Notre-Dame de Paris katedral: historie og funksjoner

Katedralen i Notre-Dame eller Vår Frue av Paris, representerer den franske gotiske stilen i all sin prakt.

Monumentet begynte å bli bygget i år 1163, og siden den gang har det vært et referansegrunnlaget for vestlig kultur (katedralen regnes som et UNESCOs verdensarvsted).

15. april 2019 ble katedralen rammet av en stor brann.

Fasaden vest for Notre -Dame.

Etter mer enn 850 års eksistens, mottar Notre-Dame de Paris i gjennomsnitt 20 millioner besøkende per år.

Kennetegn ved Notre-Dame-katedralen -Dame

Katedralen i Notre-Dame de Paris ble bygget midt mellom trange gater og mange hus, en helt annen kontekst sammenlignet med den åpne plassen som omgir den i dag.

Enhver dødelig Alle som har ankommet inngangen til kirken føler umiddelbart uomstridelige storheten av den betongmessen full av symboler, legender og historier.

Derfor må vi i første omgang fremheve monumentaliteten og dens symbolske kraft, og understreke viktigheten av konstruksjon for gotisk kunst. I samsvar med et teosentrisk verdensbilde, hverfra sør ville bli viet til Jesus Kristus.

Liturgisk og dekorativ kunst

Polykrome bord fra Juba of Notre Dame ved siden av koret.

I gotisk kunst, skulptur og maleri står til tjeneste for arkitekturen, og selv om de mangler en liturgisk funksjon, har de alltid en pedagogisk og propagandafunksjon.

Innenfor Notre-Dame-komplekset er det en spesifikk del som skiller seg ut: det er omtrent som en slags vegg som omgir koret og rammer det inn i gulvet. Strekningen er dekorert med polykrome treskulpturer, som forteller ulike sykluser av Jesu liv. Disse ble malt gjennom hele 1300-tallet.

Den nordlige delen ble overvåket av Pierre de Chelles og dekker Jesu liv fra barndommen til hans lidenskap og død. Arbeidet ble fullført mellom 1300 og 1318. Den sørlige delen ble overvåket av Jean Ravy, og etter hans død gikk tilsynet over til hans nevø Jean le Boutellier. Verket skildrer scener etter oppstandelsen, et tema som er mindre utviklet i den epokens ikonografi enn tidligere. Den ble produsert mellom 1344 og 1351.

Norddel: Jesu liv. 1300-1318.

Sydre seksjon:Oppstandelseshistorier. 1344-1351.

I tillegg, som en del av tolkningen av lysets estetikk, er katedralen utstyrt med en samling liturgisk kunst i edelstener og metaller, full av farger og lysstyrke. Ingen av dem har forfalt, da det anses som vesentlig å holde årsaken til deres eksistens i live.

Historien om Notre Dame-katedralen

Byggingen av Notre Dame-katedralen startet i 1163 og endte i 1345. Vi snakker om nesten to århundrer med utrettelig arbeid, hele generasjoner som levde i tjenesten for dette storslåtte verket for å forlate, skrev inn vitnet om sin tro. Det er det gotisk kunst handler om: et tilbud bokstavelig talt hevet til himmelen.

The Isle of the City of Paris, stedet for katedralen, er en liten øy som ligger midt i elven Seinen som for århundrer siden hadde vært et sted for keltisk og romersk tilbedelse. Selv i det var det et tempel dedikert til Jupiter.

Etter kristningen av Europa ble det også bygget en romansk kirke kjent som Saint Etienne, men med den kulturelle endringen som gjorde dannelsen av byer mulig, ble interessen for bygningen oppsto snart en kirke i tråd med tiden. Dette ville være den gotiske katedralen i Notre-Dame.

Prosjektet ble promotert av biskop Maurice de Sully under Ludvig VIIs regjeringstid. Katedralen hadde støtte fra kongen og økonomisk deltakelse fra alle sosiale klasser i Paris, takket værehvilket arbeid ikke har blitt avbrutt. Den var inspirert av modellen til Saint Denis-klosteret, der abbed Suger først hadde brukt den såkalte "lysetikkens estetikk", hjertet av gotisk kunst.

