10 hovedverk av Frida Kahlo (og deres betydninger)

Frida Kahlo er det kunstneriske navnet til Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), en unik meksikaner født i Coyoacán 6. juli 1907.

Selv om opptegnelser indikerer at Frida ble født i 1907, maleren hevdet at hun hadde kommet til verden i 1910 fordi det var året for den meksikanske revolusjonen, som hun var så stolt av.

Kontroversiell, kontroversiell, forfatter av sterke malerier og en frontal stil, Frida ble ble ansiktet til Mexico og vant snart verden med sine kraftige lerreter.

1. The Two Fridas (1939)

Representasjonene av de to Fridas er arrangert på en enkel, enkel, grønn, ryggløs benk. De to karakterene er knyttet sammen av hendene og har på seg helt forskjellige kjoler: mens den ene har på seg en tradisjonell meksikansk Tehuana -drakt (den med den blå skjorten), har den andre en pompøs hvit kjole i europeisk stil med høy krage og forseggjorte ermer. Begge representerer distinkte personligheter som Frida opplever .

Som om de ble reflektert i et speil, bærer begge Fridas et lukket, reflektert og dystert ansikt. Dette doble selvportrettet ble laget kort tid etter at maleren skilte seg fra hennes livs kjærlighet Diego Rivera.

Fylt av lidelse, forlater de to hjertet sitt på utstilling. Frida kledd i europeisk stil viser kirurgiske sakser med blod. En enkelt arterie (og blod) forener de to Fridaenesom et resultat av ulykken hun hadde i ungdommen, var Frida sengeliggende i lang tid, noe som førte til at foreldrene hennes installerte et staffeli under sengen og noen speil på soverommet. Fordi hun brukte mye tid på å observere sitt eget bilde, bestemte Frida seg for å investere i å lage selvportretter. Blant de mest kjente er: Selvportrett med ape, Selvportrett med Bonito, Selvportrett med fløyelskjole og Selvportrett med halskjede med torne og kolibri

Familierepresentasjoner

Fridas fødested ble registrert i hennes maleri ikke bare som en kilde til lidelse, men også som en måte for maleren å oppfatte hennes slektsforskning og opphav. Dette temaet – et av de kraftigste i produksjonen hans – er vanligvis representert av lerretene My Birth and My Grandparents, My Parents and Me.

Love

Diego Rivera, den meksikanske veggmaleristen, var utvilsomt den store kjærligheten i Frida Kahlos liv. Konsekvensene av dette overveldende forholdet ble også skildret i mange av malerens lerreter. Hovedmaleriene som registrerer parets møte er: Frieda og Diego Rivera, Diego og jeg og Diego i mine tanker.

Frida til høyre holder i hendene det som ser ut til å være en amulett, et portrett tilskrevet Rivera som barn. Fra den løper en tynn blodåre oppover malerens arm og kobler seg til hjertet hennes, og demonstrerer eksmannens vitale betydning i livet hennes.

I bakgrunnen av bildet ser vi tette skyer som ser ut til å forutse. en storm.

Sjekk ut en dybdeanalyse av The Two Fridas, av Frida Kahlo.

2. The Broken Column (1944)

Lerretet over, malt i 1944, er dypt knyttet til malerens liv og illustrerer hennes lidelse etter operasjonen som sendte inn til ryggraden.

På bildet ser vi Frida støttet av en gresk søyle som ser ut til å være brukket, brukket, og hodet hviler på toppen av søylen. I maleriet presenterer Frida et korsett som hun faktisk ville ha brukt under restitusjonsperioden etter operasjonen.

På kunstnerens ansikt leser vi uttrykket for smerte og lidelse , selv om det er tilbakeholdent, gjenkjennes bare av tilstedeværelsen av tårene. Frida opprettholder et strengt og utholdende utseende . I bakgrunnen, i naturlandskapet, ser vi et tørt, livløst felt, akkurat slik maleren sannsynligvis følte.

Hele Fridas kropp er gjennomboret av spiker, en representasjon av den permanente lidelsen hun følte.

Til tross for at de er spredt rundt på kroppen, er noen negler større og henspiller på punktene der Fridamen jeg kjente smerte. Det er verdt å understreke, for eksempel, tilstedeværelsen av en enorm spiker - den største av alle - plassert svært nær hjertet.

3. Henry Ford Hospital (1932)

Maleriet ovenfor er ekstremt personlig og skildrer en smertefull periode i Frida Kahlos liv. Maleren, som alltid drømte om å bli mor, fikk spontan abort ​​mens hun var i USA.

