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Mona Lisa es un óleo sobre madera pintado por el artista renacentista italiano Leonardo da Vinci entre 1503 y 1506.
A pesar de sus pequeñas dimensiones (77 cm x 53 cm), esta obra que representa a una misteriosa mujer se ha convertido, a lo largo de los siglos, el retrato más famoso de la historia del arte occidental .
Para entender el título, es importante saber que Mona debe entenderse como una contracción de "Madona", el equivalente italiano de "Senhora" o "Madame Lisa .
La obra también se conoce como La Gioconda La teoría más aceptada es que la mujer retratada es Lisa del Giocondo, una ilustre personalidad de la época.
La obra más emblemática de Da Vinci se expone en el Museo del Louvre Es uno de los más preciados de la historia del arte, y su valor es casi incalculable. De todos modos, en 2014, los estudiosos valoraron el lienzo en alrededor de 1.000 millones de euros. 2.500 millones de euros .
Análisis de los principales elementos del marco
Uno de los aspectos que destaca es la equilibrio entre lo humano y lo natural La armonía entre los elementos está simbolizada por la sonrisa de Mona Lisa .
En cuanto a las técnicas utilizadas, el sfumato Según Giorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquitecto y biógrafo de varios artistas del Renacimiento), esta técnica se había creado antes, pero fue Da Vinci quien la perfeccionó.
Consiste en crear gradaciones de luz y sombra que diluyen las líneas del horizonte. Su uso en esta obra crea la ilusión de que el paisaje se aleja del retrato, dando profundidad a la composición.
Sonrisa de Mona Lisa
O sonríe ambiguo de Mona Lisa es, sin duda, el elemento del cuadro que más llama la atención de quien lo observa. Ha potenciado diversas lecturas y teorías, inspirando textos, canciones, películas, entre otros.
Se han realizado varios estudios para identificar el sentimiento que hay detrás de su sonrisa, algunos han utilizado sistemas informáticos que reconocen las emociones humanas a través de fotografías.
Aunque aparecen otros resultados como miedo, angustia o malestar, el mayor porcentaje (86%) de los rasgos, visibles en las arrugas de expresión alrededor de los ojos y la curva de los labios parecen indicar felicidad De todos modos, el misterio de la sonrisa de Mona Lisa restos.
Ojos
En contraste con la vaguedad de su sonrisa, la mirada de la mujer muestra un expresión intensa La obra produce un efecto óptico que da la impresión de que los ojos inquisitivos y penetrantes de Mona Lisa síguenos, desde todos los ángulos.
Postura corporal
La mujer está sentada con el brazo izquierdo apoyado en la silla y la mano derecha apoyada en la izquierda. Su postura parece combinar cierta comodidad con solemnidad y formalidad, haciendo evidente que está posando para el retrato.
Marco
El cuadro representa a una mujer sentada, mostrando sólo la parte superior de su cuerpo. Al fondo, un paisaje en el que se mezclan la naturaleza (las aguas, las montañas) y la acción humana (los caminos).
El cuerpo de la modelo aparece estructura piramidal En la parte inferior están tus manos y en la superior tu cara.
Paisaje
En el fondo hay un paisaje imaginario formado por montañas con hielo, agua y senderos artificiales. Lo que más llama la atención es el hecho de que es desigual más bajo a la izquierda y más alto a la derecha.
¿Quién era Mona Lisa ?
Aunque su rostro es uno de los más reconocibles de la historia occidental, lo cierto es que la identidad de la modelo que posó para Leonardo Da Vinci sigue siendo uno de los mayores misterios que rodean la obra.
El tema ha suscitado muchas especulaciones y debates. Aunque han surgido varias teorías, tres parecen ser las que han adquirido mayor relevancia y credibilidad.
1ª hipótesis: Lisa del Giocondo
La teoría más probable y apoyada por Giorgio Vasari y otras pruebas es que se trata de Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo, figura importante de la sociedad florentina .
Algunos estudiosos han determinado que existen documentos que afirman que Leonardo pintaba un cuadro de ella, lo que parece contribuir a la veracidad de la teoría.
Otro factor a tener en cuenta es que se cree que la mujer habría sido madre poco antes y el cuadro habría sido encargado por su marido para conmemorar el momento.
Las investigaciones que han analizado las diversas capas de pintura de la obra parecen indicar que en las primeras versiones, Mona Lisa llevaría en el pelo el velo que llevaban las mujeres embarazadas o que acababan de dar a luz.
Parámetro 2: Isabel de Aragón
Otra posibilidad que se ha apuntado es que se trate de Isabel de Aragón, duquesa de Milán, al servicio de la cual trabajó el pintor. Algunos estudios señalan que el tono verde oscuro y el dibujo de sus ropajes son indicios de que perteneció a la casa de Visconti-Sforza.
Una comparación de la Mona Lisa con retratos de la duquesa revela que existen claras similitudes entre ambos.
