Renessanse: alt om renessansekunst

Renessansen er den historiske perioden i Europa som følger middelalderen, og starter på midten av 1300-tallet til slutten av 1500-tallet. Det er imidlertid ingen spesifikk milepæl, hendelse eller dato for begynnelsen av denne perioden, da det skjedde naturlig og gradvis.

Venus fødsel - tempera på lerret, 1,72 m x 2, 78 m, 1483 - Sandro Botticelli

- Galleria degli Uffizi, Firenze

Hvordan det hele begynte

Det var poeten Petrarch (1304, Arezzo, Italia - 1374, Arquà Petrarca, Italia) som vekket renessansens revolusjonære åre, og appellerte til æren for den klassiske antikken (tiden som gikk forut for middelalderen).

Denne appellen ble gjentatt før, flere ganger, i løpet av periode av middelalderen, men først da ble deres ekko hørt og deres ettervirkninger følt.

En ny måte å tenke og se på verden og kunsten var i ferd med å bli født. Med humanisme blir mennesket sentrum av universet, og teosentrisme viker for antroposentrisme. Det er en tilbakevending til ideene og herlighetene fra den klassiske (gresk-romerske) æra, en gjenfødelse av klassiske idealer og kanoner.

Romertiden begynner å bli sett på som en tid med lys og velstand, mens Kristen tid (middelalderen) kommer til å bli sett på som en tid med mørke. Og så vil renessansen foreslå å gjenopprette dette tapte lyset.

Kort sagt, det er en rinascità (gjenfødelse) avsom jakten på absolutt perfeksjon.

På dette stadiet er fokuset til kunstnerne mer på effektiviteten til verkene, på måten de vil vekke følelsene til tilskuerne, enn på rasjonell strenghet eller klassiske presedenser , og dermed at noen verk av de store mesterne i den fulle renessansen ble skapt, ble snart ansett som klassiske, unike, uforlignelige og uforlignelige. eksklusiv, og til tross for påvirkning av senere kunst, var en kokong uten metamorfose.

Leonardo da Vinci

Mona Lisa - olje på panel, 77 cm x 53 cm, 1503 - Leonardo da Vinci , Louvre, Paris

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano eller Vinci (?), Italia-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Frankrike) regnes som den første store mester i hele renessansen. Han var lærling i Verrocchios verksted og hans nysgjerrige sinn førte til at han begynte på forskjellige områder som skulptur, arkitektur eller militærteknikk, men det var maleriet som foreviget navnet hans, og løftet ham til kategorien geni og myte.

I verkene til Leonardo da Vinci lys er av stor betydning, og i løpet av sitt kunstneriske liv vil han utvikle ogforbedre bruken av chiaroscuro ( chiaroscuro ). Et annet trekk ved maleriet hans er sfumatoen som gir komposisjonene hans en sløring av former, en fortynning av konturer i landskapet gjennom bruk av lys, i motsetning til proto-renessansemestrene som favoriserte konturene.

Nattverden - 4,6 m x 8,8 m - Leonardo da Vinci,

Refektoriet i klosteret Santa Maria Delle Grazie, Milano

Han perfeksjonerte også luftperspektivet og figurene representert i verkene hennes er overveiende androgyne og gåtefulle. Det er også en betydning som tilskrives gester, og vi finner ofte i Leonardos malerier figurer som uttrykker seg gjennom stumpe gester.

Teknikmessig hadde han en forkjærlighet for olje, noe som i tilfellet med nattverden viste seg å være forferdelig for bevaringen av maleriet, for til tross for at han var en freskomaleri, brukte ikke Leonardo eggtempera som vanlig, men olje, noe som førte til at det kort tid etter ferdigstillelse begynte å forringes.

Bli kjent med flere verk av Leonardo da Vinci

Bramante

Tempietto - 1481-1500 - Bramante, S. Pietro i Montorio, Roma

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia- 1514, Roma, Italia) er en av renessansens ledende arkitekter og den som implementerte den nye stilen perfekt. Det vil bruke prinsippet om "veggskulptur" av Brunelleschi med fortreffelighet, noe som gir bygningene hans større storhet og utmerkelse.

Hans store øyeblikk kom da pave Julius II ga ham i oppdrag å bygge en ny basilika for St. Peter, noe som Bramante benyttet anledningen til å tenke ut en grandiose plan som skulle erstatte antikkens to største bygninger, Pantheon og Basilica of Constantine.

For et så storslått prosjekt, og av hensyn til logistikk og penger, gikk Bramante for å hente en gammel teknikk fra romertiden , konstruksjon i betong, noe som senere skulle hevde seg og revolusjonere arkitekturens verden. Likevel gjennomgikk prosjektet flere endringer frem til begynnelsen av arbeidene, og av Bramantes opprinnelige idé, kun en gravering av

Byggearbeidene gikk sakte og da Bramante døde var det lite bygget. Prosjektet ble deretter ledet av arkitekter som hadde blitt utdannet av Bramante, men først i 1546, med Michelangelo, vil bygningen gå inn i sin endelige design- og byggefase.

