12 вершаў Марыё дэ Андрадэ (з тлумачэннем)

Марыё дэ Андрадэ (1893-1945), важная фігура бразільскага мадэрнізму, вядомы як адзін з найбольш актуальных пісьменнікаў у краіне.

Інтэлектуал, акрамя таго, што быў паэтам і празаікам, быў вучоны ў галіне музыкі і музыкі, бразільскі фальклор, літаратурны крытык і культурны дзеяч.

Паэзія Марыё дэ Андрадэ, а таксама яго апавяданні і раманы развіваліся ў двух напрамках: спачатку гарадскім і фальклор, пазней.

Праз яго вершы можна зразумець сацыяльны кантэкст, праз які перажывала Бразілія, і зразумець крыху пра гісторыю гэтай істотнай асобы для пабудовы нацыянальнай ідэнтычнасці.

1. На вуліцы Аўроры я нарадзіўся

На вуліцы Аўроры я нарадзіўся

на світанку жыцця

І на світанку я вырас.

у Largo do Paiçandu

Мне снілася, што гэта была блізкая бойка,

Я збяднеў і апынуўся голым.

на гэтай вуліцы Лопес Шавес

Я старэю, і мне сорамна

Я нават не ведаю, кім быў Лопес Шавес.

Мама! дай мне гэты месяц,

Каб мяне забылі і праігнаравалі

Як тыя назвы вуліц.

У гэтым вершы, прысутным у Lira Paulistana (1945) , Марыё дэ Андрадэ вяртаецца да сваіх вытокаў і разважае пра сваю жыццёвую траекторыю.

Пісьменнік, якога звалі Марыё Рауль дэ Мараэс Андрадэ, насамрэч нарадзіўся на вуліцы Аўрора ў Сан-Паўлу ў кастрычніку 9, 1893.

У яго было спакойнае дзяцінства, а ў юнацтве ён пераехаў у Руаадзначыць, што сэксуальнасць Марыё дэ Андрадэ заўсёды заставалася невядомай. Ёсць звесткі, што інтэлігент быў гомасэксуалам або бісексуалам.

8. Адкрыццё

Сяджу за сваім сталом у Сан-Паўлу

У маім доме на Rua Lopes Chaves

Раптам я адчуў холад унутры.

Я дрыжаў, быў вельмі крануты

Дурная кніга глядзела на мяне.

Хіба ты не бачыш, што я ўспомніў гэта там, на Поўначы, мой Божа!

далёка ад мяне

У актыўнай цемры ночы, якая наступіла

Худы бледны мужчына з валасамі, якія цякуць у вочы,

Пасля таго, як зрабіў скуру з гумы дня,

Ён толькі што лёг спаць, ён спіць.

Гэты чалавек бразілец, як і я.

Адкрыццё - гэта верш, які таксама быў апублікаваны ў Клан Джабуці . У ім Марыё дэ Андрадэ пачынае апавяданне з таго месца, дзе ён сядзіць за пісьмовым сталом, на вуліцы Лопес Чавес у горадзе Сан-Паўлу.

Такім чынам, ён пацвярджае сваю пазіцыю пісьменніка і інтэлектуальны. Ён усведамляе сваё прывілеяванае месца ў грамадстве, калі «ўспамінае», што ў гэты самы момант ёсць чалавек, які жыве ў рэальнасці, цалкам адрознай ад яго.

Гэты чалавек, якога Марыё ўяўляе, жыве на поўначы краіны, за шмат кіламетраў. і мае засмучаны выгляд з-за ўмоў, якім ён падвяргаецца. Мы ведаем, што ён гумовы тапер з радка: «Пасля вырабу скуры з гумы здзень”.

Марыё дэ Андрадэ развівае ў гэтым паэтычным тэксце спагадлівае разважанне аб розных рэаліях краіны.

Ён параўноўвае сябе з гумовым стукачом, прасочваючы сувязь паміж імі, і вы ведаеце, што ў гэтых людзей ёсць патрэбы, пачуцці і мары столькі ж, колькі ў любога бразільца.

9. Верш

У гэтай рацэ ёсць яра....

Спачатку стары чалавек, які бачыў яру

Ён сказаў ёй, што яна была непрыгожая, вельмі !

Тлустая чорная манкітала бачыць ламанцін.

На шчасце, стары чалавек даўно памёр.

Аднойчы, туманны світанак

Малады чалавек, які пакутаваў ад запалу

З-за індзейскай жанчыны, якая не хацела яму паддавацца,

Ён устаў і знік у вадзе ракі.

