7 parasta Emily Dickinsonin runoa analysoituna ja kommentoituna

Emily Dickinson (1830 - 1886) oli yhdysvaltalainen kirjailija, joka määritteli osaltaan modernia runoutta ja jolla oli merkittävä asema maailmankirjallisuudessa.

Vaikka hän julkaisi elinaikanaan vain muutamia sävellyksiä, hänen lyyrinen tuotantonsa oli laaja ja rikkoi tuolloin voimassa olleita sääntöjä. Runoilija toi mukanaan innovaatioita, jotka vaikuttivat lukuisiin myöhemmin ilmestyneisiin kirjailijoihin ja säilyttivät suosionsa lukijoiden keskuudessa kautta aikojen.

Hänen sävellyksensä käsittelevät yleismaailmallisia teemoja, kuten rakkautta, elämän ja ihmissuhteiden monimutkaisuutta sekä kuoleman väistämättömyyttä.

1. En ole kukaan

Minä en ole kukaan! Kuka sinä olet?

Kukaan - Myös?

Olemme siis pari?

Älä kerro! Voit levittää sitä!

Kuinka surullista - olla - Joku!

Mikä julkinen - maine -

Sanomalla nimesi - kuten sammakko -

Mudan sielujen puolesta!

Augusto de Camposin käännös

Tässä runossa minä-lyriikka keskustelee keskustelukumppaninsa kanssa ja vakuuttaa, ettei hänellä ole yhteiskunnallista asemaa. Hän ilmoittaa heti ensimmäisessä säkeistössä, ettei hän ole kukaan, eli että hänen aikalaistensa silmissä hänellä ei näytä olevan merkitystä.

Välitettävän viestin ymmärtämiseksi paremmin on tarpeen tietää hieman kirjailijan elämäkerrasta. Vaikka Emily Dickinson saavutti tähteyden kuolemansa jälkeen, hänellä oli vain vähän julkaisuja elämänsä aikana.

Tällä tavoin hän oli vielä kaukana tunnustetusta kirjailijasta; päinvastoin, häntä pidettiin outona hahmona, joka eli eristyksissä, pois sosiaalisista piireistä .

Teoksessa "En ole kukaan" hän ilmoittaa, että hän pitää nimettömyyttä parempana. Tässä runosubjekti osoittaa, mikä on naurettavaa julkkiksissa, jotka toistavat jatkuvasti omaa nimeään kuin sammakot. Näillä sanoilla hän torjuu "korkean pyörän" ja kritisoi yhteiskuntaa, jonka egot ja turhamaisuus ovat ylittäneet.

2. kuolla puolestasi oli liian vähän

Kuoleminen puolestasi oli liian vähän.

Kuka tahansa kreikkalainen olisi tehnyt sen.

Eläminen on vaikeampaa -

Tämä on tarjoukseni -

Kuoleminen ei ole mitään, eikä

Enemmän. Mutta elämällä on väliä

Moninkertainen kuolema - ilman

Kuolleena olemisen helpotus.

Augusto de Camposin käännös

Edessämme on sävellys, joka käsittelee kahta universaalin runouden suurta aihetta: rakkautta ja kuolemaa. Ensimmäisessä säkeistössä henkilö ilmoittaa, että kuoleminen rakastamansa henkilön puolesta olisi liian helppoa, ja tämä on toistunut jo kreikkalaisesta antiikista lähtien.

Hän sanoo, että hänen tapansa osoittaa tunteensa on erilainen: elää rakkaansa vuoksi, Tämän tarjouksen kautta I-lyriikka julistaa itsensä jollekulle ja ilmoittaa omistavansa olemassaolonsa häntä hallitsevalle intohimolle.

Tätä ajatusta selitetään seuraavassa säkeistössä. Jos kuolema voisi olla levon synonyymi, elämä esitetään kärsimysten ja esteiden sarjana, jonka hän kohtaa vain ollakseen lähellä rakastamaansa. Ja se, kyllä, olisi todellista rakkautta.

Joidenkin elämäkerrallisten kertomusten mukaan Emilyllä oli romanssi kälynsä ja lapsuudenystävänsä Susan Gilbertin kanssa. Liiton kielletty luonne aikana, jolloin ennakkoluulot olivat paljon jäykempiä ja kastroivampia, on saattanut osaltaan vaikuttaa tähän kielteiseen näkemykseen rakkaudesta, johon aina liittyi ahdistusta.

3. En elä turhaan

En elä turhaan, jos voin...

Pelastaa sydämen särkymiseltä,

Jos voin helpottaa yhdenkin elämän

Kärsimys tai kivun lievittäminen,

Tai auttaa ex-bloody birdiä

Kiipeän takaisin pesään -

En elä turhaan.

Käännös: Aíla de Oliveira Gomes

Äärimmäisen kauniissa säkeistöissä runoilija julistaa tehtävänsä maan päällä, sen, minkä hän uskoo olevansa elämäsi tarkoitus Niinpä hän sanoo, että hänen olemassaolonsa on järkevää vain, jos hän voi tehdä jotain hyvää muille.

