15 berømte børnediktater, som børn vil elske (kommenteret)

Poesi har evnen til at bevæge os, til at føre os til andre verdener og til at lære os om menneskets kompleksitet.

Af alle disse grunde og mange flere kan børns kontakt med poesi være magisk og skabe en kærlighed til læsning, der vil vare hele livet.

Du leder efter korte digte til at læse med børn og inspirere de små læsere? Se de kompositioner, som vi har udvalgt og kommenteret til dig.

1. Enten det ene eller det andet af Cecília Meireles

Eller hvis du har regn og ingen sol

eller hvis du har sol og ingen regn!

Eller du tager handsken på og tager ikke ringen på,

eller du tager ringen på og tager ikke handsken på!

Den, der stiger op i luften, bliver ikke på jorden,

den, der bliver på jorden, stiger ikke op i luften.

Det er en stor skam, at man ikke kan

at være to steder på samme tid!

Eller jeg beholder pengene og køber ikke slik,

eller jeg køber slik og bruger pengene.

Enten det ene eller det andet: enten det ene eller det andet ...

og jeg vælger hele dagen lang!

Jeg ved ikke, om jeg spiller, jeg ved ikke, om jeg studerer,

om jeg løber eller holder mig i ro.

Men jeg kan stadig ikke forstå

hvad der er bedst: dette eller hint.

Cecília Meireles (1901-1964) var en kendt brasiliansk forfatter, kunstner og pædagog. Hun betragtes som en af de største nationale digtere og har også gjort sig bemærket inden for børnelitteratur.

Nogle af hans digte til børn er blevet ægte klassikere og er stadig meget populære blandt læsere i alle aldre.

Det analyserede digt, der er offentliggjort i værket af samme navn Eller det ene eller det andet (1964) er måske den mest berømte. Kompositionen indeholder en grundlæggende lektion om, hvordan livet fungerer: vi skal hele tiden valg .

Dette indebærer imidlertid, at vi ikke kan få alting på samme tid. Når vi vælger én ting, giver vi afkald på en anden. Digteren formår at oversætte dette evige følelse af ufuldstændighed gennem enkle eksempler med elementer fra hverdagen.

Få mere at vide om Cecília Meireles' poesi.

2. Mennesker er forskellige af Ruth Rocha

De er to smukke børn

Men de er meget forskellige!

Den ene er helt tandløs,

Den anden er fuld af tænder...

En går uden hår på hovedet,

Den anden er fuld af kamme!

Den ene af dem bærer briller,

Og den anden bærer kun linser.

Den ene kan lide is,

Den anden kan lide det varmt.

Den ene har langt hår,

Den anden skærer dem tæt.

Jeg ønsker ikke, at de skal være ens,

Faktisk skal du ikke engang prøve!

De er to smukke børn,

Men de er meget forskellige!

Ruth Rocha (1931) er en af de største børnebogsforfattere i det nationale panorama. Hendes mest populære værk er uden tvivl, Børns rettigheder hvor forfatteren opregner betingelserne for en sund og lykkelig barndom.

I denne artikel har vi imidlertid valgt at analysere digtet Mennesker er forskellige for sin stærkt socialt budskab Her lærer forfatteren læseren at forstå og acceptere forskellen.

I digtet sammenlignes to børn og det konkluderes, at de er forskellige både i deres image og i deres smag. Det poetiske emne gør det klart, at den ene ikke er den anden overlegen: Der er ingen rigtig måde at være på.

I en verden, der stadig er styret af begrænsede standarder for skønhed og adfærd, minder Ruth Rocha børn (og voksne) om, at den mennesket er mangfoldigt og at alle mennesker fortjener den samme respekt.

3. Ænden af Vinícius de Moraes

Her kommer anden

Paw her, pote der

Her kommer anden

For at se, hvad der er på vej.

Den fjollede and

Bægeret er blevet spottet

Han slog kyllingen

Gå i gang med den blågrønne farve

Han sprang ned fra sin siddepind

På hestens fod

Han blev sparket

Opdrættede en hane

Spiste et stykke

Af jenipap

Han blev kvalt

Med smerter i maven

Faldt i brønden

Skålen gik i stykker

Så mange gjorde drengen

Det røg i gryden.