Byggingsstadier, transformasjoner og restaureringer av Notre Dame

• 1163: Byggingen begynner.
• 1182: Katedralen begynner å holde gudstjenester ved enden av korområdet.
• 1182-1200 (ca.) : Fullføring av hovedskipet.
• Tidlig 1200-tall: Bygging av fasader og tårn.
• 1250-1267: Ferdigstillelse av tverrskipet (verk av Jean de Chelles og Pierre de Montreuil).
• 1250: Montering av første nål.
• 1345: Slutt på konstruksjon.
• 1400: Montering av klokken i søndre tårn.
• 1600-tallet , regjering av Ludvig XIV : Ødeleggelse av glassmalerier for å erstatte dem med barokkdekor.

  - 1630-1707: Utvikling av totalt 77 malerier hvorav bare 12 ble gjenfunnet.

• 1700-tallet, fransk revolusjon: Aaque og delvis ødeleggelse av katedralen av revolusjonære. Forringelse forårsaket av bruken som matbutikk. Klokkene ble fjernet for å lage kanoner av støpejernet.
• 1800-tallet: Restaureringsprosjekter av Eugène Viollet-le-Duc og Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

  - 1831, fun fact: Victor Hugo publiserer romanen Vår Frue av Paris .

  - 1856: Installasjon av4 nye klokker i nordtårnet.

(Tekst oversatt og tilpasset av Rebeca Fuks)

Se også

Detaljrikdommen i inngang.

Ikke rart overfloden av unike detaljer i hver seksjon, selv de som er utilgjengelige eller uten et definert formål. Den generasjonen brydde seg ikke om at det menneskelige øyet ikke kunne absorbere alle detaljene i anstrengelsen. Mentaliteten til katedralens byggherrer var denne: Gi all verdighet til å virke som et offer til Gud .

Katedralen er viet til jomfruen Mary eller til Notre Dame (Vår Frue, på fransk). Maria, Guds mor, ga gjenklang i et samfunn der kvinner, stadig mer alene på grunn av korstogene, engasjerte seg i spiritualitet på en annen måte.

Denne perioden falt sammen med fødselen av teologisk humanisme, som åpnet veien til oppfatning av en nærmere Gud og påstanden om den sanselige verden (skapelsen) som uttrykk for guddommelig lys.

Konstruksjonen søkte nye arkitektoniske ressurser som søkte å gi lys og høyde, både i verkene og i bygningene visuell kunst integrert i bygningen. Digelhvelv, støtteben, flygende støtteben (opprettet kun for Notre-Dame), glassmalerier og rosetter ble stadig mer med på kraften til en kunstnaturforsker, som tillot å uttrykke folkets fornyede tro i forhold til deres Gud.

Katedralens plan

Planen til Notre-Dame-katedralen har form som et latinsk kors. Hovedskipet er totalt 127 meter langt og 48 meter bredt. Tverrskipet, spesielt kort, er 14 meter bredt og 48 meter langt, dvs. samme mål som skipets bredde.

Det har et hovedskip og 4 sideskip, for totalt 5 midtskip med en ambulerende dobbel. På sin side når bygningen en maksimal høyde på 96 meter og et totalareal på 5500 m².

Til venstre ser vi plantegningen til Notre-Dame-katedralen, til høyre ser vi utvendige arkitektoniske elementer.

Hovedfasade

Fasade vestre fasade. Fra venstre til høyre: portikoen til Saint Anne, portikken til den siste dommen og portikken til Jomfru Maria.

Den vestlige fasaden til Notre-Dame er i hovedsak sammensatt av tre horisontale seksjoner.

I dens base, tre portikoer forbereder de troendes inngang til et absolutt underkuende indre rom.

De tre portikoene, selv om de er like, er forskjellige i skapelsesprosessene, dimensjonene og temaene som uttrykkes.

Portico de Santa Ana

Portico de Santa Ana, legg merke til detaljene i skulpturene.

Den første portikken (den til venstre) er dedikert til Santa Ana, Marias mor. De fleste av skulpturene er ikke originale, mende ble hentet fra en annen kirke og gjenbrukt. Dette forklarer den hieratiske karakteren til den øvre delen av stykket, typisk for senromansk stil. Her fremstår Jomfru Maria stiv på sin trone med barnet.

