Innholdsfortegnelse
Rokokko var en europeisk kunstnerisk bevegelse av fransk opprinnelse som var preget av sin muntre stil og smak for overdreven dekorasjon. Den manifesterte seg i maleri, arkitektur, dekorativ kunst og skulptur.
Rokokkostunst utviklet seg tidlig på 1700-tallet, i overgangsperioden mellom barokk og nyklassisistisk kunst. Selv om den deler interessen for overflod av detaljer med barokken, skiller den seg fra den ved å erstatte dens høytidelighet og drama med nytelse og underholdning.
Jean-Honore Fragonard: The Swing, 1767, olje på lerret, 81 × 65 cm, Wallace Collection, London.
Slik var ønsket om underholdning at rokokkoen ifølge forskeren Michael Levey ikke hadde respekt for verken kirke eller stat. Kjærlighet, sensualitet og hverdagsliv var mer interessante temaer enn åndelige herligheter.
Ordet rokokko kommer fra begrepet rocaille, en slags hageutsmykning basert på bruk av skjell eller småstein, svært populær i Italia og Frankrike under det syttende århundre. Både bruken av disse motivene og likheten i de oppnådde effektene førte til at begrepet rokokko ble brukt på denne stilen.
Kennetegn ved rokokkokunst
Jean-Honoré Fragonard: The Stolen Kiss , 1788, olje på lerret, 45 × 55 cm, Eremitagemuseet, St. Petersburg.
I motsetning til barokkkunst var rokokkokunsten preget av å være gledelig, feire livet, gi plassidealer om klientellisme i hendene på den private sektoren.
En av datidens viktigste beskyttere var kongens elskerinne, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour, kjent som kunstens beskytter.
Slik ble det skapt et marked som, inspirert av kunstneren Watteau, var interessert i husliv, erotikk, feiring av livet og nytelsen.
Men fremfor alt var det interessert i kjærlighetsforhold, beste motgift mot kjedsomhet. Dette øyeblikket i historien var vitne til mobiliteten til kunstnere på tvers av land som aldri før. Den nye kunsten - som etterlot barokkens transcendens - banet vei i store deler av Europa.
Forfall
På midten av 1700-tallet forkynte opplysningstenkere som Voltaire dominansen av fornuft og mål på lidenskaper for det felles beste.
Rokokko virket for dem som et uakseptabelt overskudd. Anklaget for å være overflødig, om ikke umoralsk, ble rokokko forbundet med det gamle regimets forfall.
Under påvirkning av opplysningstiden sluttet arkitekten Jacques François Blodel seg til stemmene som diskvalifiserte den kunstneriske stilen til det gamle regimet. . Deretter foreslo han en modernisering av kunsten som skulle følge den voksende republikanismen i den politiske debatten.
Med tiden seiret tegningen igjen over fargen, og under kommando av filosofisk og politisk tenkning vendte kunsten tilbake til akademisisme, moralisering og stat. propaganda. Slik ble kunsten fødtneoklassisk.
Du kan også være interessert :
Referanser :
- Levey , Michael (1998): From Rococo to the Revolution: Main Trends in Painting in the 18th Century. Barcelona: Edições Destino.
- Jones, Stephen Richard (1985): Introducción a la historia del arte: El Siglo XVIII. Barcelona: Redaksjonell Gustavo Gili / Circle of Readers/ University of Cambridge.
Nådig og festlig karakter
En rokokkokunst var først og fremst en stil som søkte å uttrykke nåde og glede. Selv om rokokko var utsmykket i utsmykning, søkte atmosfæren å være lys og vise entusiasme.
Humor og ondskap
Rokokkostunst er uttrykket for en elite som koser seg. Derfor har den mye humor og ondskap som undertrykker ethvert forsøk på høytidelighet. Av denne grunn uttrykker rokokko også avslapping av etikette.
Temaer uten moraliserende eller didaktiske pretensjoner
Rokokkoens favoritttemaer var sentimentale eventyr, pastorale scener, underholdningen til den ledige eliten og hjemmelivet. Men til tross for det sukkersøte utseendet til temaene hadde de en tilknytning til opplevelsen. Religiøse, mytologiske eller historiske temaer ble ikke utelatt, men ble fratatt sin høytidelighet.
Tilbake ble moraliserende, didaktiske scener eller scener som skrøt av kraft. Hvert tema passerte gjennom filteret av nåde, nytelse og hverdagsliv.
Tilslørt erotikk
Kunsten ble næret av en tilslørt erotikk, både i sine former og i sine temaer. For noen kunstnere var mytologi et gjemmested for å rettferdiggjøreutvikling av den erotiske naken, slik at den ikke skulle bli utsatt for kritikk fra den intellektuelle eliten.
Interiør i Ottobeuren Abbey, Bayern.