Потым пачалі казаць, што яра спявала, яна была дзяўчына,

Валасы зялёныя слізі з ракі...

Учора Пія гуляла,

Ён забраўся на гульні свайго бацькі ў порце,

Ён апусціў сваю маленькую руку ў глыбокую ваду.

І тады піранья схапіла маленькую руку Пія.

У гэтай рацэ ёсць яра...

Паэма апавядае пра вядомы ў Бразіліі міф: пра сірэну Яру.

Тэкст можна знайсці ў творы Clan do Jabuti , з 1927 г. Тут аўтар прымае пазіцыю апавядальніка, як калі б ён быў тыпова бразільскім персанажам, які расказвае фальклорную казку .

Гэта Варта адзначыць, што Марыё дэ Андрадэ быў глыбокім знаўцам міфалогіі і звычаяў краіны,быўшы важным фалькларыстам і падарожнічаў у самыя аддаленыя рэгіёны бразільскай тэрыторыі.

Марыё прадстаўляе Яру трыма рознымі спосабамі: «непрыгожая, чорная тоўстая макітола», «дзяўчынка, валасы, як рачная зялёная слізь», і у форме “піраньі”.

Робячы гэта, і нават уключаючы старога персанажа, юнака і “піа” (дзіця), аўтар паказвае міф, які перажывае ўсе змены з цягам часу, набываючы разнастайныя формы і значэнні, што характэрна для народнай культуры , якая перадаецца з пакалення ў пакаленне.

10. Дзяўчына і песня

… trarilarára… traríla…

Пісклівая, худая дзяўчына са спадніцай, якая разляталася над вузлаватымі каленямі, прыляцела, спяваючы ў цёмным паўзмроку . Ён пастукаў чарадзейнай палачкай па пыле на тратуары.

… trarilarára… traríla…

Раптам ён павярнуўся да старой чарнаскурай жанчыны, якая спатыкалася ззаду з вялізным вузлом адзення на галаве :

– Што ты мне даеш, бабуля?

– Не.

… trarilarára… traríla…

Дзяўчынка і песня з'яўляецца часткай кнігі Losango Caqui 1926 г. У гэтым тэксце мы бачым кантрасты паміж двума адлюстраванымі персанажамі: дзяўчынкай і бабуляй.

Дзяўчынка паказана з радасная і бадзёрая аўра, танцы і спевы з надыходам ночы. Слова “trarilarára” з’яўляецца як гук яе жартаў і спеваў.

Старая жанчына паказана як спатыкнуўшыся дама, якая носіць вопратку на галаве (звычай жанчын).прачкі). Тут можна ўбачыць сувязь, якую Марыё ўстанаўлівае паміж працай і станам чарнаскурай жанчыны, якая, верагодна, працавала ўсё жыццё і дасягнула старасці стомленай і кульгаючай.

Словы, якія аўтар выбірае, каб адлюстраваць даму у вершы “Нечакана ён павярнуўся да старой чарнявай жанчыны, якая спатыкалася ззаду, з вялізным абярэмам на галаве” ўтвараюць гук, які таксама “спатыкаецца ў нашай мове”, са спалучэннем зычных з літарай “г”.

У сказе: «Qué mi Dá, vó?» словы абрэзаны, размешчаны ў тэксце ў гутарковым ключы і, перш за ўсё, гучаць як музычныя ноты.

Марыё дэ Андрадэ меў клопат адлюстраваць бразільскі народ у яго розных рэгіянальных асаблівасцях , думаючы пра стварэнне культуры краіны.

11. З прыгожай дзяўчынай добра абыходзіліся

З прыгожай дзяўчынай добра абыходзіліся,

Тры стагоддзі сям'і,

Тупы, як дзверы:

Адзін каханне.

Дзевяноста бессаромнасці,

Спорт, невуцтва і сэкс,

Тупы, як дзверы:

A coio.

Тоўстая жанчына, філо,

Золата ў кожнай пары

Дурны, як дзверы:

Цярпенне...

Плутакрат без сумлення,

Нішто - гэта дзверы, землятрус

Што дзверы бедняка ламаюцца:

Бомба.

Гэты верш прысутнічае ў творы Ліра Паўлістана , выдадзены ў 1945 г., у год смерці аўтара. Кніга разглядаецца як завяршэнне паэзіі Марыё дэ Андрадэ, прадстаўляючы творпалітыка асобы, заклапочанай рэпрэзентацыяй ідэнтычнасці народа і адлюстраваннем свету вакол сябе.