Graviditeten ga allerede komplikasjoner og av denne grunn anbefalte legene absolutt hvile. Til tross for all anstrengelse gikk ikke graviditeten og Frida mistet babyen. Aborten begynte hjemme, men endte opp med å finne sted på Henry Ford Hospital (som gir maleriet navnet sitt og som er innskrevet langs sengen).

Dypt deprimert, maleren ba om å bli forlatt ta med fosteret hjem, men det var ikke lov . Basert på ektemannens tegninger og legenes beskrivelse, udødeliggjorde Frida sin døde sønn på lerret malt i 1932.

Rundt maleren, som sitter sammenkrøpet på sengen og blør, flyter seks elementer. I tillegg til det døde fosteret, i midten av lerretet, finner vi en snegl (ifølge maleren selv, et symbol på abortens langsomhet) og en ortopedisk gips. Nederst ser vi symbolet på enmaskin (det er ment å være en dampsterilisator som sannsynligvis brukes på sykehuset), et hoftebein og en syrinorkide, som ville blitt tilbudt av Diego Rivera.

4. O Veado Ferido (1946)

Malt i 1946, viser maleriet O Veado Ferido en metamorfosert skapning , en blanding mellom Fridas hode og kroppen til et dyr. I malerens uttrykk ser vi verken frykt eller fortvilelse, Frida presenterer en rolig og sammensatt luft.

Valget av dyr er ikke tilfeldig: hjorten er et vesen som på samme tid representerer eleganse. , skjørhet og delikatesse .

Perforert av ni piler fortsetter dyret å holde ut, på farten. Fem av dem holder seg til ryggen og fire blir funnet fast i nakken og tett inntil hodet. Til tross for at den er dypt såret (ville den ha blitt truffet av en jeger?), går hjorten sin vei.

Vi leser i dyrets holdning en identifikasjon med Fridas oppførsel, som fortsatte til tross for hennes fysiske smerte og psykiske lidelser. .

Du kan også være interessert i: Inspiring Works of Surrealism.

5. Selvportrett i fløyelskjole (1926)

Selvportretter er ganske hyppige i produksjonen av den meksikanske maleren. Denne er enda mer spesiell fordi den ble ansett som det første kunstverket av Frida Kahlo , malt i 1926 for hennes tidligere forlovede Alejandro GómezArias.

Trangen etter selvportretter dukket opp etter en trikkeulykke i 1925, da Frida måtte gjennom en rekke operasjoner og ble fanget i en sykehusseng på randen av døden.

0>Leide, med begrensede bevegelser, hadde ideen om å installere et tilpasset staffeli på sengen og ta med materiale til maling. De installerte også speil i rommet slik at Frida kunne se seg selv fra forskjellige vinkler.

Siden hun tilbrakte mye tid alene, forstod Frida at det var hennes beste fag og derav ideen om å investere i seg selv -portrettmaling. En kjent setning av maleren er:

"Jeg maler meg selv fordi jeg er alene og fordi jeg er det motivet jeg kjenner best"

Nerst i Selvportrett med fløyelskjole ser vi havet, symbol på livet, og en enkelt sky som husker vanskelighetene underveis.

6. My Birth (1932)

På lerretet Meu Nascimento, malt i 1932, ser vi representasjonen av fødselen som resulterte i Fridas fødsel Kahlo. Bildet, veldig sterkt, viser moren dekket av et hvitt laken, som om hun var død.

Et faktum fra malerens personlige liv: Fridas mor led av fødselsdepresjon. I tillegg til å ikke kunne amme, ble Matilde Calderón gravid bare to måneder etter fødselen av Frida. Av disse grunnene ga Matilde jenta til en våt sykepleier.

På skjermen leser vi forlatelsen oghjelpeløsheten til babyen som kommer ut av mors liv praktisk talt alene. Jenta ser ut til å bli født som et resultat av egen handling, uten morens medvirkning. Maleriet vitner denne første ensomheten som ​​Frida ville bære på resten av livet .

Nedst på sengen kan vi se et religiøst bilde av jomfruen av Lamentos, er det verdt å huske at Fridas mor var dypt katolsk.

7. My Nurse and I (1937)

Da Frida ble født, hadde Fridas mor, Matilde Calderón, ikke melk til å amme henne. Det spekuleres i at moren også gikk gjennom en hard periode med fødselsdepresjon, og da babyen bare var 11 måneder gammel, ville Matilde ha født en ny baby, Cristina. Av disse grunnene ble Frida overlevert til en urfolk våtsykepleier. Praksisen var relativt vanlig i Mexico på den tiden.