Rokokkoen var en kunst som var oppmerksom på detaljer og overdreven ornamentikk. Kunstnerne, designerne og arkitektene har beriket utsmykningen av verkene med elementer som er like sprudlende som fantasifulle. Det var ikke rart å finne elementer fra orientalske kulturer som fauna, flora og alle slags motiver.
Bruk av pastell- og hvittoner
En av måtene rokokkokunstnere fant for å bringe ynde og moro var å endre paletten fra jord- og mørketoner til pastell- og hvittoner. Dette ble brukt på både maleri og arkitektonisk utsmykning, og ga nåde og sensualitet.
Se også: 15 dyrebare dikt av Mario Quintana analysert og kommentertKunst frigjort fra sin propagandafunksjon
Rokokkoen frigjorde kunsten fra sin propagandistiske rolle. Kunsten var ikke lenger til tjeneste for kirkelige eller absolutistiske formål, og dette påvirket tematisk og stilistisk frihet. Kunst trengte ikke lenger å være kjøretøyet til en "sannhet", og den trengte heller ikke å være seriøs.
Rokokkomaleri
Fragonard, The Reader ( 1772)
Rokokkomaleriet representerte rubenismens triumf over poussinismen.
Rubenismen refererer til strømmen av koloristiske malere inspirert av flamencobarokkmaleren Pedro Pablo Rubens (1577-1640), som seiret farge på tegningen.
Se også: 23 gode dansefilmer å se på NetflixPoussinisme refererer tilgjeldende den privilegerte tegningen over farger, påvirket av den franske maleren Nicolás Poussin (1594-1665). Kolorisme var karakteristisk for rokokkomalere.
Dens rolige og grasiøse karakter sto i kontrast til barokkens drama. I Frankrike begynte hofflivet å dreie seg om underholdning og banaliteter som kjærlighetsforhold, spill eller hverdagsliv, alt gjenspeilet i maleriet.
Denne muntre ånden gjennomsyret raskt de europeiske domstolene, men hvert land fulgte etter. Han tilpasset seg det til hans særegenheter.
Rokokkostalere
Antoine Watteau (1684-1721) . Watteau var en maler fra en flamsk by som hadde blitt annektert til Frankrike. Han var den første artisten som bøyde seg for bekymringene til den ledige eliten. Men han var også den som ga "menneskelighet" til karakterene. Blant hans viktigste verk er Pilgrimage to the Isle of Cythera (1717), The Climb of Love (1717); Venetiansk fest (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) . Han var en selvstendig næringsdrivende fransk maler, takket være sin kones økonomiske ressurser. Han var spesielt opptatt av å representere hjemmelivet. Blant hans viktigste verk er Gutten med toppen (1737), Den unge guvernante (1740) og Velsignelsen.
François Boucher (1703-1770) . Fransk maler som jobbet under beskyttelse av Marquise de Pompadour, favoritten til kong Louis XV. Han tok for seg mange emnermytologisk, pastoralt og idyllisk med stor overflod. Blant hans viktigste verk er Portrait of Madame de Pompadour (1759); Reclining Young Woman (1752) og Diana After Her Bath (1742).
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) . Han var en fransk maler som gjorde hedonisme, erotikk, overflod og intim atmosfære til de mest representative tegnene på maleriet hans. Blant hans viktigste verk er The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) . Italiensk maler allment anerkjent i Europa, utviklet han det religiøse temaet. Han fremførte også mytologiske og dagligdagse temaer. Noen av hans mest kjente verk er: Oversettelse av det hellige hus Loreto (1743-1745), fresker fra Würzburg-residensen (1752-1753), Ung mann med en papegøye (1760) og fresker i det kongelige palasset i Madrid (1762) ). -1766).
William Hogarth (1697-1764) . Engelsk maler som praktiserte trekkene og lyse farger i rokokkoen, men latterliggjorde sosiale konvensjoner, spesielt elitens. Blant hans mest kjente verk er: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) og Marriage a-la-mode (ca. 1743).
Thomas Gainsborough ( 1727-1788) . Engelsk maler som var preget av å skildre mennesker i grasiøse holdninger. Han fokuserte på det lillelokalt aristokrati. Han skilte seg ut for sin interesse for landskapet, som han alltid bruker som bakteppe for sine malerier. Hans verk inkluderer: Mr. og Mrs. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) og Dr. Ralph Schomberg.
Rokokkoarkitektur
Fasade på Hotel de Soubise, Paris. Foto: Parsifall
Rokokkoarkitekturen var preget av å være stram i utvendig finish, men veldig rik og sprudlende i interiørdekorasjonen. De indre rommene er mindre og behandlet med større intimitet, takket være bruken av delikate og glatte former.
Innredningen skilte seg ut for sin oppfinnsomhet og fantasi. Gylne lampetter var dagens orden, til tjeneste for buede former med blomstermotiver, skjell og alle slags sinusiteter. Fargene var alltid lyse og muntre.