Тут Марыё рэзка крытыкуе бразільскую эліту , прыносячы апісанне сям'і з традыцыйнымі ўладаннямі.

Дачка паказана як прыгожая дзяўчына, «добра абыходжаная», але дурная і марная. Хлопчык, другі сын, апісваецца як бессаромны і невуцкі чалавек, які думае толькі пра спорт і сэкс і з'яўляецца «coió», гэта значыць недарэчным ідыётам.

Маці - гэта тоўстая фігура, якая яна шануе толькі грошы, каштоўнасці і «чортава тупая». Патрыярх, з другога боку, - гнюсны чалавек, без сумлення, але ні ў якім разе не дурны, які эксплуатуе сціплых людзей сваёй краіны.

Гэта быў адзін са спосабаў, як пісьменнік знайшоў ставіць пад сумнеў каштоўнасці буржуазнага грамадства традыцыйнага, прадстаўленага як павярхоўнага, напышлівага, марнага і эксплуатацыйнага.

Тут выразна выяўляецца цяжкі і крытычны характар ​​Марыё дэ Андрадэ.

12. Калі я памру

Калі я памру, я хачу застацца,

Не кажы маім ворагам,

Пахаваны ў маім горадзе,

Saudade.

Мае ногі пахаваны на Rua Aurora,

У Paissandu пакінь мой пол,

У Lopes Chaves галава

Забудзьцеся.

In Pátio do Colégio tone

Маё сэрца з Сан-Паўлу:

Жывое сэрца і мёртвае

Прама разам.

Хавай вуха ў пошце

Направа, налева ў Telegraphs,

Я хачу ведацьжыццяў іншых людзей,

Русалка.

Трымай нос у ружах,

Язык на вяршыні Іпірангі

Апяваць свабоду.

Саудадэ...

Вочы там, у Харагуа

Будуць назіраць за тым, што будзе,

Калена ва ўніверсітэце,

Saudade...

Кіньце свае рукі,

Няхай памруць, як жылі,

Кіньце кішкі д'яблу,

Каб дух будзе належаць Богу.

Да пабачэння.

Калі я памру быў апублікаваны ў Lira Paulistana (1945), напрыканцы яго жыцця . Тут паэт робіць баланс свайго існавання , рэкамендуючы раздрабніць сваё цела і кінуць кожную частку ў месца ў Сан-Паўлу, якое было важным для яго ў яго жыцці.

Марыё адзін больш часу ён аддае пашану свайму гораду , згадваючы стратэгічныя месцы ў сталіцы і раскрываючы крыху пра сябе і свае памкненні.

Аўтар таксама праводзіць у гэтым тэксце паралель з рамантычнай паэзіяй , у якім была вельмі актуальная тэма смерці.

Смерць Марыё дэ Андрадэ адбылася 25 лютага 1945 года. Інтэлігент памёр ад сардэчнага прыступу ва ўзросце 51 года.

Асноўныя творы Марыё дэ Андрадэ

Марыё дэ Андрадэ быў чалавекам з рознымі талентамі і пакінуў пасля сябе вялікую літаратурную працу. Яго найбольш важныя кнігі:

• У кожным вершы ёсць кропля крыві (1917)
• Паўліцыя Дэсвайрада (1922)
• Пасцілка з хурмы (1926)
• Клан доДжабуці (1927)
• Каханне, непераходны дзеяслоў (1927)
• Нарысы бразільскай музыкі (1928)
• Macunaíma (1928)
• Remate de Males (1930)
• Апавяданні Беласарта (1934)
• O Aleijadinho by Álvares De Azevedo (1935)
• Музыка з Бразіліі (1941)
• Паэзія (1941)
• Рух мадэрністаў (1942)
• Птушынае чукала (1944)
• Ліра Паўлістана (1945)
• O Carro da Miséria (1947)
• Contos Novos (1947)
• Бяседа (1978)

Каб даведацца больш пра творчасць гэтага вялікага аўтара, прачытайце :

Марыё дэ Андрадэ так і не ажаніўся, усё жыццё пражыў са сваёй маці, якая згадваецца ў тэксце з пяшчотай і блізкасцю .

2. Натхненне

Сан-Паўлу! мітусня майго жыцця...

Маё каханне - гэта кветкі з арыгіналу...

Арлекін!...Брыльянтавы касцюм...Шэры і залаты...

Святло і туман...Печ і цёплая зіма...

Тонкая элегантнасць без скандалу, без рэўнасці...

