Прааналізаваны і пракаментаваны 7 лепшых вершаў Эмілі Дыкінсан

Эмілі Дыкінсан (1830 - 1886) была амерыканскай пісьменніцай, якая дапамагла вызначыць сучасную паэзію, заняўшы выбітнае месца ў сусветнай літаратуры.

Хоць яна апублікавала толькі некалькі твораў за сваё жыццё, яе лірычная творчасць была велізарнай і парушыў правілы, якія дзейнічалі ў той час. Паэтка прынесла інавацыі, якія паўплывалі на незлічоную колькасць аўтараў, якія з'явіліся пазней, захоўваючы папулярнасць сярод чытачоў на працягу стагоддзяў.

Яе творы закранаюць універсальныя тэмы, такія як каханне, складанасць жыцця і чалавечыя адносіны, таксама засяроджваючыся на непазбежнасці смерць.

1. Я ніхто

Я ніхто! Хто вы?

Ніхто — Таксама?

Значыць, мы пара?

Не кажы! Яны могуць распаўсюдзіць гэта!

Як сумна — быць— Некім!

Як публічна — Слава —

Каб сказаць сваё імя — як Жаба —

Да almas da Lama!

Пераклад Аўгуста дэ Кампаса

У гэтым вершы лірычнае «я» размаўляе з суразмоўцам, пацвярджаючы сваю адсутнасць сацыяльнага статусу. Прама ў першым вершы ён заяўляе, што ён ніхто, гэта значыць, што ў вачах яго сучаснікаў ён, здаецца, не мае значэння.

Каб лепш зразумець паведамленне, якое перадаецца, гэта неабходна крыху даведацца пра біяграфію аўтара. Нягледзячы на ​​​​тое, што Эмілі Дыкінсан стала вядомай пасля смерці, яна мела некалькі публікацый за сваё жыццё.

Такім чынам, яна ўсё яшчэяна была далёка не прызнанай пісьменніцай. Наадварот, яе разглядалі як дзіўную фігуру, якая жыла ў ізаляцыі, выдаленая з сацыяльных колаў .

У «Я не хто-небудзь» яна заяўляе, што аддае перавагу заставацца ананімны. Тут паэтычны суб’ект паказвае, што смешна ў знакамітасцях, якія паўтараюць уласныя імёны, як жабы. Гэтымі словамі ён адмаўляецца ад «высокага кола», крытыкуючы грамадства, прасякнутае эгаізмам і марнасцю.

2. Памерці для цябе было мала

Памерці для цябе было мала.

Любы грэк зрабіў бы гэта.

Жыць цяжэй —

Гэта мой прапанова —

Смерць - гэта нішто, ні

Больш. Але жывое мае значэнне

Множная смерць — без

Палёгкі быць мёртвым.

Пераклад Аўгуста дэ Кампаса

Гэта кампазіцыя, якая датычыцца двух вялікія тэмы агульначалавечай паэзіі: каханне і смерць. У першай страфе суб'ект заяўляе, што памерці за чалавека, якога ён кахае, было б занадта лёгка, тое, што паўтаралася з грэчаскай антычнасці.

Менавіта таму ён заяўляе, што яго спосаб паказаць тое, што ён адчувае, будзе рознае: жыць у імя каханага, тое, што было б «цяжэй». Праз гэтую прапанову лірычнае «я» заяўляе аб сабе камусьці, абвяшчаючы, што прысвяціць сваё існаванне страсці, якая дамінуе над ім.

Гэтая ідэя тлумачыцца ў наступнай страфе. Калі смерць можа быць сінонімам адпачынку, то жыццё падаецца як паслядоўнасць пакут і пакутперашкоды, з якімі ён сутыкнецца, каб быць побач з той, хто яму падабаецца. І гэта было б сапраўдным каханнем.

Згодна з некаторымі біяграфічнымі звесткамі, у Эмілі быў раман з Сьюзан Гілберт, яе нявесткай і сяброўкай дзяцінства. Забаронены характар ​​саюза ў той час, калі забабоны былі значна больш жорсткімі і кастрыруючымі, магчыма, паспрыяў такому негатыўнаму погляду на пачуццё кахання, заўсёды звязанае з пакутай.

3. Я не буду жыць дарэмна

Я не буду жыць дарэмна, калі змагу

Выратаваць сэрца ад разрыву,

Калі змагу палегчыць жыццё

Пакута , або боль палегчыць,

Ці памагчы бяскроўнай птушцы

Забрацца ў гняздо —

Не буду жыць дарэмна.

Пераклад Айлы дэ Алівейры Гомес

У надзвычай прыгожых вершах паэтычны суб'ект абвяшчае сваю місію на зямлі, якую ён лічыць мэтай свайго жыцця . Такім чынам, ён сцвярджае, што яго існаванне будзе мець сэнс толькі тады, калі яму ўдасца зрабіць нешта добрае для іншых.