Den franske arkitekten Germain Boffrand var ansvarlig for å introdusere rokokkoen til Frankrike og stilte den spesielt til tjeneste for den monarkiske orden, selv om han utviklet religiøse prosjekter. Han deltok i prosjekter som Place Vendôme i Paris, Versailles Conservatory, Hotel de Soubise i Paris og Château de Lunéville.
Interiør i Palacio Sanssouci, Potsdam.
En rokokko-estetikk ble høyt verdsatt i Østerrike og i de tyske delstatene som var en del av Det hellige romerske rike, både i religiøs arkitektur og i sivil arkitektur.
Eksempler på dette er basilikaenVierzehnheiligen av Johann Balthasar Neumann og Ottobeuren Abbey i Bayern. I Preussen skilte byggingen av Sanssouci-palasset i Potsdam seg under ledelse av Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff seg ut.
I Spania gjorde barokkens fremtredende posisjon og mangelen på kunstnerisk utveksling med Frankrike og Tyskland hovedsakelig det. vanskelig spredningen av rokokkostilen.
For eksempel utsmykningen av sakristiet til La Cartuja de Granada, trolig startet av Hurtado Izquierdo og videreført av José de Bada. Bemerkelsesverdig er også Transparent av katedralen i Toledo, av Narciso Tomé. Til slutt fasaden til Palacio del Marqués de Dos Aguas, designet av Hipólito Rovira.
Rokokkomøbler
I løpet av denne perioden ble det skapt en stil kalt Louis XV, som svar på den dominerende estetikken smak på retten. Denne stilen ble en internasjonal kjepphest.
Trebearbeiding var preget av bruk av lakk og bronsemarquetry. De mest brukte motivene var blomstermotiver.
På samme måte begynte man å designe møbler for adelens avslappede opphold ved hoffet, noe som inntil da ikke var vanlig. Dette førte med seg utviklingen av kunsten med polstrede møbler.
Rokokkoskulptur
Både frittstående skulptur og skulptur i arkitekturens tjeneste spilte en rolle i rokokkoen. En av de mest bemerkelsesverdige forskjellene var reduksjonen av de kolossale dimensjonene tilbarokk.
Rokokko forsøkte også å fremheve mykhet og delikatesse i behandlingen av teksturer og bevegelser. Selv om skulptører opprettholdt interessen for marmor, ble porselen mye brukt.
Det ble også laget skulpturer i gips og tre. Når det gjelder fargen, beholdt de pastelltonene når de brukte den for å lysne opp miljøet. Blant de mest fremragende rokokko-skulptørene finner vi Antonio Corradini og Étienne-Maurice Falconet.
Antonio Corradini (1688-1752) . Han var en italiensk billedhugger som jobbet for hoffet til Charles VI. Han var kjent for måten han behandlet klær på, spesielt effekten av transparenter. Noen av hans mest kommenterte verk er: The Veiled Woman (La Fe) og Modesty, også kalt The Veiled Truth.
Étienne-Maurice Falconet (fransk, 1716 - 1791) . Han var en av protégéene til Marquise de Pompadour. Noen kunstforskere studerer ham som en figur på overgangen til nyklassisisme. Hans verk inkluderer: Truende Amor (1757) og Pygmalion og Galatea (1763).
Rokokkohistorisk bakgrunn
Pilgrimsreise til Isle of Cythera , 1717, olje på lerret, 129 × 194 cm, Louvre, Paris. Av Antoine Watteau
Barokk dominerte vestlig estetikk fra midten av 1500-tallet til 1600-tallet. Dette var tider med religiøse kriger og konsolidering av absolutismen.
I Frankrike,i de siste årene av Ludvig XIVs regjeringstid gjorde den oppnådde stabiliteten barokkseremonien unødvendig. Så solkongen så på adelen som en trussel. På slutten av sin regjeringstid fratok han adelen deres makt, og gjorde dem til en ledig elite.
Tre begivenheter var grunnleggende i rokokkoens drivkraft:
- døden til Kong Ludvig XIV;
- påvirkningen fra kong Ludvig XVs favoritt, Marquise de Pompadour;
- utvekslingen av kunstnere mellom de forskjellige europeiske domstolene.
Kongen er død. Lenge leve kongen!
François Boucher: Marquise de Pompadour , 1756
Ved Ludvig XIVs død flyttet hoffet fra Versailles til Paris, mens gutten Ludvig XV ventet på alderen for å bestige tronen.
I Paris kom adelen i kontakt med de mektigste økonomiske elitene og med embetsmenn i statskassen. Gradvis ble former for etikette avslappet, ifølge forskeren Stephen Richard Jones i sin bok Introduction to Art History: The 17th Century.
Nå som adelen var ledige og kjedet seg, var det nødvendig å opprettholde interessen ved hoffet og gi dem nye yrker. Litt etter litt vil man finne et svar i kunsten. Jones uttaler at:
Rokokkostunst var bare for å glede et rikt, virkelig ledig samfunn, for hvem den eneste synden var å kjede seg.
Da den unge Ludvig XV tok over, fornyet velstand deg
