Innholdsfortegnelse
The Modern Art Week var en milepæl for landets kulturelle uavhengighet og fungerte også som startskuddet for modernismen.
Avantgarde-kunstnere - påvirket av de nylige europeiske estetiske eksperimentene - ment å vise Brasil som det virkelig var: en blanding av kulturer og stiler.
Finn ut mer om arrangementet som fant sted på Theatro Municipal de São Paulo og samlet forfattere, billedkunstnere og musikere.
Om Art Week Modern
The Modern Art Week fant sted i São Paulo, ved Theatro Municipal.
Til tross for at de ble kalt Semana, fant hendelsene faktisk sted 13., 15. og 17. februar 1922.
Theatro Municipal de São Paulo var scenen for Modern Art Week.
Merk at årets valg ikke var tilfeldig: 100 år før gikk Brasil gjennom en prosess av uavhengighet. Valget som ble tatt av modernistene om å gi liv til begivenheten 100 år etter den bemerkelsesverdige begivenheten var derfor svært symbolsk.
Arrangementet, finansiert av kaffeeliten i delstaten São Paulo, samlet kremen av den brasilianske kunstneriske intelligentsiaen at han prøvde å tenke på nye måter å produsere kultur på .
I løpet av de tre dagene ble det vist utstillinger, opplesninger, forelesninger og musikkkonserter. Arrangementet omfattet flere kunstneriske modaliteter: maleri, skulptur, musikk oglitteratur.
Omslag av utstillingskatalog laget av Di Cavalcanti.
Se også: 14 beste politifilmer å se på NetflixDeltakere
De viktigste kunstnerne som deltok i Modern Art Week var:
- Graça Aranha (litteratur)
- Oswald de Andrade (litteratur)
- Mário de Andrade (litteratur)
- Anita Malfatti (maleri)
- Di Cavalcanti (maleri)
- Villa-Lobos (musikk)
- Menotti del Picchia (litteratur)
- Victor Brecheret (skulptur)
En del av gruppen av modernister, på trappen, ledet av Oswald de Andrade (sittende foran)
Første natt (13. februar 1922)
Graça Aranha (forfatter av kjent roman Canaã ) åpnet uken for moderne kunst (om kvelden den 13.) ved å lese en tekst kalt Estetiske følelser i moderne kunst .
Allerede vurdert som en det store navnet på nasjonal kultur - og også en mer konsolidert kunstner - navnet hans ga gruppen vekt.
Overfylt, den første natten inneholdt presentasjoner og utstillinger. Et av høydepunktene på møtet var maleriet Den russiske studenten , malt av Anita Malfatti.
Maleriet Den russiske studenten , av Anita Malfatti.
Andre natt (15. februar 1922)
Til tross for de estetiske forskjellene mellom kunstnerne, forente et felles element gruppen av modernister: det var et glupsk hat mot parnassianismen. Parnassianerne, fra modernistenes perspektiv, produserte enhermetisk poesi, målt og til syvende og sist tom.
Le av å se produksjonen av en gammeldags og kjedelig kunst i Brasil, ble kunstnerne skitne til hendene og utførte en serie eksperimenter i søk etter en ny form for kunst .
Det bør huskes at høydepunktet den andre kvelden i Modern Art Week var opplesningen av diktet Os sapos, av Manuel Bandeira. Syk, dikteren var ikke i stand til å delta på arrangementet, til tross for at han hadde sendt sitt bidrag. Skapelsen fremmer en klar satire til den parnassianske bevegelsen og ble resitert av Ronald de Carvalho:
The cooper frog,
Watery Parnassian,
Says : - "Sangboken min
Den er godt hamret.
Se hvordan fetter
I å spise gapene!
For en kunst! Og jeg rimer aldri
De beslektede begrepene.
Allerede ved tonen i diktet kan man oppfatte luften av kunstnerisk forakt som Manuel Bandeira – og modernistene generelt – destillerte i forhold til sine kunstneriske forgjengere.
A Lesingen av de kontroversielle versene mobiliserte lidenskaper og Ronald de Carvalho endte opp med å bli bulet.
Tredje natt (17. februar 1922)
Den tredje og siste natten i the Modern Art Week stjernen var komponisten Heitor Villa-Lobos, som hadde med seg et originalt stykke som blandet en rekke instrumenter.
Han hadde allerede opptrådt på tidligere kvelder, men forlot sitt mest spesielle verk til avslutningen.
Musikeren hvisopptrådte på scenen iført frakk og tøfler. Publikum, som følte seg rasende over det uvanlige antrekket, buet komponisten (selv om det senere viste seg at flip-flops var feilen til en callus og ikke hadde noen provoserende hensikt).
Sist plakat. natt ( 17. februar) i uken for moderne kunst.
Mål for kunstnerne
Modernistene som deltok i uken for moderne kunst hadde til hensikt å skape en nasjonal identitet ved å ta den brasilianske kulturen ut av tiden forbi .
De ønsket å påvirke samtidskunstnere til å se fremover (etablere det nye) og til å eksperimentere med innovative måter å produsere kunstnerisk på.
Ideen var å fornye den brasilianske estetikken og tenke på avantgardekunst.
Arrangementet tjente fremfor alt for å utveksle erfaringer med andre skapere og bringe sammen denne nye generasjonen som ønsket å produsere nytt i så forskjellige kulturområder .
Etter arrangementet
Arrangementet fikk ringvirkninger utover de tre nettene og nådde et mye bredere publikum enn det som hadde privilegiet å være på Theatro Municipal.
Se også: Bacurau: analyse av filmen av Kleber Mendonça Filho og Juliano DornellesTre magasiner ble lansert under Modern Art Week og senere utgitt, de var: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) og Estética (Rio de Janeiro, 1924).
Forsiden av Klaxon Magazine utgitt i mai 1922.
Idealister ogutrettelig skrev modernistene også fire viktige manifester som hjalp oss bedre å forstå lengselen til denne generasjonen. De var:
- Pau-Brasil Manifesto
- Grønn-gult Manifest
- Anta Manifesto
Historisk kontekst i landet
År før Uka for moderne kunst, var industriborgerskapet i ferd med å få styrke i landet, spesielt i delstaten São Paulo. Med utviklingen tiltrakk landet flere og flere europeiske immigranter (spesielt italienere), noe som ga en rik fusjon i vår allerede så blandede kultur.
Kunstnerne hadde møttes år før arrangementet, påvirket av de europeiske fortroppene . Til felles delte de ønsket om endring og iveren etter å hjelpe til med å finne en ny kultur.
Oswald de Andrade selv - et av bevegelsens store navn - kom tilbake fra Europa med øyne som var forurenset av kubistiske og futuristiske kunster . Han fant ut etter at han kom tilbake til hjemlandet:
Vi er femti år bak i kultur, og velter oss fortsatt i full parnassianisme.
Hendelser som kulminerte i uken for moderne kunst
Tvert imot enn det man vanligvis tror, var ikke Modern Art Week en isolert begivenhet, men utfoldelsen av en rekke kunstneriske bevegelser som fant sted tidligere år.
Det er verdt å huske minst tre revolusjonerende forløperbegivenheter. atkulminerte i uken 22:
- Utstilling av Lasar Segall (1913)
- Utstilling av Anita Malfatti (1917)
- Modell av monumentet til flaggene av Victor Brecheret (1920)
Sjekk alt om modernismen i Brasil.
Se også
- Anita Malfatti: verk og biografi
