Innholdsfortegnelse
Renessansen var en tid da gamle gresk-romerske verdier begynte å dukke opp igjen i Europa, og dukket opp i Italia på det fjortende århundre.
Dermed gjennomgikk kultur og kunst gradvis viktige transformasjoner som avslørte en gjenopptakelse av de klassiske idealene. Det er også verdsettelsen av mennesket, av harmoni, rasjonalitet og logikk.
Se også: Plakat Liberty Leading the People, av Eugène Delacroix (analyse)Denne perioden var en viktig milepæl i Vestens historie og scene for store kunstgenier , som f.eks. Leonardo da Vinci og Michelangelo, som produserte verk betraktet som modeller for perfeksjon .
1. Mona Lisa, av Leonardo da Vinci
Mona Lisa ( La Gioconda , i originalen) er et maleri utført i oljemaling på tre , datert 1503. Forfatteren er Leonardo da Vinci (1452-1519), et av renessansens store navn.
Mona Lisa , av Leonardo da Vinci (1503) , måler 77 x 53 cm og ligger i Louvre-museet, Frankrike
Verket regnes som det mest kjente i kunsthistorien på grunn av sin gåtefulle karakter , symmetrisk og som utmerker seg i harmoni i proporsjoner, komposisjon og spill av lys og skygge, oppnådd gjennom sfumato-teknikken.
Det lille lerretet måler kun 77 cm x 53 cm og tiltrekker seg folkemengder som drar til Louvre-museet i Paris for å se portrettet av en ung kvinne som møter tilskuerne med et mystisk utseende, som til tider viser sympati, til tider hovmodighet.
2. Opprettelsen avAdam , av Michelangelo
The Creation of Adam er et maleri laget på hvelvet til Det sixtinske kapell mellom 1508 og 1512. Det er en del av settet med bilder produsert av Michelangelo (1475-1564) i kapellet med freskomaleriteknikk, når maling er utført på våt gips.
Skapelsen av Adam (1508-1511), av Michelangelo, kan sees i Det sixtinske kapell , i Vatikanet
I scenen viser kunstneren sin tolkning av det som ville vært unnfangelsesøyeblikket til det første mennesket på jordens overflate, Adam. Derfor er det vi ser figuren av en naken mann som ligger nede med høyre arm utstrakt mot Gud, som med en berøring gir ham livet.
Betydningen av dette arbeidet ligger i den rasjonelle måten Michelangelo velger på. skildre dette bibelske avsnittet. Legg merke til at mantelen og englene som omgir den guddommelige figuren er strukturert på en slik måte at de komponerer bildet av en hjerne, og antyder en tenkende, logisk og sammenhengende Gud. Slike verdier er fullstendig sammenvevd med konteksten til renessansen.
For flere detaljer, les: The Creation of Adam, av Michelangelo
3. The Birth of Venus , av Sandro Botticelli
The Birth of Venus ( Nascita di Venere ), laget i 1484, er en av de store mesterverk fra den italienske renessansen. Malt av Sandro Botticelli (1445-1510), lerretet har dimensjoner på 172,5 x 278,5 cm og ligger i Galleria degli Uffizi,i Italia.
The Birth of Venus (1484), av Sandro Botticelli, er i Uffizi Gallery, Italia
Scenen skildrer den mytologiske episoden av opprinnelsen til Venus, kjærlighetens og skjønnhetens gudinne i romersk mytologi. Guddommen er fremstilt som en vakker, naken ung kvinne som dekker kjønnet sitt mens hun dukker opp fra vannet gjennom et skjell.
Verket skiller seg ut i renessansens historie, ettersom det viser et bilde som er totalt referert til i gresk- Romersk kultur, inkludert innflytelsen fra klassisk skulptur, som kan sees i kroppsposisjonen til Venus.
I tillegg kan skjønnheten og harmonien, som ble verdsatt i perioden, betraktes i dette maleriet av mester Botticelli.
4 . Pietá , av Michelangelo
En av de mest kjente skulpturene fra renessansen, uten tvil, er Pietá (1499), av Michelangelo. Laget i marmor, har stykket dimensjoner på 174 x 195 cm og ligger i Peterskirken i Vatikanet.