Духі Парыжа...Арыс!

Лірычныя аплявухі Трыянону...Альгадоаль!...

Сан-Паўлу! мітусня майго жыцця...

Галіцызм крычыць у пустынях Амерыкі!

Гэта паэма, якая адкрывае Паўліцыю Дэсвайраду , другую кнігу вершаў Марыё дэ Andrade , апублікаваная ў 1922 г.

Праца з'яўляецца часткай першага мадэрнісцкага пакалення, выпушчаная ў той жа год, што і Semana de Arte Moderna , выдатная падзея ў гісторыі бразільскай культуры, якая пісьменнік дапамог стварыць

У Натхненне Марыё прадстаўляе нам дынамічны, гарадскі і неспакойны Сан-Паўлу .

Гэты перыяд быў адзначаны паскораны рост гарадоў, асабліва ў сталіцы Сан-Паўлу. З дапамогай слоўных гульняў аўтар уводзіць наватарства ў пісьмо, уносячы вобразы і ідэі, якія перакрываюцца, адлюстроўваючы хваляванне яго

Параўнанне горада Сан-Паўлу з вялікімі мегаполісамі відавочнае ў вершы «Perfume de Paris...Arys!». Ёсць таксама паняцце дынамізму і кантрастаў у словах «Шэры і залаты... Святло і імгла... Печ і цёплая зіма...», быццам у адным і тым жа месцы была велізарная розніца, як у тэмпературы, так і ў у паводзінах і душэўным стане жыхароў.

Іншым цікавым момантам з'яўляецца выкарыстанне шматкроп'я ў тэксце, якое сведчыць аб тым, што лірычнае «я» не даводзіць да канца свае думкі, нібы багацце жыцця сутыкнулася з яго ідэі і пакінуў яго без слоў.

3. Трубадур

Адчуванне ва мне суровых

людзей першых эпох...

Сарказм успыхвае

перарывіста ў маім арлекінавым сэрцы...

Перарывіста...

Іншым разам гэта хворы, холад

у маім хворым душа, як доўгі круглы гук...

Кантабон! Cantabona!

Dlorom…

Я тупі, які грае на лютні!

Trovador таксама аб'ядноўвае Pauliceia Desvairada . Тут паэт выратоўвае ідэю трубадура — сярэднявечнага літаратурна-паэтычнага стылю.

Лірычны я раскрывае сябе трубадурам, нібы старажытным паэтам, які спявае песні са сваім струнным інструментам.

Тэкст можна прачытаць як нотныя радкі, якія перакрываюцца. Ёсць выкарыстанне анаматапеі, гэта значыць слоў, якія імітуюць гукі, як гэта назіраецца ў «Кантабоне!», прапаноўваючы гук барабанаўкарэнных жыхароў і «Dlorom», які выклікае гук лютні.

Кажучы «Я тупі, іграю на лютні!», Марыё ўсталёўвае сувязь паміж карэннай і еўрапейскай культурай , таму што лютня была арабскім інструментам, які выкарыстоўваўся сярэднявечнымі трубадурамі ў Еўропе.

Такім чынам, аўтар выклікае адчуванне, што Бразілія з'яўляецца месцам, дзе адбываецца інтэнсіўнае змешванне культур.

Адзначаецца наватарскі герой Марыё дэ Андрадэ, які імкнуўся зразумець вялікія пераўтварэнні, што адбыліся ў Бразіліі, не пакідаючы ў баку карэннае паходжанне народа.

Можна сказаць, што ў гэтым паэтычным тэксце мы маем прадвесце таго, што яго вялікі раман Macunaíma , з 1928 г.

4. Ода буржуа

Я абражаю буржуа! Нікелевы буржуа,

буржуа-буржуа!

Добра зробленае страваванне Сан-Паўлу!

Чалавек-лук! мужчына-ягадзіца!

Чалавек, які, будучы французам, бразільцам, італьянцам,

заўсёды асцярожны патроху!

Я абражаю асцярожную арыстакратыю!

Лямпавыя бароны! графы Joãos! рыкаючыя герцагі!

якія жывуць у сценах без скачкоў;

і стогнуць крывёю некалькіх слабых міль-рэяў

каб сказаць, што дачкі лэдзі гавораць па-французску

і пазногцямі дакранаюцца да "Printemps"!

Я абражаю паганых буржуа!

Нестравальнае сала і фасоля, уладальнік традыцый!

Апарт ад тых, хто лічыць заўтрашні дзень!

Паглядзіце на жыццё нашых верасня!