Michelangelo

Michelangelos sixtinske kapell fresker

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italia -1564, Roma, Italia) var en maler, skulptør, poet og arkitekt, og fremfor alt var han den som best kapslet ideen om genialitet under guddommelig inspirasjon. I tillegg til hans arbeid og livman kan ikke skille drama og tragedier fra hverandre, noe som gjør Michelangelo til prototypen på den ensomme og torturerte kunstneren.

Michelangelo anså skulptur for å være den edleste av kunsten, og han anså seg selv som en skulptør i utgangspunktet. Med sitt arbeid forsøkte han å nå den guddommelige og absolutte perfeksjon, men til slutt kom han til den konklusjon at han hadde mislyktes på begge fronter, til tross for at historien forbeholder ham en fremtredende plass i kunstnerisk skaperverk som en av de største, hvis ikke den største kunstneren av alle. tidene.

David - marmor, 4089, 1502-1504 - Michelangelo, Galleria dell'Accademia, Firenze

Menneskekroppen var for Michelangelo en uttrykk for det guddommelige og å representere det ukledd var den eneste måten å absorbere hele hans guddommelighet. Derfor er arbeidet hans fylt med nakne og kraftige kropper, for i motsetning til Leonardo, hvis figurer virker gjennomsyret av en latent femininitet, er hangen hos Michelangelo til det maskuline.

Michelangelo er kunstneren som kommer nærmest av antikkens klassikere, mye på grunn av fokuset han satte på menneskebildet gjennom hele arbeidet. Og hans David, den første monumentale skulpturen i denne fasen, er det beste eksemplet på alle kvalitetene og egenskapene til Michelangelos kunst.

Se flere verk av Michelangelo

Raphael

Marriage of the Virgin - olje på tre, 170 x 117 cm, 1504 - Raphael, Pinacoteca di Brera, Milano

RaphaelSanzio (1483, Urbino, Italia-1520, Roma, Italia) var en kunstner og stor samfunnsmann. Samtidig med Michelangelo, var berømmelsen til begge like på den tiden de levde, men historien har henvist Raphael til bakgrunnen som om hans betydning eller berømmelse var mindre enn Michelangelos på renessansens tid.

A Raphaels historie mangler dramatikk eller det tragiske elementet, i motsetning til Michelangelos, og hans arbeid kom ikke ut med så mange nyvinninger. Imidlertid er genialiteten hans ubestridelig, og det samme er hans bidrag til en stil han representerte bedre enn noen.

Pave Leo X med nevøene Giulio de Medici og Luigi de Rossi - olje på tre , 155 × 119 cm,

1517-1518 - Raphael, Galleria degli Uffizi, Firenze

Hans enorme billedverk er et eksempel på en sammensmelting av det som best ble praktisert i hele renessansen, og støtter komposisjonene hans Leonardos åpenhet og lyrikk, og dramatikken og styrken til Michelangelo. Raphael var også en produktiv og dyktig portrettør.

Se Rafaels hovedverk

Se også

Kunst i renessansen

Atens skole - freskomaleri, 500 cm × 770 cm, 1509–1511 – Raphael, Apostolic Palace, Vatikanet

I kunstneriske termer vil renessansen etterfølge gotikken, og dens hovedkjennetegn er dens tilnærming til antikken. Men målet til renessansekunstneren var ikke å kopiere storheten og fortreffeligheten til klassisk kunst, men å matche disse kreasjonene.

I løpet av denne perioden sluttet kunstnere (av kunst) å bli betraktet som bare håndverkere og begynte å bli sett på som intellektuelle menn. Denne holdningsendringen til kunstneren førte til samlingen av kunstverk, da alt som kom ut av en mesters hender ble ansett som av stor verdi.

Det dukket også opp verksteder, som senere førte til opprettelsen av akademier, og kunstnere får mer frihet, og jobber nesten som gründere.

Arkitektur

Katedralen Santa Maria del Fiore - kuppel av Filippo Brunelleschi, Firenze

Renessansearkitektur skylder sin start til Filippo Brunelleschi (1377-1446, Firenze, Italia) som, til tross for å ha startet sin karriere som billedhugger, fortsatte med å skille seg ut som arkitekt.

Omtrent fra 1417 -19, vil Brunelleschi konkurrere om byggingen av en kuppel med Lorenzo Ghiberti(1381-1455, italiensk billedhugger) som han hadde tapt mot noen år før konkurransen om dørene til dåpskapellet.

