Taula de continguts
Emily Dickinson (1830 - 1886) va ser una escriptora nord-americana que va ajudar a definir la poesia moderna, ocupant un lloc destacat a la literatura mundial.
Tot i que va publicar només unes poques composicions durant la seva vida, la seva producció lírica va ser àmplia. i va trencar les normes vigents en aquell moment. La poeta va aportar innovacions que van influir en innombrables autors que van sorgir més tard, mantenint la popularitat entre els lectors al llarg dels segles.
Les seves composicions aborden temes universals com l'amor, la complexitat de la vida i les relacions humanes, centrant-se també en la inevitabilitat de mort.
1. No sóc ningú
No sóc ningú! Qui ets?
Ningú, també?
Així que som parella?
No ho diguis! Poden difondre-ho!
Què trist — ser... Algú!
Què públic — la Fama —
Dir el teu nom —com la granota —
A les almas da Lama!
Traducció d'Augusto de Campos
En aquest poema, el jo líric conversa amb un interlocutor, afirmant la seva manca d'estatus social. Declara, just al primer vers, que no és ningú, és a dir, que als ulls dels seus contemporanis sembla que no importa.
Per entendre millor el missatge que es transmet, és cal conèixer una mica la biografia de l'autor. Tot i que va aconseguir fama després de la seva mort, Emily Dickinson va tenir poques publicacions durant la seva vida.
D'aquesta manera, encaraestava lluny de ser una escriptora reconeguda. Al contrari, era vista com una figura estranya, que vivia aïllada, allunyada dels cercles socials .
A "No sóc ningú", declara que prefereix romandre. anònim. Aquí, el tema poètic assenyala el ridícul dels famosos, que no para de repetir el seu propi nom, com granotes. Amb aquestes paraules, rebutja el “cercle alt”, criticant una societat impregnada d'ego i vanitat.
2. Morir per tu era poc
Morir per tu era poc.
Qualsevol grec ho hauria fet.
Viure és més difícil —
Aquest és el meu oferta —
Morir no és res, ni
més. Però la vida importa
Mort múltiple — sense
El relleu d'estar mort.
Traduït per Augusto de Campos
Aquesta és una composició que tracta dos grans temes de la poesia universal: l'amor i la mort. En la primera estrofa, el subjecte declara que morir per la persona que estima seria massa fàcil, cosa que es repeteix des de l'antiguitat grega.
Per això afirma que la seva manera de mostrar allò que sent serà diferent: viure en nom de l'ésser estimat, quelcom que seria "més difícil". Mitjançant aquesta oferta, el jo líric es declara a algú, anunciant que dedicarà la seva existència a la passió que el domina.
Aquesta idea s'explica a l'estrofa següent. Si la mort pogués ser sinònim de repòs, la vida es presenta com una successió de sofriments iobstacles als quals s'enfrontarà només per estar a prop de qui li agrada. I això seria el veritable amor.
Segons alguns relats biogràfics, l'Emily va tenir un romanç amb Susan Gilbert, la seva cunyada i amiga de la infància. El caràcter prohibit de la unió, en un moment en què els prejudicis eren molt més rígids i castradors, pot haver contribuït a aquesta visió negativa del sentiment d'amor, sempre associat a l'angoixa.
3. No viuré en va
No viuré en va, si puc
Vegeu també: Mayombe: anàlisi i resum de l'obra de PepetelaSalvar un cor de trencar-se,
Si puc alleujar una vida
Patiment, o alleujar un dolor,
O ajudar un ocell sense sang
A tornar al niu —
No viurem en va.
Traducció d'Aila de Oliveira Gomes
En els versos de gran bellesa, el subjecte poètic declara la seva missió a la terra, aquella que creu que és la objectiu de la seva vida . Així, afirma que la seva existència només tindrà sentit si aconsegueix fer alguna cosa bona pels altres.