I den sentrale delen kan vi se representasjonen av Marias liv og, i den nedre margen, representasjonen av Santa Ana og San Joaquín. Historiene om Santa Ana og São Joaquim, så vel som Marias barndom, ble dokumentert i lys av de apokryfe evangeliene.

Pórtico do Judgment Final

Portico do Judgment Final.

Den sentrale portikoen er dedikert til den endelige dommen. Kristus som dommer presiderer over scenen på den øvre bredden, flankert av to engler på hver side, og ved siden av dem, San Juan (til høyre) og Jomfru Maria (til venstre). I midtbanen kan du se de utvalgte som bærer en krone. På motsatt side den dømte. I midten av bandet bærer erkeengelen Saint Michael rettferdighetens vekt, mens en demon prøver å tippe den til hans fordel.

Det nedre bandet representerer de dødes oppstandelse ved tidenes ende og var rekonstruert av arkitekten Eugène Viollet-Le-Duc på 1800-tallet. Hver karakter er kledd i egenskapene til hans yrke eller handel. I midten ser vi Kristi velsignelse. På sidestolpene fullfører apostlene gruppen. Under hver av dem er stjernetegnene representert.

Det er verdt å merke seg at stykkets konturer er et resultat avallegoriske elementer av himmel og helvete. Vi kan se demonene som torturerer sjelene på høyre side, på nederste banenivå. På venstre side ser vi representasjonen av de velsignede som barn. Resten av stykket inneholder engler, patriarker og helgener.

Portico de Nossa Senhora

Portico de Nossa Senhora.

Denne delen fikk store lemlestelser under franskmennene Revolusjon og måtte restaureres på 1800-tallet. Døren er dedikert til Jomfru Maria. Den representerer kroningsscenen til Jomfruen i det øvre bandet.

Midt i stykket er Marias søvn representert. Hun ligger på en seng i følge med apostlene, mens englene løfter sjelen sin til himmelen. I det nedre bandet patriarkene som holder eller vokter en baldakin med paktens ark og lovens tavler.

I stykket dukker jomfru Maria opp med det hellige barnet i armene. På jambene ser vi forskjellige karakterer som konger eller patriarker. Representasjonen av Saint Denis skiller seg ut til venstre, han holder hodet i hendene, og hentyder til martyrdøden.

Gallery of Kings and Gallery of Chimeras (Gargoyles)

Gallery av

Kongenes galleri, som ligger i den midtre delen av den vestlige fasaden, ble laget i middelalderen og representerer en skulpturgruppe på 28 kongelige figurer fra Judea og Israel.

Kongene ' Galleri, som en del av portikoene, led store ødeleggelser itiden for den franske revolusjonen, siden de revolusjonære trodde at karakterene var kongene av Frankrike.

Galleri av kimærer eller gargoyler.

Arkitekten Eugène Viollet-leDuc som, som vi har sett, fikk i oppdrag å restaurere katedralen, begrenset han seg ikke til en ren restaurering. Han skapte og gjenskapte også nye elementer.

På den ene siden inkorporerte Viollet-le-Duc ansiktet hans i et av portrettene av kongene. På den annen side, ved hjelp av fantasien og basert på den romantiske fantasien fra 1800-tallet, tilpasset arkitekten restene av gargoylegalleriet til monstrøse og fantastiske figurer.

Nord Facade

Nordfasade .

På nordfasaden, vendt mot rue du Cloitre, ser vi en av tverrskipsdørene. Portikoen er karakteristisk for dørene og vinduene til kirker i gotisk stil. I dette tilfellet har hver fasade et sett med tre pedimenter, behørig hierarkisk.

Cloitre veranda. Detalj av stykket dedikert til Teófilo de Adana.

På verandaen ser vi jomfruen og barnet på dørkarmen, men skulpturen er ufullstendig. Tympanumen er dedikert til Theophilus av Adana, en munk hvis historie er avbildet i øvre og midtre deler.

Historien forteller at Theophilus av Adana var en munk ansatt for å bli abbed, men valgte å forbli erkediakon. Den nye abbeden fjernet ham fra embetet, og Theophilus, desperat, ble enig med djevelen ved hjelp av enjøde, for å påtvinge seg selv på abbeden. Da Theophilus så skaden han hadde gjort, angret han og ble frigjort ved hjelp av Jomfru Maria.