Den nevnte kuppelen skulle toppe katedralen Santa Maria del Fiore, en monumental bygning som hadde begynt å bli bygget på den tiden middelalder, og som skulle fortsette i etterarbeid til 1800-tallet.

På grunn av bygningens storhet hadde inntil da alle løsninger for bygging av kuppelen mislyktes. Men Brunelleschi klarer å komme opp med en levedyktig løsning og dermed bygge det som regnes som det første store verket i den italienske renessansen.

Brunelleschis løsning for den massive kuppelen var ikke bare revolusjonerende, men en beundringsverdig ingeniørseier. Dette besto i konstruksjonen av to store separate skrog koblet sammen og satt inn i det andre, slik at det ene forsterket det andre og dermed ble vekten av strukturen fordelt.

Interiør i San Lorenzo-kirken , Firenze (en romansk kirke gjenoppbygd av Brunelleschi,

hvis arbeid først ble fullført omtrent 20 år etter at kunstneren døde, og fasaden forblir ufullstendig frem til i dag)

Videre nektet Brunelleschi også å bruke de vanlige teknikkene for å transportere materialer, lage geniale løsninger for dette, for eksempel maskiner som løfter nevnte materialer.

Brunelleschis bidrag går langt utover den grandiose kuppelen, da hanble den første store arkitekten i moderne tid, introduserte lineært perspektiv til renessansen og brakte tilbake runde buer og søyler i stedet for søyler.

Til tross for at han ble født og startet sin karriere i Firenze, er han i Roma som hans fremtid vil bli sporet. Sammen med Donatello vil Brunelleschi reise til Roma og der vil studere verkene fra den klassiske antikken og senere tilpasse gamle romerske byggemetoder i hans bygninger, men med forskjellige proporsjoner.

Brunelleschi vil bruke geometriske og matematiske prosesser for projeksjon av rom som matematisk perspektiv, og han skyldte andre vitenskapelige oppdagelser som han brukte til fordel for kunst, og bidro dermed til å heve kunsten.

Disse oppdagelsene av Brunelleschi ble samlet skriftlig av Leone Battista Alberti (1404, Genova, Italia-1472, Roma, Italia), som skrev de første avhandlingene om maleri (dedikert til Brunelleschi og som inneholder referanse til Donatello, deres felles venn) og skulptur fra renessansen, og begynte en om arkitektur.

Alberti var en veldig kultivert, humanistisk og sosialistisk mann, og etter Brunelleschis død begynte han å drive med denne aktiviteten, og ble også en av renessansens store arkitekter.

Interiør i Basilica of Saint Andrew of Mantua, i Mantua, Italia, av Leone Battista Alberti

(byggearbeidet begynte i1472, men først ferdig i 1790)

I troen på at sirkelen var den mest perfekte formen, derfor, nærmest det guddommelige, favoriserte Alberti sentrerte planer for kirkene, og hentet fremfor alt inspirasjon fra Pantheon i Roma, til tross for at slike planter ikke egner seg for katolsk tilbedelse. Imidlertid, og etter at avhandlingen hans ble berømt, endte den sentrerte planen opp med å bli akseptert og ble mye brukt i hele renessansen.

Generelt er renessansearkitektur preget av en klassisk vekkelse, med ordensarkitektoniske stiler (dorisk) , Ionic, Corinthian, Toscan and Composite) returnerer, samt den perfekte rundbuen.

Matematisk strenghet følges i design og konstruksjon av bygninger, og det er også et definitivt skille mellom arkitektur og skulptur og maleri, ettersom den imponerende storheten til den nye arkitekturen ikke tillot skulptur eller maling noen fremtredende rolle, og skinnet av seg selv uten ytterligere hjelp.

Skulptur

San Landmarks - marmor, 2,48 m ., 1411-13 - Donatello, Or San Michele, Firenze

Med den gotiske, forsvant arkitektoniske skulpturer nesten og skulpturproduksjon var mer sentrert om bilder av andakt og graver, for eksempel. Men med renessansen, gjenvunnet skulpturen sin uavhengighet fra arkitekturen.

Det første skrittet i denne retningen ble tatt av den store billedhuggeren av Proto-Renaissance, Donatello (1386-1466, Firenze, Italia), med verket San Marcos, en marmorskulptur. Dette, til tross for å ha blitt unnfanget for å integrere en nisje av en gotisk katedral, trenger ikke det arkitektoniske rammeverket for å skille seg ut.

David - bronse, 1,58 m., 1408-09 - Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Firenze

Det var med Donatello at skulpturelle figurer begynte å miste stivheten til det gotiske, som allerede var utstyrt med fleksibilitet og standarder for skjønnhet og proporsjoner nær de fra klassisk antikken.