Pietá , av Michelangelo, viser den bibelske scenen med Maria holder Kristi legeme
Kunstneren skåret ut scenen til Jomfru Maria i et smertefullt øyeblikk, da Jesus er død i hennes armer. Vi kan se en dyp kunnskap om geniet i anatomien når han skildrer Kristi livløse kropp, med alle musklene avslappet i fanget til Maria, som viser en stor kropp med en rikt bearbeidet tunika i draperingen.
AKombinasjonen av flere renessanseverdier, som symmetri, verdsettelsen av menneskekroppen og komposisjonen, samarbeider slik at skulptur er et ikon for harmoni i renessansekunstens historie.
5. The School of Athens , av Rafael Sanzio
The School of Athens er et av de mest kjente verkene til Raphael Sanzio (1483-1520). Maleriet, opprinnelig tittelen Scuola di Athens , ble laget mellom 1509 og 1511 ved bruk av freskomaleriteknikken og befinner seg i Vatikanet.
Athens skole (1509-1511), av Rafael Sanzio
Som navnet tilsier, skildrer maleriet et sted for kunnskap og studier i antikkens Hellas, også kjent som Platons akademi.
Dette er altså et maleri som verdsetter fornuft og intellekt, i tillegg til å hylle flere viktige skikkelser fra den klassiske antikken.
Vi kan også merke kunstnerens store interesse for å vise et upåklagelig perspektiv gjennom komposisjonen full av arkitektoniske detaljer og forskjellige karakterer.
6. Den vitruvianske mannen , av Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci var en av geniene i renessansen som var veldig opptatt av perfeksjon og symmetri i sine representasjoner av menneskekroppen.
The Vitruvian Man (1490), av Leonardo da Vinci, ble produsert med nøyaktige proporsjoner og symmetrier
Så i 1490 produserer han en tegning i sindagbok som skulle bli et emblem for renessansen . Det aktuelle verket er figuren av en mann representert i henhold til proporsjonene foreslått av den romerske arkitekten Marcus Vitruvius Pollio, Vitruvius.
Emnet vises inne i en firkant og en sirkel, for å berøre endene av geometriske former. På denne måten viser da Vinci mennesket i sin helhet, nøyaktighet og skjønnhet, verdier beundret i perioden.
I tillegg velger kunstneren de firkantede og sirkulære formene, da disse også regnes som symboler. av symmetri og harmoni .
7. David , av Michelangelo
Et annet kunstverk som ikke kan unngå å bli sitert som en referanse til renessansens idealer er David , produsert mellom 1502 og 1504 av Michelangelo
Stykket er en enorm skulptur laget av marmor og måler 5 meter høy (inkludert basen) og veier 5 tonn. Det er for tiden i Accademia Gallery, et italiensk museum.
David (1490), av Michelangelo er 5 meter høy og veier 5 tonn
Michelangelo portrettert i dette store verket en bibelsk scene der David beseirer giganten Goliat og klarer å hjelpe det israelske folket i frigjøringen av filistrene.
Kunstneren oppnår suksess i sin representasjon, fordi stykket viser nøyaktig de menneskelige formene , inkludert årer og muskler, samt ansiktsuttrykksom betegner konsentrasjon og klokskap.
9. Primavera , av Sandro Botticelli
Botticellis lerret Primavera ble produsert i 1478 og har dimensjoner på 203 x 314 cm, og kan finnes i Uffizzi-galleriet, i Firenze , Italia.
Maleriet ble bestilt av den italienske Medici-familien og viser flere karakterer fra gresk-romersk mytologi i en skog for å feire ankomsten av blomstringssesongen, våren.
Primavera (1478), av Sandro Botticelli, forener i et enkelt maleri flere mytologiske karakterer
Kunstneren klarer å gjengi en scene med en behagelig og delikat rytme som upåklagelig viser idealet av skjønnhet typisk for renessanseverk.
Den mørke bakgrunnen i landskapet i kontrast til de lyse figurene bidrar til å fremheve menneskene, satt inn i positurer som er relatert til skulpturen av klassisk kunst, så tilstede i renessansen.