Fridas maleri, laget i 1937, registrerer dette øyeblikket i livet hennes. Foruroligende presenterer bildet figuren til maleren selv med en babys kropp og en voksens hode . Sykepleieren har på sin side ingen definerte trekk og fremstår som en anonym person som bærer en pre-columbiansk maske. I bakgrunnen ser vi et naturlandskap av et uidentifisert sted.

Fra sykepleierens bryst renner melken som mater lille Frida. Vi ser bildet av overflod på barnepikens høyre bryst, på venstre bryst, der Frida er, ser vi en mer teknisk tegning av stiene som førertil brystkjertelen.

Selv om den er fysisk nær - babyen er i fanget til sykepleieren - virker begge figurene emosjonelt fjerne , de ser ikke engang på hverandre.

8. Mine besteforeldre, mine foreldre og meg (1936)

Lerretet malt i 1936 av Frida Kahlo er et kreativt illustrert slektstre . Den lille jenta i sentrum er Frida, som må ha vært rundt to år gammel da hun holder et rødt bånd som viser generasjonene til familien.

Den lille jenta, naken, står i enorme mengder og tråkker en treet, som viser seg å være knyttet til røttene. Rett over henne er malerens foreldre i et bilde som ser ut til å ha vært inspirert av bryllupsfotografiet. I mors liv er Frida, fortsatt et foster, forbundet med navlestrengen. Rett under fosteret er en illustrasjon av et egg som møter en sædcelle.

Ved siden av Fridas mor er hennes besteforeldre på morssiden, inderen Antonio Calderón og hans kone Isabel González y González. Ved siden av faren er hennes besteforeldre på farssiden, europeerne, Jakob Heinrich Kahlo og Henriette Kaufmann Kahlo.

Lerretet illustrerer Fridas hybride slektsforskning og gjennom den kan vi for eksempel spore malerens fysiske egenskaper. Fra sin mormor vil maleren ha arvet de karakteristiske tykke og forenede øyenbrynene.

I bakgrunnen ser vi et grønt område med kaktus typisk for den sentrale regionen avMexico og en liten landsby.

9. Frida og Diego Rivera (1931)

Maleriet som bærer navnet til det mest kjente paret i det meksikanske billedkunstuniverset ble malt i 1931. Portrett ble tilbudt av Frida til hennes venn og beskytter Albert Bender.

Duen som ser ut til å fly over malerens hode bærer et banner med følgende ord: "Her ser du meg, Frieda Kahlo, med min elskede ektemann Diego Rivera. Jeg malte dette portrettet i den vakre byen San Francisco, California, for vår venn, Mr. Albert Bender, i april måned 1931."

Frida på den tiden fulgte mannen sin , veggmaleristen Diego Rivera. De var nygifte, og den berømte meksikanske maleren hadde blitt invitert til å lage en serie veggmalerier ved California School of Fine Arts og på San Francisco Stock Exchange.

I maleriet ser vi Diego med arbeidsinstrumentene sine. i høyre hånd - penslene og paletten - mens venstre hånd holder Frida, ved denne anledningen bare en følgesvenn på ektemannens arbeidsreise.

Rivera dukker opp med en hovedrolle i maleriet , bare legg merke til skala og proporsjon sammenlignet med kvinner. I det virkelige liv var maleren en effektivt robust mann og større enn Frida (nøyaktig 30 centimeter), på bildet ser vi denne dimensjonsforskjellen bevist.

10. Trikken (1929)

En trikkeulykke var enav de store tragiske hendelsene som preget Fridas liv . Inntraff 17. september 1925 da maleren reiste med kjæresten mot Coyoacán, ulykken som for alltid forandret Fridas liv og ble foreviget i lerretet malt i 1929.

Etter ulykken måtte maleren hun gjennomgå en serie operasjoner og var innesperret til en sykehusseng i flere måneder, noe som førte til at hun malte på et staffeli plassert over sengen. I tillegg til å bli tvunget til å stoppe livet, fikk Frida også betydelige følgetilstander etter ulykken.

På maleriet ser vi fem passasjerer og et barn som sitter rolig på benken og venter på ankomsten til deres endelige destinasjon. Barnet er det eneste som ser ut i landskapet. Fortsatt når det gjelder landskapet, er det merkelig at en av bygningene bærer navnet La Risa på fasaden, som betyr Latteren på portugisisk.

På benken har passasjerene helt andre stillinger: vi ser en kvinne av urbefolkning, barbeint og arbeider i kjeledress mens vi observerer et velkledd par og en dame som ser ut til å være en husmor.

Fridas estetikk

Dypt kreativ, i det enorme arbeidet med den meksikanske maleren kan vi finne noen mønstre som bruk av lyse farger og gjentakelse av noen temaer som beveger skaperens estetikk.

Blant hennes mest hyppige temaer er:

Selvportretter

Inn