Vinicius de Moraes (1913-1980), der var elsket af voksne, var også en poet og musiker, som var meget populær blandt børn. Ænden er en del af "den lille digters" børnekompositioner, der blev udgivet i Noahs Ark (1970).

Digtene, der hovedsageligt handler om dyr, blev skrevet til kunstnerens børn, Suzana og Pedro, og flere år senere udgav Vinicius i samarbejde med Toquinho musikalske bearbejdninger af disse vers.

Ænden er et sjovt digt at læse med børn på grund af dets rytme og allitteration (gentagelse af konsonanter). Versene fortæller historien om en and, der lavede en masse ballade.

Vi er gradvist vidne til, at den konsekvenserne af deres dårlige opførsel På grund af hans dårlige handlinger dør den stakkels and og ender i gryden.

Få mere at vide om Vinicius de Moraes' poesi.

4. Gøg og Gokke af Marina Colasanti

Klogere end gal

dette er gøgens portræt.

Her er en, der ikke slår sig selv ihjel

at tjene til livets ophold

og ikke engang tænker på at improvisere

til at bygge huset.

For ham er den gode forretning

er at bo i en andens hus,

og misbruget bliver ikke engang berørt.

Dine æg, hurtigt,

lægge den i naboens rede

så gå ud og nyd noget fritid

mens naboen grubler

Marina Colasanti (1937) er en italiensk-brasiliansk forfatter og journalist, der er forfatter til flere populære værker inden for børne- og ungdomslitteratur.

Gøg og Gokke er en del af arbejdet Hvert dyr har sit eget lune (1992), hvori Colasanti blander en kærlighed til poesi med en kærlighed til dyr Hans vers observerer og beskriver således hvert enkelt dyrs særpræg og opdrager det lille barn til at læse dem.

Dette digt fokuserer på gøgens adfærd, som er helt anderledes end andre fugles adfærd. I stedet for at bygge sin egen rede er gøgen kendt for at lægge sine æg i andres reder.

Gøgens æg bliver udklækket af fugle af andre arter, hvilket gør, at gøgens æg i vores kultur opfattes som et synonym for klogskab og uafhængighed.

5. Mor af Sérgio Capparelli

På rulleskøjter, på cykel

i bil, på motorcykel, med fly

på sommerfuglevinger

og i høgenes øjne

med båd, med cykel

på hesteryg i tordenvejr

i alle regnbuens farver

i en løves brøl

i en delfins ynde

og ved spiring af kornet

Jeg vil bringe dit navn, mor,

i min håndflade.

Sérgio Capparelli (1947) er en brasiliansk journalist, lærer og forfatter af børnelitteratur, som vandt Jabuti-prisen i 1982 og 1983.

Digteren skrev flere kompositioner om moderfiguren og hendes tidløs forbindelse med deres børn. I Mor Vi har en kærlighedserklæring fra den pågældende til sin mor.

Ved at opregne alle de ting, han ser, viser han, at hans mors minder og lærdom er til stede i alle virkelighedens elementer og hver eneste gestus i hverdagen.

På denne måde er Capparellis søde ord udtryk for en følelse, der er større end livet selv, og en ubrydelige bånd mellem mødre og børn .

6. Synspunkt af Pedro Bandeira

Jeg er lille, siger de til mig,

og jeg bliver meget vred.

Jeg er nødt til at se på alle

med hagen opad.

Men hvis myrer kunne tale

og så mig fra jorden,

Jeg ville have sagt: "Ja, selvfølgelig:

- Du godeste, sikke en stor en!

Pedro Bandeira (1942) er en brasiliansk børnebogsforfatter, som vandt Jabuti-prisen i 1986. Dette er et af digtene fra bogen For nu er jeg lille Emnet synes at være et barn, der giver sit "synspunkt" på livet videre.

Han hævder, at han bliver opfattet som lille af andre og har brug for at holde hovedet højt for at tale med andre. Han ved dog, at den begreberne er ikke absolutte og afhænger af den måde, vi ser på tingene på.

For eksempel er jeg-lyrikken fra en myres perspektiv enorm, en rigtig kæmpe. På denne måde og gennem et eksempel, der er tilgængeligt for børn, giver Pedro Bandeira en vigtig lektion om subjektivitet .

