eneste klokken som ikke er deformert er den som er opp ned og har maur på seg. Salvador Dalí var ikke veldig glad i maur og disse insektene er relatert til forråtnelse i verkene hans.

Dette viser hvordan hverdagsobjektet foraktes av Dalí og den surrealistiske avantgarden. Mange mente at representativ kunst var i tilbakegang og at fotografiet hadde tatt plassen til realistisk maleri.

Veien ut var å flytte objektet, deformere det, søke etter nye måter å representere det på. . Denne ressursen, i tillegg til å være en annen måte å representere objektet på, fremmer meditasjon og refleksjon over ting som går ubemerket hen i våre daglige liv.

Klokken er et banalt objekt som vi alle har sett og sannsynligvis brukt.Vi legger vanligvis ikke så mye oppmerksomhet til det, selv om det er ansvarlig for å sette tempoet i dagen og våre forpliktelser.

Når Dalí forvandler klokken, får han oss til å innse hvordan denne lille gjenstanden har så stor betydning i livet vårt.

Fluen på klokken

Fluen som dukker opp på en av klokkene er nok en bekreftelse på at artisten tar opp problemet av tid i dette verket.

Insektet symboliserer gjennomgangen av sykluser og minner oss om at «tiden flyr», men på en variabel måte for hver enkelt.

Det tørre treet

Treet som vises på skjermen vises som en støttestruktur for en av de drenerte klokkene. Dette elementet symboliserer et oliventre, et veldig vanlig tre i Catalonia, Salvador Dalís fødested.

Kunstneren valgte å fremstille det som en måte å bekrefte (i tillegg til landskapet i bakgrunnen) hans opprinnelse.

Det faktum at stammen er tørr, uten et eneste grønt blad, får oss til å tenke igjen på naturens kretsløp, og følgelig på tid og liv.

Karikatur av maleren

Den subjektive forestillingen om tid utforskes av Dalí i dette maleriet. Malerens egen figur dukker opp sovende under en smeltet klokke. Drømmenes sted, for våkenhet, er også et sted hvor temporalitet antar andre realiteter.

Tiden for maleriet The Persistence ofMinne er ikke sanntid, men tiden til det ubevisste. Det er kjent at Dalí var påvirket av noen av Freuds teorier om psykoanalyse, ifølge hvilke "drømmen er kongeveien som fører til det ubevisste".

Dalís søken etter det ubevisste gjenspeiles i maleriet av hans sovende tegneserie. Midlertidigheten er på et annet plan.

I denne figuren kan vi også se at kunstneren er fremstilt på en misformet måte, som en amorf kropp med store øyevipper.

Et organisk element nær nesen , som kan tolkes som en tunge, som gir følelsen av at selve kroppen er rekonfigurert, som er typisk for drømmenes univers.

Landskapet og resten av virkeligheten

Blandt alle figurasjonene og surrealistiske representasjonene, presenterer Salvador Dalís maleri oss et landskap i bakgrunnen. Denne horisonten var utsikten fra hans hjem i Barcelona.

Det er veien til virkeligheten, det som gjenstår av virkeligheten i dette maleriet som skildrer det oneiriske miljøet , det vil si det vi opplever mens vi drømmer .

Fargepaletten som ble brukt ble valgt for å ta oss til et tørt landskap. Med oker- og bruntoner i det meste av lerretet blir vi transportert til en tørr og ufruktbar natur.

Arbeidet fører også til metallspråklig spørsmålsstilling. Hvordan kan kunst være en del av minnet og ikke bli glemt? Og hvordan fører det til fyren somproduserer verket for å søke litt udødelighet i sine malerier?

Ytterligere refleksjoner over The Persistence of Memory

The Persistence of Memory er et subjektivt syn på temporalitet og dens implikasjoner, enten det er i kunstverket eller i minner. Det er også en hyllest til indre og ubevisst tid, som har sin egen måte å bli regnet på og som unnslipper rasjonalitet.

Det ubevisste er vesentlig materie for Salvador Dalí og dets tidløshet kommer til uttrykk i arbeidet med bruk av klokker som smelter når de utsettes for hukommelsens vedvarende utholdenhet.

Oppdag de 11 mest minneverdige verkene til Salvador Dalí.

Hva var surrealisme?

Surrealisme er en kunstnerisk skole som er født i litteraturen og som forkynner en stor frihet i skaperverket . Kunstnere søkte å distansere seg fra formalismen og søke råstoffet sitt i det ubevisste, i det som er hinsides virkeligheten.

Begrepet surrealisme ble laget av André Breton og finnes i sammenheng med europeiske modernistiske bevegelser. Sterkt påvirket av Freuds psykoanalytiske teorier prøver surrealismen å bevege seg bort fra logikk og fornuft i kunstneriske produksjoner.

Resultatet er en symbolsk kunst , full av elementer som kommer ut av rasjonalitet, stripper hverdagen objekter av deres konvensjonelle logikk.

Vil du vite mer? Forstå alt om surrealisme.