Дапамога іншым людзям, памяншэнне іх болю ці нават дапамога птушцы, якая ўпала з гнязда, - гэта прыклады жэстаў, якія прынясіце ў сваё жыццё паўнату.

Для лірыка жыццё азначае рабіць дабро, у нейкім сэнсе, нават калі гэта ў невялікіх учынках дабрыні, якіх ніхто не бачыць і не ведае. У адваротным выпадку гэта будзе проста страчаны час, «дарэмна».

4. Слова памірае

Слова памірае

Калі сказана

Хтосьцібыло сказана.

Я кажу, што яна нарадзілася

Менавіта

У той дзень.

Пераклад Ідэльмы Рыбейра Фарыя

Верш схіляецца да самой камунікацыі, імкнучыся супярэчыць агульнай ідэі і падкрэсліць важнасць слоў. Згодна з вершамі, яны не паміраюць пасля вымаўлення.

Наадварот, суб'ект сцвярджае, што гэта момант, калі яны нараджаюцца. Такім чынам, маўленне ці пісьмо ўяўляецца як новы пачатак . Тут слова з’яўляецца чымсьці здольным трансфармаваць, пачынаць новую рэальнасць.

Калі мы хочам пайсці далей, мы можам сказаць, што яно бачыць саму паэзію такім жа чынам: імпульс жыцця, стварэння і пераасэнсавання .<1

5. Гэта, мой ліст у свет

Гэта, мой ліст у свет,

Які ніколі не пісаў мне –

Простая навіна, чым расказала прырода

з пяшчотнай высакароднасцю.

Ваша паведамленне, я давяраю яго

У рукі, якіх я ніколі не ўбачу -

З-за яе - мой народ -

Судзі мяне з добрай волі

Пераклад Айлы дэ Алівейры Гомес

Першыя вершы перадаюць ідэю ізаляцыі і адзіноты суб'екта, які адчувае сябе не ў сваім месцы з астатнімі. Нягледзячы на ​​тое, што ён размаўляе са светам, ён кажа, што ніколі не атрымаў адказу.

Праз сваю паэзію ён вырашае напісаць ліст для нашчадкаў. Мы можам разглядаць кампазіцыю як сведчанне аўтара, які будзе жыць яшчэ доўга пасля яе сыходу.

Лірычнае Я верыць, што ў яе словах ёсцьмудрасць, дараваная яму праз кантакт з прыродным светам; таму ён лічыць іх пяшчотнымі і высакароднымі.

Гэтымі вершамі ён мае намер перадаць пасланне сваім будучым чытачам. Усведамляючы, што вы не сустрэнецеся з імі, вы таксама ведаеце, што тое, што вы пішаце, будзе прадметам асуджэнняў і меркаванняў.

6. Мозг

Мозг — шырэйшы за неба —

Для — размесціце іх побач —

Адзін, у другім будзе знаходзіцца

Лёгка — і Табе — таксама —

Мозг глыбейшы ​​за мора —

Бо — лічы іх — Сіні і Сіні —

Адзін аднаго паглынуць —

Як губкі — да вады — робяць —

Мозг — гэта толькі вага Бога —

Бо — Узважце іх — грам за грамам —

І яны будуць толькі адрозніваюцца — і такое адбудзецца —

Як склад гуку —

Пераклад Сесіліі Рэга Піньейра

Майстэрская кампазіцыя Эмілі Дыкінсан - гэта камплімент чалавечыя здольнасці , наш патэнцыял ведаў і ўяўлення.

Праз наш розум мы можам зразумець нават бязмежнасць неба і глыбіню акіянаў. Вершы паказваюць на адсутнасць межаў таго, што можа зрабіць чалавечы мозг.

Такім чынам, як магчымыя стваральнікі і трансфарматары рэчаіснасці, людзі, здаецца, набліжаюцца да боскага.

7. Я хаваюся ў сваёй кветцы

Я хаваюся ў сваёй кветцы,

Каб, вянучы ў тваім сасудзе,

ты,без прытомнасці, шукай мяне –

Амаль адзінота.

Пераклад Хорхе дэ Сена

У вершах мы зноў бачым саюз паміж каханнем і пакутай. Ствараючы простую і амаль дзіцячую метафару, лірычны чалавек параўноўвае сябе з кветкай, якая вяне , страчвае сілу, у вазе каханага.

Звязваючы свае пачуцці са стыхіяй прыроды, знаходзіць спосаб выказаць смутак, які адчувае аддаленасць і абыякавасць. Не маючы магчымасці выказаць свой боль наўпрост, ён чакае, пакуль гэта заўважыць іншы, захоўваючы пасіўную пазіцыю.

Цалкам аддаўшыся страсці, ён чакае ўзаемнасці, амаль як калі б адмаўляўся ад сябе.