ЗробімСонца? Будзе дождж? Арлекін!

Але пад дажджом ружаў

Экстаз заўсёды будзе Сонцам!

Смерць тлушчу!

Смерць мазгавому атлусценню!

Смерць месячным буржуям!

кінобуржуям! да буржуа-тыльберы!

Suissa Bakery! Жывая смерць Адрыяну!

«— Ой, дачушка, што я табе падару на дзень нараджэння?

— Каралі... — Лічы пяцьсот!!!

Але мы галадалі!"

Ешце! З'еш сам, о здзіўлены жэлацін!

О! маральнае бульбяное пюрэ!

О! валасы ў продажы! ой! лысыя!

Ненавіджу звычайны тэмперамент!

Ненавіджу цягліцавыя гадзіннікі! Смерць ганьбе!

Нянавісць да сумы! Ненавідзець сухое і мокрае!

Ненавідзець без прытомнасці і шкадавання,

назаўсёды звычайная аднолькавасць!

Рукі за спіну! Пазначаю компас! Гэй!

Па два! Першая пазіцыя! Марш!

Усё ў Цэнтр маёй ап'яняльнай злосці

Нянавісць і знявага! Нянавісць і гнеў! Нянавісць і яшчэ больш нянавісці!

Смерць буржуям з жабрамі,

смярдзючым рэлігіяй і якія не вераць у Бога!

Чырвоная нянавісць! Плённая нянавісць! Цыклічная нянавісць!

Фундаментальная нянавісць, даравання няма!

Вон! Фу! Вон з добрымі буржуа!...

У Ode ao bourgeois , апублікаванай у Pauliceia Desvairada , аўтар крытыкуе клас буржуазіі і яго каштоўнасці.

Гэты верш мае дачыненне да творчасці Марыё, таму што ён не толькі з'яўляецца мадэрнісцкай іконай, але і чытаецца ў Тыдзень сучаснага мастацтва 22 года , мерапрыемства, якое праходзіла ў Муніцыпальным тэатры Сан-Паўлу і ўнесла б вялікі ўклад у культурнае аднаўленне краіны.

У той час, калі гэта чыталася , грамадскасць абурылася і адчула сябе пакрыўджанай, таму што большасць людзей, якія прысутнічалі на Тыдні былі менавіта прадстаўнікамі буржуазіі, а некаторыя нават унеслі фінансавы ўклад у мерапрыемства.

Аднак Марыё быў не палохайцеся і прачытайце тэкст, у якім ён абараняе свой пункт гледжання насуперак марнасці і дробязнаму характару бразільскай арыстакратыі.

Звярніце ўвагу, што назва «Ode ao» мае гук, які мяркуе слова «odio». Ода ў літаратуры — гэта паэтычны стыль, звычайна поўны энтузіязму, у якім строфы сіметрычныя.

Тут відавочная палітычная пазіцыя пісьменніка. Марыё падышоў да камуністычнага руху і нават заявіў:

Мая самая вялікая надзея ў тым, што аднойчы ў свеце будзе дасягнуты сапраўдны і ігнараваны сацыялізм. Толькі тады чалавек будзе мець права вымаўляць слова «цывілізацыя».

5. Краявід №3

Ідзе дождж?

Усміхаецца шэры дожджык,

Вельмі сумна, як сумна доўга...

У Casa Kosmos няма ў продажы воданепранікальных матэрыялаў...

Але ў гэтым Ларго-ду-Аруш

Я магу адкрыць свой парадаксальны парасон,

Гэты лірычны платан з марскімі карункамі ..

Вунь... - Марыё, пакладзімаска!

-Ты маеш рацыю, маё Вар'яцтва, ты маеш рацыю.

Кароль Туле выкінуў кубак у мора...

Мужчыны праходзяць міма, мочачыся мокрыя...

Адбліскі кароткіх фігур

Пэцкаюць пэці-паве...

Галубкі Нармаля

Лятаюць паміж пальцамі дожджык...

(Што, калі я ўкладу верш з Крысфала

In De Profundis?...)

Раптам

Прамень бадзёры сонейка

Разбіце дождж напалову.

Верш прысутнічае ў Pauliceia Desvairada .

У Paisagem nº 3 , Марыё дэ Андрадэ апісвае горад Сан-Паўлу. Пейзаж, які ён выклікае, мае тонкі шэры дождж, колер, які сведчыць аб ужо растучай забруджанасці гарадскога цэнтра.