7. Marsvin af Manuel Bandeira

Da jeg var seks år gammel

Jeg vandt et forsøgskanin.

Hvilken hjertesorg det gav mig

Fordi den lille insekt bare ville være under komfuret!

Jeg ville tage ham med ind på værelset

For de smukkeste og reneste steder

Han brød sig ikke om det:

Jeg ville gerne være under komfuret.

Jeg ville ikke lægge mærke til min lille ømhed...

- Mit marsvin var min første kæreste.

Manuel Bandeira (1886-1968) var en af de vigtigste stemmer i den brasilianske modernisme.

Marsvin er en af hans kompositioner, der er egnet til et børnepublikum. Ved at mindes barndomstiden reflekterer det poetiske emne over sit tidligere marsvin og den vanskeligt forhold han havde med dyret.

På trods af al den omsorg og komfort, som kæledyret fik, ville det "bare være under komfuret". I versene fortæller taleren om den første gang, han følte den afvisning Et minde, som han beholdt resten af sit liv.

Nogle gange bliver vores kærlighed ikke gengældt med samme intensitet. Selv i en melankolsk tone ser emnet på dette faktum med lethed og ved, at det er en del af livet.

Få mere at vide om Manuel Bandeiras poesi.

8. Lille fuglepige af Ferreira Gullar

Lille fuglepige,

som så blidt

du lagde mig i din hånd

Hvor kommer du fra?

Fra en skov?

Fra en sang?

Ah, det er dig, der er festen

at jeg havde brug for

dette hjerte!

Jeg ved, at du allerede forlader mig

og det er næsten sikkert

du kommer ikke tilbage, nej.

Men glæden er der stadig

at der var engang en dag

hvor en lille fugl

han lagde sin hånd på mig.

Ferreira Gullar (1930 - 2016) var en brasiliansk digter, forfatter, kritiker og essayist, og han var også en af grundlæggerne af neokretismen.

På Lille fuglepige Således sammenligner han pigen med en lille fugl, der flyver forbi og lander på hans hånd.

Denne kort møde er i stand til at bringe glæde til emnet Selv om han ved, at dette øjeblik er kortvarigt, og at han sandsynligvis aldrig vil se Lille fuglepige du kan sætte pris på hans minde.

Essayet minder læseren om, at ting ikke behøver at vare evigt for at være noget særligt. flygtige øjeblikke kan være de smukkeste og også den mest poetiske.

Se en musikalsk bearbejdning med Cátia de Franças stemme:

Benyt lejligheden til at udforske Ferreira Gullars poesi yderligere.

9. Giraf-seeren af Leo Cunha

Med

at

hals

lang

spic

spic

spic

køen

det så endda ud som

som så

dagen i morgen

Leonardo Antunes Cunha (1966), bedre kendt som Leo Cunha, er en brasiliansk journalist og forfatter, der hovedsageligt har viet sig til at skabe værker for børn.

På Giraf-seeren Som fra et barns synsvinkel betragter han giraffens lange hals, der synes næsten uendelig.

Da han er så høj, er det poetiske emne antyder, at hun kunne se videre, Det er også morsomt at bemærke, at selve kompositionens struktur (et smalt, lodret tårn) synes at replikere den dyreform .

10. Fugleskræmsel af Almir Correia

Stråmand

hjerte af græs

går væk

gradvist

i fuglenes næb

og slutter.

Almir Correia er en brasiliansk forfatter af børnelitteratur, der også arbejder med animation. Måske er det derfor, at digtet Fugleskræmsel er en komposition, der i høj grad er baseret på visuelle træk Digtet består af kun seks vers og tegner et ret klart billede af en fugleskræmsel, der opløses med tiden .

Intet af det er beskrevet på en trist eller tragisk måde, da det er en del af livet. Fugleskræmslet, hvis formål er at skræmme fuglene, ender med at blive ædt af fuglenes næb.

11. Døren af Vinicius de Moraes

Jeg er lavet af træ

Træ, dødt materiale

Men der er ikke en ting i verden

Mere levende end en dør.

Jeg åbner langsomt

For at passere den lille dreng

Jeg åbner vidt og bredt med omhu

Til at tilbringe kæresten

Jeg åbner med glæde

For at bestå kokken

Jeg åbner pludselig

For at passere kaptajnen

Vinicius, der er kendt som "den lille poet", havde en evne til at give tilsyneladende banale begivenheder og genstande en vis magi. I dette digt viser det poetiske emne alle de historie, der kan rummes i en simpel dør .