Ajudar els altres, reduir el seu dolor o fins i tot ajudar un ocell que ha caigut del niu són exemples de gestos que aportar plenitud a la teva vida.
Per al jo líric, viure implica fer el bé, d'alguna manera, encara que sigui en petits actes de bondat, que ningú veu ni sap. En cas contrari, només serà temps perdut, "en va".
4. Mor una paraula
Mor una paraula
Quan es parla
Algúdeia.
Dic que neix
Exactament
Aquell dia.
Traduït per Idelma Ribeiro Faria
El poema s'inclina sobre la comunicació mateixa, intentant contradir una idea comuna i subratllar la importància de les paraules. Segons els versos, no moren després de ser pronunciats.
Al contrari, el subjecte argumenta que aquest és el moment en què neixen. Així, parlar o escriure apareix com un nou començament . Aquí, la paraula és quelcom capaç de transformar, d'iniciar una nova realitat.
Si volem anar més enllà, podem dir que veu la poesia mateixa de la mateixa manera: un impuls de vida, creació i reinvenció. .<1
5. Aquesta, la meva carta al món
Aquesta, la meva carta al món,
Que no em va escriure mai –
Notícies senzilles que la natura
explicada amb tendra noblesa.
El teu missatge, el confio
A mans que mai veuré –
Per ella –el meu poble –
Jutgeu-me amb bona voluntat
Traducció d'Aíla de Oliveira Gomes
Els primers versos transmeten una idea d'aïllament i soledat del subjecte, que se sent fora de lloc amb la resta. Tot i que parla amb el món, diu que mai va rebre resposta.
A través de la seva poesia, decideix escriure una carta per a la posteritat. Podem veure la composició com un testimoni de l'autora, que sobreviurà molt després de la seva marxa.
El jo líric creu que les seves paraules contenen ella saviesa que se li va atorgar a través del contacte amb el món natural; per tant, els considera tendres i nobles.
Amb aquests versos pretén transmetre un missatge als seus futurs lectors. Conscient que no els trobaràs, també saps que allò que escriu serà objecte de judicis i opinions.
6. El cervell
El cervell — és més ample que el cel —
Perquè —coloqueu-los un al costat de l'altre —
L'un l'altre contindrà
Fàcilment — i per a tu —també —
El cervell és més profund que el mar —
Perquè —considereu-los — Blau i Blau —
Mútuament s'absorbiran —
Com fan les esponges —a l'aigua—
El cervell no és més que el pes de Déu —
Perquè —pesa-les — gram a gram —
I només ho faran difereixen —i això succeirà —
Com la síl·laba del so —
Traducció de Cecília Rego Pinheiro
La magistral composició d'Emily Dickinson és un elogi de capacitats humanes , del nostre potencial de coneixement i imaginació.
A través de la nostra ment, podem entendre fins i tot la immensitat dels cels i la profunditat dels oceans. Els versos suggereixen l'absència de límits al que el cervell humà pot aconseguir.
D'aquesta manera, com a possibles creadors i transformadors de la realitat, l'ésser humà sembla apropar-se al diví.
7. M'amago a la meva flor
M'amago a la meva flor,
Perquè, marcint-se en el teu vaixell,
tu,inconscient, busca'm –
Quasi una soledat.
Vegeu també: Els 10 millors autors de llibres de la històriaTraducció de Jorge de Sena
En els versos podem veure, una vegada més, la unió entre l'amor i el patiment. Creant una metàfora senzilla i quasi infantil, el jo líric es compara amb una flor que es marceix , perd la seva força, al gerro de la persona estimada.
Associa les seves emocions amb els elements de natura, troba la manera d'expressar la tristesa que sent davant la llunyania i la indiferència. Incapaç de comunicar directament el seu dolor, espera que l'altre s'adoni, mantenint una actitud passiva.
Totalment lliurat a la passió, espera la reciprocitat, quasi com si es renunciés a si mateix.