Nedst på panelet er Jesu barndom representert: hans fødsel, presentasjon i Jerusalems tempel, slaktingen av de uskyldige og flukten til Egypt.

Sørfasade

Sørfasade.

Som nordfasaden, portikken til sørfasaden, den andre enden av tverrskipet, er kronet av en gavl. Portikoen dedikert til San Esteban er, som alle de andre, bygd opp av tre registre.

I det øvre registeret kan Jesus sees sammen med englene hans som betrakter den hellige Stefans martyrdød. De laveste opptegnelsene forteller om Saint Stephens liv og martyrdød.

Portico de San Esteban.

Den røde døren

Venstre: døren rød. Høyre: detaljer om den øvre delen av den røde døren.

Den røde døren er en dør som brukes i Notre-Dame for å lette overgangen fra det religiøse klosteret til kirken og spesielt til korområdet, for å feire "Matins" tidlig om morgenen. Det ble bygget på 1200-tallet og er kronet av et gavlkompleks. Siden bruken er "intern", er døren mindre enn de andre og den øvre delen er enklere.

Tilskrevet maestro Pierre de Montreuil, er den øvre delen dedikert til kroningen av Jomfru Maria. I hver ende av stykketgiverne som finansierte det vises: King St. Louis og hans kone, dronning Margaret av Provence.

Rundt stykket er det en enkelt arkivvolt til ære for Saint Marcellin (Saint Marcel), biskop av Paris rundt det 4. århundre, hvis relikvieskrin ble oppbevart i katedralen frem til den franske revolusjonen. Livet hans er representert i forskjellige scener som begynner med dåp ved fordypning og inkluderer noen populære legender, for eksempel den som gikk ut på at Marcel ville ha beseiret en drage som slukte kvinner av vanry, bare med biskopens stab.

Taket og spiret

Spiret på taket til Notre-Dame dateres fra 1800-tallet.

Taket på Notre Dame er støttet av en treramme kalt "skogen av Notre Dame". Årsaken til dette navnet er ikke bare i de mange bjelkene, men i det faktum at hver av dem var sammensatt av et helt eiketre (mange av dem hundrevis av år gamle).

På taket av Notre Dame Katedralen - Dame, nålen stikker ut. Denne nålen ble lagt til på 1800-tallet av Viollet-le-Duc, og erstattet en gammel nål av klokketypen, som hadde blitt montert rundt år 1250, men som ble demontert på slutten av 1700-tallet.

Venstre: detalj avbronseskulpturgruppe De tolv apostlene (tak).

Til høyre: Detalj av portrett av Viollet-le-Duc som Saint Thomas.

Viollet-le-Duc gjengav en serie bronsestatuer av de tolv apostlene ser ned på byen ovenfra. En av dem, St. Thomas, ville være den samme Viollet-le-Duc som, med ryggen til Paris, observerer nålen. Dermed ble Viollet-le-Duc en udødelig vokter av den hellige bygningen.

Interiør i Notre Dame-katedralen.

Inne i katedralen vises et resolutt tak med hvelv med ribber. . Designet er dannet ved å krysse to spisse buer. Ribbene til disse hvelvene fordeler vekten til søylene.

Takket være denne arkitektoniske teknikken klarte arkitektene å eliminere de tunge veggene og åpne hullene for å skape vinduer som ga en himmelsk effekt. På det forrige bildet kan du se katedralens tre høydenivåer.

Rosett

Til venstre: rosett av det nordlige transeptet. Sentrum: Rosett av den vestlige fasaden (merk det rørformede orgelet). Til høyre: rosett av det sørlige tverrskipet.

Det er ikke vanskelig å forestille seg den følelsesmessige virkningen av disse fargede lysene som kommer fra glassmalerier, på et tidspunkt da den eneste kilden til interiørbelysning kom fra brann.

Et av elementene som er karakteristiske for Notre-Dame er de vakre rosettene på vest-, nord- og sørfasadene. Nordrosetten ville bli viet til Jomfru Maria og