Супярэчнасці ў горадзе выяўляюцца ва «ўсмешках шэрых кропак» і «прамяні шэрасці». сонца бадзёра раздзявае дождж напалам”, прыўносячы ў сябе ўласны лірызм аўтара, якому ўдаецца перадаць хаатычную і кантрастную гармонію сталіцы .

У гэтым сцэнарыі паэт цытуе мясціны – Космас. дом, Largo do Arouche - і адлюстроўвае мокрых мінакоў і адлюстраванне фігур, што перадае ідэю прыгажосці пасярод гарадскога хаосу.

Сказы маюць рэзкія скарачэнні, якія сведчаць пра спантаннасць і вольны і дысанансная паэтычная структура.

6. Брыгадзірская мода

Брыгадзір Жордау

Валодаў гэтымі зямельнымі ўладаннямі

Квадратны метр

сёння каштуе прыкладна дзевяць мільёнаў.

Нічога сабе! Які шчаслівы чалавек

БрыгадзірJordão!...

У яго быў дом, у яго быў хлеб,

Прыбраная і адпрасаваная вопратка

І зямля...Якая зямля! светы

Пашы і сасновых лясоў!

Які здзек у перспектыве...

Я нават не думаў пра лесапільні

Я не нават санаторыі знайшоў

Я б нават скаціну не пасвіў!

Я б усё прадаў за восем

І з сумай у кішэні

Я б ідзі ў Largo do Arouche

Купі тых малых

Хто жыве на пенсіі!

Але землі брыгадзіра Жордау не мае...

У кнізе Clan do Jabuti (1927)верш Бригадирская мода . На ёй Марыё дэ Андрадэ робіць надпіс «Campos do Jordão», што дазваляе нам выказаць здагадку, што тэкст быў напісаны ў гэтым муніцыпалітэце.

Існуе таксама верагоднасць таго, што брыгадзір, пра якога ідзе гаворка, з'яўляецца заснавальнікам горад Кампас-ду-Жордау.

Справа ў тым, што мужчына намаляваны як багаты землеўладальнік, «шчаслівы» мець столькі зямлі, маёмасці і выгоды.

Марыё, за тое, што ведаў і цаніў тэрыторыя Бразіліі, гаворыцца ў вершах "E terra...Qual terra! mundos", прыводзячы ўяўленне, што Бразілія мае некалькі "светаў" і культур у кожным асобным рэгіёне.

У верш, Brigadeiro ў канчатковым выніку прадае ўсё сваё багацце ў абмен на «платнае каханне» з дзяўчатамі ў публічных дамах у Ларго-ду-Аруш (у Сан-Паўлу). Такім чынам, аўтар выкрывае рэальнасць прастытуцыі ў краіне, у дадатак да паказу магчыма фінансавыя страты тагачаснай эліты .

Аўтарён заканчвае паэму, усталяваўшы сувязь паміж ім і багатым чалавекам у вершы: «Але землі брыгадзіра Жардао не мае…» Тут ён мае на ўвазе меркаванне, што калі б землі былі ягонымі, ён бы лепш імі карыстаўся .

Яно па-ранейшаму пакідае думку, што, на жаль, багацце краіны знаходзіцца ў руках бескарыснай эліты.

7. Calanto da Pensão Azul

О цудоўныя хетыкі

З гарачых дзён рамантызму,

Чырвоныя яблыкі вочы бездані,

Донас вычварны і небяспечны,

О цудоўныя гэтыкі!

Я вас не разумею, вы з іншых эпох,

Хутка зрабіце пнеўматоракс

Жанчыны Антона і дэ Дзюма Фільё!

І тады мы будзем нашмат шчаслівейшыя,

Я не баюся твайго бляску,

Ты без бацыл і крывахаркання,

Oh heticas beautiful!

Верш, пра які ідзе гаворка, з'яўляецца часткай кнігі Clan do Jabuti і згадвае дом, які прымаў хворых на туберкулёз з розных месцаў у пачатку 20-га стагоддзя.

Дом называўся Pensão Azul і знаходзіўся ў Campos do Jordão, месцы, вядомым сваім добрым кліматам для лячэння гэтай хваробы.

Тут Марыё дэ Андрадэ выражае аўру, прысутную ў рамантызм . Ён апісвае хворых дзяўчат з рэдкай прыгажосцю, кажучы, што яны з «іншых эпох».

Рэкамендуе пнеўматоракс (звычайная працэдура для хворых на сухоты) і чакае, пакуль яны адновяцца і заблішчаць, каб аднойчы стаць шчаслівымі.

Вале