Verk av Candido Portinari: 10 malerier analysert

Candido Portinari (1903-1962) var en av de største brasilianske malerne gjennom tidene.

Kunstneren, en modernist, mottok en rekke nasjonale og internasjonale priser og portretterte, som ingen andre, mye av den harde virkeligheten brasilianske udødeliggjørende bilder som de som er til stede i Retirantes og Guerra e paz.

1. Retirantes (1944)

Portinaris mest kjente lerret skildrer en fattig, anonym familie, bestående av ofre for tørken i det nordøstlige Brasil . Selve navnet som ble valgt for maleriet - Retirantes - fordømmer tilstanden og taler om anonymiteten til en familie som representerer så mange andre.

Personene er i hud og bein, formørket av sol, skjøre, ofre for den nordøstlige tørken. En av de yngre guttene har en utspilt mage forårsaket av ormer (også kalt vannmage).

Det er en begravelsesatmosfære i bildet fremhevet av fargetonene som brukes (grå, brun og svart). På bakken kan vi se kadaver, et ørkenlandskap, blottet for vegetasjon, med gribber som flyr over hodet som ser ut til å vente på familiens død.

portrettet av elendighet ble malt av Portinari i Petrópolis og udødeliggjør de som lever under undermenneskelige forhold og trenger å emigrere for å overleve.

Lerretet, som er utstilt på MASP, er malt i olje og måler 190 x 180 cm.

Hvis du vil ha en, dybdeanalyse avPortinaris mest kjente verk anbefaler vi artikkelen Quadro Retirentes, av Candido Portinari.

2. Guerra e paz (1955)

I Guerra e paz bruker maleren geometriske former og rette linjer ved å bruke tegn overlapper og fyller skjermene med mange mennesker.

Lesing av bildet som refererer til fred og bildet som refererer til krig kan gjøres ved uttrykk av karakterene som spenner fra frykt (i krig) ) til lindring (i fred). Tonene som brukes i de to representasjonene er også forskjellige.

I krig bestemte Portinari seg for å fornye seg, og i stedet for å symbolisere kamp gjennom representasjonen av soldater i kamp, ​​som tradisjonelt ble gjort, valgte han å skildre en serie av bilder av menneskene i lidelse.

Bestillingen ble gitt til maleren i 1952. Det enorme verket (hvert panel er 14 meter høyt og 10 meter bredt og veier mer enn 1 tonn) var en gave fra brasilianeren regjeringen til hovedkvarteret til FN i New York.

Krig og fred representerer uten tvil det beste arbeidet jeg noen gang har gjort. Jeg dedikerer dem til menneskeheten.

Candido Portinari (1957)

Portinari hadde en ledig plass på 280 kvadratmeter for å skape og begynte å planlegge sitt største prosjekt ved å lage 180 studier med tegninger og modeller. 6. september 1957 ble kassene med verket offisielt overlevert i en offisiell seremoni til FN.

Krig og fred kan beundres i hallen til FN-hovedkvarteret, i New York, og måler 14 meter høyt og 20 meter bredt.

3. Kaffebonden (1934)

Blant Portinaris mest hyppige temaer var bygdearbeidere i deres daglige aktiviteter. Og Kaffebonden er et av de mest kjente verkene i denne produksjonslinjen.

Merk hvordan maleren fremhever de fysiske egenskapene og styrken til denne kaffearbeideren gjennom valoriseringen av lemmene - armene og bena har muskulære konturer, av en som jobber i felt daglig.

Den anonyme hovedpersonen er en kaffearbeider portrettert på arbeidsplassen med verktøyet sitt - hakken - i hånden ... høyre hånd, som om han tok en pause fra jordbruket.

I stedet for å se på portrettkunstneren, ser imidlertid den ukjente arbeideren på landskapet. Bak kroppen hans kan vi se kaffeplantasjen i bakgrunnen.

Det oljemalte lerretet er plassert på MASP og måler 100 x 81 cm.

For å lære mer om dette arbeidet, besøk les: Analyse av Kaffebonden , av Candido Portinari

4. Mestizo (1934)

Mestizo er et vakkert portrett av en anonym mann, med bar overkropp. Ved utseendet ser vi at det er et resultat av blandingen av forskjellige folkeslag som utgjør det brasilianske samfunnet. Navnet på maleriet understreker dessuten denne vår hybride opprinnelse ,frukt av ulik opprinnelse (europeere, svarte og indere).

Den uidentifiserte unge mannen er trolig på arbeidsplassen sin, i bakgrunnen kan vi se et ubebodd landlig landskap med plantasjer og banantrær. Mannen står overfor maleren og følgelig tilskueren. Funksjonene hans er lukkede, så vel som hans imponerende kroppsholdning, armene i kors.

Portinari la spesielt vekt på detaljer i dette maleriet, legg merke til hvordan musklene er konturert og hvordan det er oppmerksomhet til skyggen, til spillet av lette og jevne detaljer som rynker på fingrene.

Mestizo er en olje på lerret som måler 81 x 65 cm og kan sees på Pinacoteca do Estado de São Paulo.

5. Kaffe (1935)

Portinari var moderne og var vitne til kaffens gylne periode i Brasil, mange av maleriene hans registrerer derfor dette øyeblikket i vår historie.

I tillegg til å lage portretter av individuelle arbeidere, skapte maleren kollektive komposisjoner som den ovenfor, og fanget ulike produksjonsmomenter i kaffeplantasjen.