På denne måde er det tydeligt, at alle elementer i hverdagen er en del af vores liv og, hvis de kunne tale, ville have meget at fortælle om os og vores omgivelser. Her er der en personificering af døren, som vælger at åbne på forskellige måder for hver figur, der dukker op.

Hør nedenfor den musikalske version med Fábio Jr.'s stemme:

12. Amarelinha, af Maria da Graça Rios

Tidevand

det er tidevand

tidevandslinje

syv huse med børste.

Pulo paro

og der går jeg

i et overblik

hold fast til et point mere

i himlen.

Maria da Graça Rios er en brasiliansk forfatter og akademiker, forfatter til flere værker for børn som f.eks. Regn regnede e Abel og dyret . i Gul det poetiske emne skaber flere ordspil fra navnet på den berømte vittighed.

I sammensætningen synes eu-lyrikken at være en barn, der leger og beskrive deres træk indtil spillets afslutning.

13. Dukken af Olavo Bilac

Forlader bolden og shuttlecock,

Det, som de legede med for et øjeblik siden,

På grund af en dukke,

To piger skændtes.

Den første sagde: "Det er min!"

- "Det er min!" råbte den anden;

Og ingen holdt sig tilbage,

Selv dukken ville ikke give slip.

Hvem led mest (den stakkel!)

Det var dukken.

Alt tøjet er ødelagt,

Og et krøllet lille ansigt.

Så meget trak de for hende,

At den stakkels kvinde flåede sig selv i to dele,

At miste det gule slæb

Som dannede fyldet.

Og i slutningen af så meget træthed,

Tilbage til bolden og shuttlecock,

Begge dele på grund af kampen,

De blev efterladt uden deres dukke...

Olavo Bilac (1865-1918) var en berømt brasiliansk parnassiansk digter, som også skrev kompositioner til børn. I Dukken emnet fortæller historien om to piger, der begyndte at slås, fordi de ville lege med den samme dukke.

I stedet for at dele og fortsætte legen, ville de hver især have dukken for sig selv. De trak så hårdt i den, at de ødelagde den stakkels dukke, og til sidst var der ingen, der legede med den. Digtet minder børnene om, at det er afgørende, at vi lærer at dele og at grådighed kun fører til dårlige resultater.

Få mere at vide om en oplæsning og en animation, der er skabt ud fra digtet:

14. Pingvinen af Vinicius de Moraes

Godmorgen, Penguin

Hvor det går sådan her

Ser du ud til at have travlt?

Jeg er ikke ond

Du skal ikke være bange

Bange for mig.

Jeg ønsker blot

At give et klap på skulderen

I sin bowlerhat

Eller meget let

Træk i halen

Fra din jakke.

I dette digt fuld af god humor laver Vinícius sjov med pingvinernes udseende, for de er sorte og hvide, synes at være formelt klædt iført en jakke.

Det lyriske emne synes således at være en dreng, der ser det lille insekt i det fjerne og ønsker at komme tæt på det og røre ved det, idet han forsøger ikke at skræmme det.

Gå ikke glip af Toquinhos version af digtet sat i musik:

15. Opskrift til at drive tristheden ud af Roseana Murray

Gør et ansigt

og sende tristheden

langt væk på den anden side

af havet eller af månen

gå til midten af gaden

og plante banantræer

gøre noget dumt

og stræk derefter armene ud

fange den første stjerne

og leder efter den bedste ven

til et langt og tæt knus.

Roseana Murray (1950) er en forfatter fra Rio de Janeiro, forfatter til poesi og børnebøger. Forfatteren har udgivet sin første bog, Bale af hengivenhed i 1980.

I en opskrift til at jage tristheden væk digteren overfører en en meget speciel opmuntringsbesked Når vi er triste, er det bedste vi kan gøre at afbryde denne lidelsesproces og finde noget, der får os til at grine (f.eks. at plante banantræer).

Noget, der ikke må mangle, er venskab: En vens blotte tilstedeværelse kan være nok til at sende tristheden væk.

Lær også følgende at kende