Donatello perfeksjonerte også teknikken til schiacciato (flatet), et basrelieff med lavt relieff utstyrt med billeddybde.

Renessanseskulptur gjenopplivet også sensualiteten til den nakne kroppen som var så karakteristisk for tiden. klassisk, det første flotte eksempelet er Donatellos David. Dette er den første uavhengige, helt nakenskulptur i naturlig størrelse siden antikken.

Rytterstatue av Bartolomeo Colleoni - bronse, 3,96 moh. (uten sokkel), 1483-88 - Andrea del Verrocchio,

Campo S.S. Giovanni e Paolo, Venezia

En annen stor skulptør fra proto-renessansen var Andrea Del Verrocchio (1435, Firenze, Italia-1488, Venezia, Italia), som, i likhet med Donatello, utførte skulpturer store figurer, som rytterstatuen av Bartolomeo Colleoni. Verrocchio var også en malerog mester for Leonardo Da Vinci, og av den grunn ble hans billedverk aldri kvitt sammenligninger med verkene til hans elev.

Generelt får renessanseskulpturer, som gjenvinner sin uavhengighet, storhet, volum og realisme. Det er en gjenoppblomstring av portrettbysten, så vanlig i antikken, også drevet av innsamlingen som var blitt populær i renessansen. Derfor ville kunstnerne, som så en forretningsmulighet der, produsere byster, bas-relieffer og små bronser som gjorde stykkene lettere.

Maleri

Utvisning fra hagen til Eden - fresco , 214 cm × 88 cm, 1425 - Masaccio, Brancacci-kapellet,

Santa Maria del Carmine-kirken, Firenze

De første skrittene mot renessansen ble tatt først og fremst av skulptur og arkitektur , ville maleriet følge samme vei omtrent et tiår senere, og gjenspeile deres prestasjoner i komposisjonene deres.

De første skrittene i maleriet i renessansen ble tatt av den unge mannen Masaccio (1401, San) Giovanni Valdarno, Italia-1428, Roma, Italia) som på tragisk vis døde for tidlig, bare 27 år gammel.

Tidlig i Masaccios første verk kan du se hanstilnærming til Donatello og en distansering i forhold til Giotto, mester i gotikk og landsmann til den unge mesteren. Også i Masaccios figurer er klærne uavhengige av kroppen, og blir representert som ekte stoff, så vel som de arkitektoniske scenariene som involverer figurene er representert med respekt for det vitenskapelige perspektivet utviklet av Brunelleschi.

Holy Trinity - freskomaleri, 667 cm x 317 cm - Masaccio, Santa Maria Novella, Firenze

Slik sådde Masaccio hovedfrøene til renessansemaleriet som, i motsetning til gotikken som favoriserte den innbilte representasjonen av ting, vil foretrekke den nøyaktige representasjonen av ekte.

Dybden av interiørene representert i renessansemaleriet er mulig å måle, og de formidler ideen om at hvis figurene ville, kunne de bevege seg etter eget ønske.

Etter Masaccio, Andrea Mantegna (1431, Republikken Venezia-1506, Mantua, Italia) var den viktigste maleren i proto-renessansen 0>Saint Sebastian - panel, 68 × 30 cm, 1456–1459 - Andrea Mantegna, Kunsthistorisches Museum , Wien, Østerrike

Men det er med Sandro Botticelli (1445-1510, Firenze, Italia ) at maleriet begynner å få mer bevegelse og ynde, selv om han ikke deler det anatomiske synetkraftigere og muskuløs enn renessansen, ettersom kroppene deres er mer eteriske, men ganske vellystig og sensuell.

Botticelli var favorittmaleren til Lorenzo de Medici (stor skytshelgen for renessansekunsten og herskeren over byen Firenze ), og det er for ham Botticelli skal male sitt mest kjente verk, The Birth of Venus (se det første bildet i artikkelen).

Primavera - tempera på tre, 2,02 × 3,14 m. , 1470-1480 - Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Firenze

Generelt råder oljeteknikken i maleriet i motsetning til freskomaleri, som gjorde at billedverk ble mer mobile. Portretter sprer seg også.

Prinsipler brukt på arkitektur, som matematisk strenghet av proporsjoner og perspektiv, brukes i maleri, og i billedkomposisjoner er figurer nå innrammet i falsk arkitektur eller landskap i skala, og respekterer proporsjonene til hver element, og gir dermed dybde og mer realisme til maleriet.

Den fulle renessansen

Pietà - marmor, 1,74 m x 1,95 m - Michelangelo, Basilica di San Pietro, Vaticano

Den siste fasen av den italienske renessansen er kjent som full renessanse og er eksponenten for det som hadde blitt dyrket frem til da. I denne fasen utvikles genikulten, noe som ender opp med å presse noen artister til å prøve å oppnå det umulige,