Բովանդակություն
Էմիլի Դիկինսոնը (1830 - 1886) ամերիկացի գրող էր, ով օգնեց սահմանել ժամանակակից պոեզիան, զբաղեցնելով նշանավոր տեղ համաշխարհային գրականության մեջ:
Չնայած նա իր կյանքի ընթացքում հրատարակեց ընդամենը մի քանի ստեղծագործություն, նրա քնարական ստեղծագործությունը հսկայական էր: և խախտել է ժամանակին գործող կանոնները։ Բանաստեղծուհին նորամուծություններ է բերել, որոնք ազդել են հետագայում ի հայտ եկած անթիվ հեղինակների վրա՝ դարերի ընթացքում պահպանելով ժողովրդականություն ընթերցողների շրջանում:
Նրա ստեղծագործություններն անդրադառնում են համընդհանուր թեմաներին, ինչպիսիք են սերը, կյանքի բարդությունը և մարդկային հարաբերությունները, ինչպես նաև կենտրոնանալով անխուսափելիության վրա: մահ.
1. Ես ոչ ոք եմ
Ես ոչ ոք եմ: Ո՞վ ես դու:
Ոչ ոք — Նաև:
Ուրեմն մենք զույգ ենք:
Մի ասա: Նրանք կարող են տարածել այն:
Որքա՜ն տխուր — լինել— Ինչ-որ մեկը:
Որքա՜ն հրապարակային — փառքը —
Քո անունը ասել — ինչպես Գորտը —
Ալմաս դա Լամային:
Թարգմանությունը՝ Ավգուստո դե Կամպոսի
Այս բանաստեղծության մեջ քնարական ես-ը զրուցում է զրուցակցի հետ՝ հաստատելով նրա սոցիալական կարգավիճակի բացակայությունը: Նա հենց առաջին համարում հայտարարում է, որ ինքը ոչ ոք է, այսինքն՝ իր ժամանակակիցների աչքում նա նշանակություն չունի:
Ավելի լավ հասկանալու համար փոխանցվող ուղերձը. անհրաժեշտ է մի փոքր իմանալ կենսագրության մասին հեղինակից: Թեև նա իր մահից հետո հասավ աստղի, Էմիլի Դիկինսոնը իր կյանքի ընթացքում քիչ հրապարակումներ ունեցավ:
Այսպիսով նա դեռևսնա հեռու էր ճանաչված գրող լինելուց: Ընդհակառակը, նրան դիտում էին որպես տարօրինակ կերպար, ով ապրում էր մեկուսացված, հեռացված սոցիալական շրջանակներից :
«Ես ոչ ոք չեմ» ֆիլմում նա հայտարարում է, որ նախընտրում է մնալ. անանուն. Այստեղ բանաստեղծական սուբյեկտը մատնանշում է այն, ինչ ծիծաղելի է հայտնիների մեջ, որոնք գորտերի նման անընդհատ կրկնում են իրենց անունները։ Այս խոսքերով նա մերժում է «բարձր շրջանակը»՝ քննադատելով էգոյով ու ունայնությամբ ներծծված հասարակությանը։
2. Քեզ համար մեռնելը փոքր էր
Քեզ համար մեռնելը փոքր էր:
Ցանկացած հույն դա կաներ:
Ապրելն ավելի դժվար է —
Սա իմն է առաջարկ —
Մեռնելը ոչինչ է, ոչ էլ
Ավելին: Բայց կենդանի նշանակություն ունի
Բազմաթիվ մահ — առանց
Մեռած լինելու սփոփանքը:
Թարգմանել է Ավգուստո դե Կամպոսը
Սա կոմպոզիցիա է, որը վերաբերում է երկուսին. Համընդհանուր պոեզիայի մեծ թեմաներ՝ սեր և մահ: Առաջին տողում սուբյեկտը հայտարարում է, որ իր սիրած մարդու համար մահանալը շատ հեշտ կլինի, ինչը կրկնվել է հունական հնությունից ի վեր:
Այդ պատճառով նա նշում է, որ իր զգացածը ցույց տալու իր ձևը կլինի տարբեր՝ ապրիր սիրելիի անունով, մի բան, որը «ավելի դժվար» կլիներ։ Այս առաջարկի միջոցով քնարական ես-ը հայտարարում է իրեն ինչ-որ մեկին` հայտարարելով, որ իր գոյությունը կնվիրի իրեն տիրող կրքին:
Այս միտքը բացատրվում է հետևյալ տողում. Եթե մահը կարող էր հոմանիշ լինել հանգստի հետ, ապա կյանքը ներկայացվում է որպես տառապանքների հաջորդականություն ևխոչընդոտներ, որոնց նա կհանդիպի միայն նրան, ում սիրում է մոտ լինել: Եվ դա կլինի իսկական սերը:
Ըստ որոշ կենսագրական տվյալների՝ Էմիլին սիրավեպ է ունեցել Սյուզան Գիլբերտի՝ իր քրոջ և մանկության ընկերոջ հետ: Միության արգելված բնավորությունը, այն ժամանակ, երբ նախապաշարմունքները շատ ավելի կոշտ ու կաստրացնող էին, կարող է նպաստել սիրո զգացողության այս բացասական տեսակետին, որը միշտ կապված է տառապանքի հետ:
3. Իզուր չեմ ապրի
Իզուր չեմ ապրի, եթե կարողանամ
Սիրտ փրկել կոտրվելուց,
Եթե կարողանամ մի կյանք թեթեւացնել
0>Տառապանք, կամ ցավ թեթևացնել,
Կամ օգնել անարյուն թռչունին
Հետ բարձրանալ դեպի բույն —
Ես իզուր չեմ ապրելու:
0>Թարգմանությունը՝ Աիլա դե Օլիվեյրա Գոմեսի
Չափազանց գեղեցիկ ոտանավորներում բանաստեղծական սուբյեկտը հայտարարում է իր առաքելությունը երկրի վրա, որը նա համարում է իր կյանքի նպատակը : Այսպիսով, նա նշում է, որ իր գոյությունը իմաստ կունենա միայն այն դեպքում, եթե իրեն հաջողվի ինչ-որ լավ բան անել ուրիշների համար:
Այլ մարդկանց օգնելը, նրանց ցավը նվազեցնելը կամ նույնիսկ բնից ընկած թռչունին օգնելը ժեստերի օրինակներ են. Կատարվածություն բերեք ձեր կյանքում:
Լիրիկական ես-ի համար ապրելը ենթադրում է ինչ-որ կերպ լավություն անել, նույնիսկ եթե դա փոքր բարի գործերով է, որը ոչ ոք չի տեսնում կամ չգիտի: Հակառակ դեպքում պարզապես ժամանակ կկորցնի, «իզուր»:
4. Խոսքը մեռնում է
Բառը մեռնում է
Երբ ասվում է
Ինչ-որ մեկըասվում էր:
Ես ասում եմ, որ նա ծնվել է
Ճիշտ
Այդ օրը:
Թարգմանել է Իդելմա Ռիբեյրո Ֆարիան
Բանաստեղծությունը թեքվում է հենց հաղորդակցության վրա՝ փորձելով հակասել ընդհանուր գաղափարին և ընդգծել բառերի կարևորությունը: Ըստ այաների՝ դրանք արտասանվելուց հետո չեն մահանում:
Ընդհակառակը, սուբյեկտը պնդում է, որ հենց այդ պահին են նրանք ծնվում: Այսպիսով, խոսելը կամ գրելը հայտնվում է որպես նոր սկիզբ : Խոսքն այստեղ փոխակերպելու, նոր իրականություն սկսելու ընդունակ մի բան է:
Եթե ուզում ենք ավելի հեռուն գնալ, ապա կարող ենք ասել, որ նա նույն կերպ է տեսնում պոեզիան՝ կյանքի, արարման և վերահայտնագործման ազդակ. .<1
5. Սա, իմ նամակն աշխարհին
Սա, իմ նամակն աշխարհին,
Որ երբեք ինձ չի գրել –
Պարզ նորություն, քան պատմել է բնությունը
քնքուշ ազնվությամբ:
Ձեր ուղերձը, ես այն վստահում եմ
Ձեռքերին, որոնք երբեք չեմ տեսնի –
Նրա պատճառով – իմ ժողովուրդը –
Դատեք ինձ բարի կամքով