Her er arbeidernes føtter og hender uforholdsmessige sammenlignet med resten av kroppen, ble dette med vilje gjort av maleren, som ønsket å understreke spørsmålet om styrken til det manuelle arbeidet som er involvert i denne typen håndverk.

lerret Kaffen ble premiert internasjonalt (det var malerens første internasjonale pris)etter å ha blitt stilt ut på International Exhibition of Modern Art i New York.

Verket er en olje på lerret som måler 130 x 195 cm og er en del av samlingen til National Museum of Fine Arts, i Rio De Janeiro

6. Dead Child (1944)

Med et tema og stil som ligner Retirants , lerretet Dead Child ble malt samme år som Candido Portinaris mest kjente verk.

I denne komposisjonen blir publikum også introdusert for en familie som trenger å møte sult, elendighet og tørke i det nordøstlige sertão .

I midten av bildet ser vi liket av et familiemedlem som mistet livet, sannsynligvis på grunn av de ekstreme forholdene kroppen ble utsatt for. Den høye spedbarnsdødeligheten udødeliggjort av Portinari var relativt hyppig i en lang periode nord i Brasil.

I maleriet Dødt barn lider alle tapet og gråter, men den voksne som bærer kropp han kan ikke engang se rett frem, kroppsuttrykket hans er et uttrykk av absolutt fortvilelse.

Dødt barn kan beundres av publikum som besøker MASP. Lerretet, malt med oljemaling, er 182 x 190 cm.

7. Den første messen i Brasil (1948)

Candido Portinari tok seg friheten til å lage en fri tolkning av den første messen på brasiliansk jord og gadd ikke å bli begrenset av rekorderhistorien om det som ville ha vært den første feiringen i landet.

I sin lesning av denne begivenheten valgte maleren å misbruke lyse farger ved å bruke geometriske linjer. Lerretet ble laget da han var i Uruguay, forvist av politiske årsaker (Portinari var kommunist og ble forfulgt av den brasilianske regjeringen).

Stykket ble bestilt i 1946 av Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra for hovedkvarteret av Banco Boavista (banken han ledet). Det enorme maleriet skulle være plassert i mellometasjen i en bygning tegnet av Niemeyer i sentrum av Rio de Janeiro.

I 2013 ble verket, som hadde gått ubemerket hen av allmennheten, kjøpt inn. av regjeringen og ble en del av samlingen til Nasjonalmuseet for de fineste kunst. Panelet måler 2,71 m ganger 5,01 m og er laget med oljemaling.

8. Landskap med banantrær (1927)

Med et helt annet språk og lite kjent av allmennheten, Banantrelandskap endte opp med å falle i glemmeboken fordi han estetisk distanserte seg fra resten av arbeidet til den brasilianske maleren.

Portinari malte dette lerretet i begynnelsen av sin karriere ved å bruke enkle streker for å skildre et typisk brasiliansk landlig landskap med banantrær .

For å bringe liv til lerretet brukte han et mer begrenset utvalg av farger (skifter fra blått til grønt og deretter jordfargen), og valgte enjevnere og flatere komposisjon.

På lerretet er det ingen animerte vesener - verken menn eller dyr - og etterlater tilskuerens utsikt bare et tomt, bukolisk naturlandskap.

Oljemaleriet har 27 x 22 cm og er en del av en privat samling.

9. Baile na roça (1923)

Baile na roça er av største betydning i malerens arbeid fordi det var det første lerretet med nasjonalt tema. Den ble opprettet da Portinari var bare 20 år gammel og studerte ved National School of Fine Arts i Rio de Janeiro.

Den glatte, mørke bakgrunnen fremhever karakterene – fargerike dansere i par og bandmedlemmer.

På bildet kan vi se en typisk populær dans, av bønder, fra byen din, Brodósqui, i det indre av São Paulo. Om opprettelsen av lerretet er det en rapport, funnet i malerens korrespondanse:

"Da jeg begynte å male følte jeg at jeg måtte gjøre mitt folk, og jeg gjorde til og med "roça-dansen"."

Verket som Portinari elsket så mye ble til og med nektet ved den offisielle salongen til School of Fine Arts i 1924 fordi det ikke var forenlig med sin tids estetikk. Frustrert bestemte den unge mannen seg for å gå videre til en annen sjanger av maleri, mer dedikert til akademiske portretter.

Verket forsvant i mer enn femti år, til stor sorg for maleren. Baile na roça er et oljemaleri på lerret som måler 97 x 134 cm og tilhører en samlingprivat.

10. Gutter flyr en drage (1947)

I Gutter flyr en drage ser vi fire gutter feire friheten, leke av et tidløst tradisjonelt tidsfordriv - å fly en drage.

På skjermen ser vi ikke barnas uttrykk, gjennom kroppsuttrykkene deres observerer vi bare at guttene løper fritt og nyter slutten av ettermiddagen.

Det jevne landskapet og ute av fokus, det er gjort i en gradient med tørre toner, noe som gir en enda større fremtredende plass til de fargerike guttene med dragene sine.

Portinari har noen andre malerier med samme tittel og lignende bilder, og han hadde en viss fiksering på å fremstille barn som fleiper, ifølge maleren:

"Vet du hvorfor jeg maler så mange gutter på vipper og husker? For å sette dem i luften, som f.eks. engler."

Lerretet Gutter som slipper drage er en del av en privat samling, er laget med oljemaling og måler 60 x 74 cm.

Les også Life og verk av Candido Portinari og Works of Lasar Segall for å lære mer om kunstneren.