Muiden ihmisten auttaminen, heidän kipunsa lievittäminen tai jopa pesästään pudonneen linnun auttaminen ovat esimerkkejä eleistä, jotka tuovat täyteyttä elämääsi.

Eu-lyriikkalaisille eläminen merkitsee sitä, että he tekevät jotenkin hyvää, vaikka se tapahtuisi pieninä ystävällisinä tekoina, joita kukaan ei näe tai tiedä. Muuten se on vain ajanhukkaa, "turhaan".

4. sana kuolee

Sana kuolee

Kun puhutaan

Joku sanoi.

Sanon, että hän on syntynyt

Juuri niin

Sinä päivänä.

Käännös Idelma Ribeiro Faria

Runo käsittelee itse viestintää ja pyrkii vastustamaan yleistä ajatusta ja korostamaan sanojen merkitystä. Säkeiden mukaan sanat eivät kuole sen jälkeen, kun ne on lausuttu.

Päinvastoin, subjekti väittää, että tämä on se hetki, jolloin hän syntyy. Puhe tai kirjoitus syntyy näin, uutena alkuna Tässä sana on jotain, joka kykenee muuttamaan, aloittamaan uuden todellisuuden.

Jos haluamme mennä pidemmälle, voimme sanoa, että hän näkee runouden itsessään samalla tavalla: se on elämän, luomisen ja uudelleen keksimisen impulssi.

5. tämä on kirjeeni maailmalle

Tämä on minun kirjeeni maailmalle,

joka ei koskaan kirjoittanut minulle -

Yksinkertaisia uusia asioita, jotka luonto

Se oli hellä jalous.

Viestisi, luotan sinuun

Kädet, joita en koskaan näe -

Hänen takiaan - minun kansani -

Tuomitse minut ystävällisesti

Käännös: Aíla de Oliveira Gomes

Ensimmäiset säkeistöt välittävät ajatuksen kohteen eristäytyneisyydestä ja yksinäisyydestä, sillä hän tuntee olevansa ulkopuolinen muiden joukossa. Vaikka hän puhuu maailmalle, hän väittää, ettei ole koskaan saanut vastausta.

Runojensa kautta hän päättää kirjoittaa kirjeen jälkipolville. Voimme nähdä sävellyksen kirjoittajan todistuksena, joka säilyy vielä pitkään hänen poismenonsa jälkeen.

Eu-lyrialainen uskoo, että hänen sanansa sisältävät viisautta, jonka hän on saanut kosketuksesta luonnon kanssa, ja siksi hän pitää niitä helläinä ja jaloina.

Näillä jakeilla, hän aikoo välittää viesti tuleville lukijoilleen. Hän on tietoinen siitä, että hän ei tule kohtaamaan heitä, ja hän tietää myös, että hänen kirjoittamansa asiat joutuvat arvostelujen ja mielipiteiden kohteeksi.

6. Aivot

Aivot - se on laajempi kuin taivas -

Sillä - laita ne vierekkäin -

Toinen sisältää

Helposti - ja sinä - myös

Aivot ovat merta syvemmällä -

Sillä - pitävät niitä - Sininen ja sininen -

Yksi toinen imee -

Miten pesusienet - vedelle - tekevät -

Aivot ovat vain Jumalan paino -

Sillä - Punnitse heidät - Ruohosta ruohoon -

Ja ne vain eroavat toisistaan - ja niin tapahtuu -

Miten äänensävy -

Käännös Cecilia Rego Pinheiro

Emily Dickinsonin mestarillinen sävellys on inhimillisten kykyjen ylistys tietämys- ja mielikuvituspotentiaalistamme.

Mielemme kautta voimme käsittää jopa taivaan valtavuuden ja valtamerten syvyyden. Jakeet viittaavat siihen, ettei ihmisaivojen suorituskyvylle ole rajoja.

Tällä tavoin ihminen näyttää todellisuuden mahdollisina luojina ja muuntajina lähestyvän jumalallista.

7. Piilotan itseni kukkaan

Piiloudun kukkani sisään,

Niin että, kuihtumalla astiaasi,

sinä, tietämätön, etsi minut -

Melkein yksinäisyys.

Käännös: Jorge de Sena

Säkeistössä näemme jälleen kerran rakkauden ja kärsimyksen välisen yhteyden. Luomalla yksinkertaisen ja melkein lapsenomaisen metaforan, eu-lyyrikko on kuin kukka, joka kuihtuu Hän menettää voimansa rakastettunsa maljakossa.

Yhdistämällä tunteensa luonnon elementteihin hän löytää keinon ilmaista surua, jota hän tuntee vieraantumisesta ja välinpitämättömyydestä. Koska hän ei pysty ilmaisemaan tuskaansa suoraan, hän odottaa, että toinen korjaa sen, hän säilyttää passiivisen asenteen.

Täysin intohimolle antautuneena hän odottaa vastavuoroisuutta, melkein kuin hän luopuisi itsestään.