Թարգմանությունը՝ Աիլա դե Օլիվեյրա Գոմեսի
Առաջին հատվածները փոխանցում են առարկայի մեկուսացման և միայնության գաղափարը, ով իրեն անտեղի է զգում մնացածի հետ: Չնայած նա խոսում է աշխարհի հետ, սակայն ասում է, որ երբեք պատասխան չի ստացել:
Իր պոեզիայի միջոցով նա որոշում է նամակ գրել սերունդների համար: Ստեղծագործությունը կարող ենք դիտել որպես հեղինակի վկայություն, ով դեռ երկար կմնա իր հեռանալուց հետո:
Քնարական եսը կարծում է, որ նրա խոսքերը պարունակում ենիմաստություն, որը նրան շնորհվել է բնական աշխարհի հետ շփման միջոցով. հետեւաբար, նա դրանք համարում է քնքուշ ու վեհ:
Այս տողերով նա մտադիր է պատգամ փոխանցել իր ապագա ընթերցողներին. Գիտակ ունենալով, որ նրանց չես հանդիպի, դու նաև գիտես, որ քո գրածը լինելու է դատողությունների և կարծիքների առարկա:
6. Ուղեղը
Ուղեղը — ավելի լայն է, քան դրախտը —
Որովհետև — դրեք դրանք կողք կողքի —
Մեկը մյուսը կպարունակի
Հեշտ — և քեզ նույնպես —
Ուղեղն ավելի խորն է, քան ծովը —
Քանի որ — համարիր դրանք — Կապույտ և Կապույտ —
Իրար կլանեն —
Ինչպես սպունգները — ջրի համար — անում են —
Ուղեղը միայն Աստծո կշիռն է —
Քանի որ — Կշռի՛ր դրանք — Գրամ առ գրամ —
Եվ նրանք միայն տարբերվում են — և դա տեղի կունենա —
Տես նաեւ: Ֆիլմ Դոնի Դարկո (բացատրություն և ամփոփում)Like the Syllable of Sound —
Թարգմանությունը՝ Սեսիլիա Ռեգո Պինեյրոյի
Էմիլի Դիկինսոնի վարպետ ստեղծագործությունը դա կոմպլիմենտ է մարդկային կարողությունները , գիտելիքների և երևակայության մեր ներուժը:
Մեր մտքի միջոցով մենք կարող ենք հասկանալ նույնիսկ երկնքի ընդարձակությունը և օվկիանոսների խորությունը: Այաները հուշում են մարդկային ուղեղի իրագործման սահմանափակումների բացակայությունը:
Այսպիսով, որպես իրականության հնարավոր ստեղծողներ և փոխակերպիչներ, մարդիկ կարծես մոտենում են աստվածայինին:
7: Ես թաքնվում եմ իմ ծաղկի մեջ
Ես թաքնվում եմ իմ ծաղկի մեջ,
Որպեսզի, թառամելով քո Անոթի մեջ, դու,
անգիտակից, փնտրիր ինձ –
Գրեթե մենակություն:
Թարգմանությունը՝ Խորխե դե Սենայի
Տաղերում մենք ևս մեկ անգամ կարող ենք տեսնել սիրո և տառապանքի միությունը: Ստեղծելով պարզ և գրեթե մանկական փոխաբերություն՝ քնարական եսը համեմատում է իրեն սիրելիի ծաղկամանի մեջ թառամող , կորցնում է իր ուժը ծաղկի հետ:
Տես նաեւ: Փարիզի Աստվածամոր տաճարը. պատմություն և առանձնահատկություններԻր հույզերը կապելով տարերքի հետ: բնությունը, միջոց է գտնում արտահայտելու այն տխրությունը, որը նա զգում է հեռավորության և անտարբերության պատճառով: Չկարողանալով ուղղակիորեն փոխանցել իր ցավը, նա սպասում է, որ մյուսը նկատի, պահպանելով պասիվ վերաբերմունք:
Լիովին հանձնված կրքին, նա սպասում է փոխադարձության, գրեթե կարծես հրաժարվում է իրենից: