11 hovedverk av Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral hadde en vellykket karriere og er et av hovednavnene i brasiliansk maleri. For å forstå litt mer om banen hans har vi valgt ut hans elleve viktigste kunstverk.

Abaporu , 1928

Abaporu er kanskje det mest kjente bildet malt av Tarsila. Lerretet ble opprettet i 1928 og var en gave hun ga til mannen hennes på den tiden, forfatteren Oswald de Andrade. Lerretet fremmer en opphøyelse av nasjonal kultur og er ganske representativt for malerens antropofagiske fase, som fant sted mellom 1928 og 1930. Maleriet er for tiden en del av samlingen til Museum of Latin American Art i Buenos Aires.

Antropofagia , 1929

Antropofagia er et maleri som har malerens fingeravtrykk og samler vanlige trekk som allerede var testet i A negra og Abaporu. Det er de som faktisk anser maleriet som en sammensmelting av de to maleriene. De hovne formene og endrede perspektivene som brukes skiller seg ut, så vel som overvekten av grønt utforsket i typiske brasilianske planter, i bakgrunnen av landskapet. Lerretet er utstilt på José og Paulina Nemirovsky Foundation, i São Paulo, og er 79x101 cm i størrelse.dimensjon.

Arbeidere , 1933

I 1931 stilte hun ut i Moskva, allerede sensibilisert for den kommunistiske saken, presentert av henne ny kjæreste, legen Osório Cesar. I 1933, fortsatt infisert av den ideologiske ånden, malte hun lerretet Operários .

Maleriet skildrer industrialiseringsperioden i São Paulo. Arbeidernes trekk er ofte overlagrede og dempet, og antallet ansikter som maleren er i stand til å illustrere i bildet er også slående.

Arbeidere er kanskje det mest representative sosiale lerretet som er malt. av Tarsila. Den ble laget i 1933 og er enorm og måler 150x205 cm. Det er for tiden en del av den kunstnerisk-kulturelle samlingen av palassene til regjeringen i delstaten São Paulo.

Bli mer dypt kjent med Malerarbeiderne, av Tarsila do Amaral.

Den svarte kvinnen , 1923

Opprettet i 1923, A negra er et oljemaleri på lerret som måler 100x80cm. Lerretet var revolusjonerende fordi det for første gang representerte en svart kvinne med protagonisme. Også en maler, Fernand Léger, som var Tarsilas lærer på den tiden, var fornøyd med arbeidet. Lerretet er for tiden i samlingen til Museum of Contemporary Art ved Universitetet i São Paulo.

Portrett av Oswald de Andrade, 1922

Oswald de Andrade malt av Tarsila i 1922 .

Oswald de Andrade fotografert i 1920.

Da han kom tilbake til Brasil etter oppholdet iEuropa, Tarsila møtte andre kunstnere, datet forfatteren Oswald de Andrade og giftet seg senere med ham. Tarsila illustrerte til og med boken Pau-Brasil (1925), av den modernistiske forfatteren. Fire år etter å ha malt portrettet av Oswald de Andrade, innviet kunstneren sin første individuelle utstilling i Paris (1926).

Segunda Classe , 1933

Malt i 1933, Segunda Classe følger samme linje som Operários og er representativt for Tarsilas sosiale maleri. Karakterene vises barbeint og er spilt inn på en togstasjon, med et lukket utseende og mishandlede ansikter.

Dette er også et oljemaleri på lerret med store dimensjoner (110x151cm) og tilhører for tiden en privat samling.

Syerne , 1936

Syerne stemmer også overens med den tematiske og ideologiske horisonten foreslått i Arbeidere og Andre klasse. På lerretet, som måler 73x100cm, ser vi tekstilarbeidere i arbeidstiden. Det er verdt å merke seg tilstedeværelsen av en katt i portrettet, en serie malerier av Tarsila inneholder husdyr i de portretterte scenene.

Lerretet tilhører for tiden samlingen til Museum of Contemporary Art ved University of University of São Paulo.

Selvportrett , 1923

Selvportrett (også kjent som Manteau Rouge ) ble malt i 1923 og har middels dimensjoner(73x60,5cm). Den røde kåpen med høy krage, som Tarsila bærer på maleriet, ble designet av stylisten Jean Patou og brukt på middagen, til ære for Santos Drummond, tilbudt av den brasilianske ambassadøren i Paris, i 1923. Lerretet er for tiden på Museu Nacional de Fine Arts, i Rio de Janeiro.

A Cuca , 1924

A Cuca ble malt i 1924 og har som tema et typisk brasiliansk oppfunnet dyr: cucaen. Karakteren er en blanding av ulike dyr og maleriet er utført i sterke farger som hyllest til nasjonale farger.

På 1920-tallet tok Tarsila med seg vennen og poeten Blaise Cendrars på en tur til Rio de Janeiro og det historiske byene Minas Gerais. Det var etter denne reisen at maleren bestemte seg for å bruke den landlige siden av Brasil som tema, og dermed kombinere den kubistiske teknikken hun lærte i Paris med det nasjonale temaet.

Lerretet A Cuca er for tiden i Muséet fra Grenoble, Frankrike, og måler 73x100 cm.

Procissão , 1954

For å få en idé om ​​betydningen av maleren, Tarsila ble invitert i 1954 til å male et panel i Pavilhão da História do Ibirapuera til ære for det fjerde hundreårsjubileet for byen São Paulo.

Resultatet av invitasjonen var et stort maleri, som måler 253x745cm, som viser en Corpus Christi-prosesjon Christi på 1700-tallet. Arbeidet er for tiden i Pinacoteca Municipal de SãoPaulo.

Replika av Jesu hellige hjerte , 1922

Det var i Barcelona, ​​​​i 1902, i en internatskole, som I en alder av seksten år malte Tarsila sitt første maleri, en kopi av Jesu hellige hjerte . Det er et oljemaleri på lerret, som måler 103x76 cm. To kuriositeter: maleriet tok omtrent et år å være klart og maleren signerte det som Tharcilla, det kunstneriske navnet hun brukte på den tiden.

Tarsila do Amaral

Tarsila kom fra en velstående familie og studerte i hovedstaden i São Paulo (Colégio Sion), før han dro til utlandet (Barcelona). Da han kom tilbake til Brasil, giftet han seg med André Teixeira Pinto. Ekteskapet ble kort, men takket være ham fødte maleren sin eneste datter, Dulce, født i 1906.

Tarsila har over tid utdypet kunnskapen om kunsten. Han studerte leireskulptur hos svensken William Zadig, tegning og maling ved Pedro Alexandrinos atelier og ulike kunst i Paris (1920-1922).

I 1918 møtte han et annet stort navn innen brasiliansk billedkunst: Anita Malfatti. Det var Anita som fortalte venninnen om den store begivenheten som skulle bli Uken for moderne kunst i São Paulo. Maleren dannet, sammen med Anita Malfatti, Oswald og Mário de Andrade og Menotti Del Picchia, den såkalte gruppen på fem. De var alle modernister og deltok aktivt i São Paulos kulturelle kretsløp gjennom årene20.

Kunstneren ble feiret dypt i løpet av livet og deltok i I Bienal de São Paulo (1951) og Venezia-biennalen (1964).

Hun døde i januar 1973, 80 år gammel. syv år.

Se også