10. The Last Supper, av Leonardo da Vinci
The Last Supper er et verk som ligger i refektoriet til klosteret Santa Maria Delle Grazie, i Milano, Italia. Den ble malt av mesteren Leonardo da Vinci mellom 1494 og 1497 og måler 4,60 x 8,80 meter.
Teknikken som ble brukt var en nyskapning av freskomaleri, når den våte veggen mottar lag med maling. I dette tilfellet avsatte da Vinci pigmentene på det allerede tørre panelet, noe som hjalp ham til å skape med større frihetspill av lys og skygge, men endte opp med å lette forringelsen av maleriet.
The Last Supper ( 1494 -1497) av Leonardo da Vinci, er også kjent som Den hellige kveldsmat
Dette er et mesterverk fordi det på en veldig unik og nyskapende måte viser den bibelske scenen i øyeblikket da Jesus Kristus forteller sine disipler at en av dem vil være hans forræder, i denne case Judas Iskariot.
Her er bruken av perspektiv mesterlig brukt, gir symmetri og retter blikket til betrakteren mot Kristi ansikt.
11. Federico de Montefeltro , av Piero della Francesca
Lerretet som representerer portrettet av Federico de Montefeltro ble malt av den italienske kunstneren Piero della Francesca (1410-1492) i 1472. Med 47 x 33 cm viser maleriet figuren til mannen i profil med et likegyldig og uinteressert uttrykk og kan betraktes på Uffizi-galleriet, i Italia.
Federico de Montefeltro , av Piero della Francesca, kjennetegnet ved sitt forhold til matematikk og logikk
Dette verket er viktig for perioden, siden det viser en figur fri for følelser, der skaperen lager en komposisjon ved å bruke mennesket for å fremheve geometriske former , symmetrier, lys og skygger. Dermed skaper han et bilde som verdsetter rasjonalitet og logikk.
Legg merke til at motivets hode har en kubisk form, avsluttet med den røde hatten hans. Panoramaet tilbakgrunnen er et landskap, med innsjøer og fjell, som vi også legger merke til i andre arbeider fra perioden, som for eksempel Mona Lisa .
Se også: 15 forfattere av brasiliansk romantikk og deres hovedverk12. The Assumption of the Virgin , av Titian
Renessansemaleren Titian (1485-1576) var en av de mest kjente venetianske kunstnerne. Titian dominerte kombinasjonen av farger, lys og skygger på mesterlig vis, i tillegg til å produsere minneverdige portretter.
The Assumption of the Virgin , av Titian
En av hans Et av hans fremragende verk er Jomfruens himmelfart , et enormt panel ferdigstilt i 1518 i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, i Venezia.
Bildet viser moren til Jesus blir tatt opp til himmelen av engler mens en gruppe apostler er vitne til miraklet. Scenen foregår på en slik måte at den retter betrakterens blikk oppover, i en oppadgående bevegelse.
Et annet renessansetrekk som er sterkt tilstede i verket er vurderingen av lys , som oppstår fra kl. topp til bunn ned, som om du bader bildet i en "guddommelig belysning".
13. Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore, av Brunelleschi
Renessansens arkitektoniske verk oversatte også datidens forestillinger, og søkte en romlig organisasjon basert på matematiske assosiasjoner og som gikk utover den ekstreme vertikaliteten foreslått av gotiske katedraler.
Katedralen Santa Maria del Fiore, i Firenze, Italia, er et viktig eksempel påarkitektur som avslører tidens prinsipper.
Katedralen Santa Maria del Fiore , av Brunelleschi
Startet av Arnolfo di Cambio i 1296, hadde den også maleren og arkitekten Giotto som en av de ansvarlige for byggingen. Imidlertid var det Filippo Brunelleschi (1377-1446) som idealiserte kuppelen og fullførte arbeidet i 1420.
Referert i klassiske modeller, som det romerske Pantheon, klarte arkitekten å skape en katedral hvis harmoni, stabilitet og balanse utgjør et ikon for renessansearkitektur.
Ikke stopp her! Les også :