Parámetro 3: Leonardo Da Vinci
La tercera hipótesis ampliamente debatida es que la figura representada en el cuadro es en realidad Leonardo Da Vinci vestido de mujer.
Algunos creen que esto explica por qué el paisaje de fondo es más alto a la derecha (asociado al género femenino) que a la izquierda (asociado al género masculino).
Esta hipótesis se ha apuntado basándose en las similitudes entre el Mona Lisa Sin embargo, se puede argumentar que la similitud se debe al hecho de que fueron pintados por el mismo artista, que utilizó las mismas técnicas y el mismo estilo.
Historia del cuadro
Se tiene constancia de que el cuadro comenzó a pintarse en 1503 y que el artista lo llevó a Francia tres años más tarde (junto con La Virgen y Niño con Santa Ana y San Juan Bautista La obra fue transportada cuando comenzó a trabajar al servicio del rey Francisco I.
Mona Lisa Fue comprada por el monarca y expuesta primero en Fointainebleau y luego en Versalles. Durante algún tiempo, la obra desapareció, ya que fue ocultada durante el imperio de Napoleón, que quiso conservarla. Tras la Revolución Francesa, fue expuesta en el Museo del Louvre.
La obra alcanzó popularidad entre el gran público en 1911, tras anunciarse su robo. El autor fue Vincenzo Peruggia, que pretendía llevarse Mona Lisa de vuelta a Italia.
Reinterpretaciones de Mona Lisa en arte y cultura
Estos días, Mona Lisa se ha convertido en una de las obras de arte más populares del mundo y es fácilmente reconocible incluso por quienes no conocen ni aprecian la pintura.
Su impacto en la Historia del Arte fue inconmensurable, influyendo en gran medida en los retratos pintados después de Leonardo.
Muchos artistas han recreado el cuadro de Da Vinci en sus obras:
Marcel Duchamp, L.H,O,O,Q (1919)
Salvador Dalí, Autorretrato como Mona Lisa (1954)
Andy Warhol, Mona Lisa en color (1963)
Más allá de las artes visuales, Mona Lisa ha impregnado la propia cultura occidental.
La imagen está presente en la literatura ( El Código Da Vinci, de Dan Brown), en el cine ( Sonrisa de Mona Lisa ), en la música (Nat King Cole, Jorge Vercillo), la moda, el graffiti, etc. La mujer que sonríe misteriosamente ha alcanzado el estatus de figura icónica e incluso pop .
Curiosidades sobre la obra
Secreto de la sonrisa de Mona Lisa
Algunos informes sobre la ejecución de la obra dicen que Leonardo da Vinci contrató a músicos para que tocaran para animar a la modelo y hacerla sonreír.
Los colores del cuadro han cambiado
La paleta de colores utilizada es sobria, con predominio del amarillo, el marrón y el verde oscuro, pero cabe señalar que hoy en día los colores de la obra son diferentes de los que pintaba Leonardo.
El tiempo y el barniz utilizado dieron al cuadro los tonos verdes y amarillos que vemos hoy.
Blanco del vandalismo
El famoso cuadro de Da Vinci ha sido objeto de varios actos vandálicos, que pretenden ser vistos como una crítica al sistema social, político y artístico. Así, Mona Lisa ya ha sufrido varias restauraciones.
Mona Lisa sin cejas
Otro dato curioso de la obra es que la modelo representada no tiene cejas. Sin embargo, la explicación es sencilla: durante el siglo XVIII, era habitual que las mujeres se afeitaran las cejas, ya que la Iglesia católica creía que el vello femenino era sinónimo de lujuria.
De hecho, además de Mona Lisa Son frecuentes las obras de la misma época que representan a mujeres con las cejas afeitadas.
Y como ejemplo de ello tenemos otras obras del propio Leonardo. Retrato de Ginevra de' Benci uno de los cuatro únicos retratos pintados por el artista que incluyen también el Mona Lisa , a Dama con armiño e La Belle Ferronière .
Leonardo da Vinci y el Renacimiento
Nacido el 15 de abril de 1452 en Florencia, Leonardo de Ser Piero da Vinci fue uno de los mayores genios del mundo occidental. Su obra abarcó las más diversas áreas del saber: pintura, escultura, arquitectura, matemáticas, ciencia, anatomía, música, poesía y botánica.
Su nombre entró en la historia del arte y la cultura principalmente por las obras que pintó, de las que las más importantes son A Última Cena (1495) e Mona Lisa (1503).
Leonardo da Vinci se convirtió en uno de los máximos exponentes del Renacimiento, movimiento artístico y cultural que promovió un redescubrimiento del mundo y de la Humanidad, priorizando lo humano sobre lo divino. Murió el 2 de mayo de 1519 en Francia, quedando marcado para siempre como uno de los mayores genios de la Humanidad.
Si quiere saber aún más sobre el genio del artista italiano, eche un vistazo a las importantes obras de Leonardo da Vinci.
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