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Figura esencial del modernismo brasileño, Mário de Andrade (1893-1945) es conocido como uno de los escritores más importantes del país.
El intelectual, además de poeta y novelista, fue estudioso de la música y el folclore brasileños, crítico literario y activista cultural.
La poesía de Mário de Andrade se desarrolló, al igual que sus cuentos y novelas, en dos vertientes: urbana al principio y folclórica después.
A través de sus poemas es posible comprender el contexto social que atravesaba Brasil y entender un poco la historia de esta personalidad que fue esencial para la construcción de la identidad nacional.
1. En la calle Aurora nací
En la calle Aurora nací
en los albores de mi vida
Y en un amanecer crecí.
en la plaza Paiçandu
Soñé que era una pelea reñida,
Me empobrecí y me encontré desnudo.
en esta calle Lopes Chaves
Envejezco y me avergüenzo
Ni siquiera sé quién era Lopes Chaves.
¡Mamá! Dame esa luna,
Ser olvidado e ignorado
Como esos nombres de calles.
En este poema, presente en Lira Paulistana (1945), Mário de Andrade vuelve a sus orígenes y hace una reflexión sobre su trayectoria vital.
El escritor, bautizado como Mário Raul de Moraes Andrade, nació en la calle Aurora de São Paulo el 9 de octubre de 1893.
Allí tuvo una infancia tranquila y en su juventud se trasladó a la calle Paissandu, viviendo más tarde en la calle Lopes Chaves, donde permaneció hasta su muerte. Actualmente, en esta dirección se encuentra la Casa Mário de Andrade, un espacio cultural dedicado al escritor.
Mário de Andrade nunca se casó, viviendo toda su vida con su madre, a la que cita en el texto con ternura y cercanía.
2. Inspiración
¡São Paulo! La conmoción de mi vida...
Mis amores son flores hechas de...
¡Harlequinal!...traje de rombos...gris y dorado...
Luz y niebla... Horno y cálido invierno...
Elegancia sutil sin escándalo, sin celos
Perfume de París... ¡Arys!
Bofetadas líricas en el Trianon... ¡Algodoal!...
¡São Paulo! La conmoción de mi vida...
¡Galicismo gritando en los desiertos de América!
Este es el poema que abre Pauliceia Desvairada Segundo libro de poemas de Mário de Andrade, publicado en 1922.
La obra forma parte de la primera generación modernista, al ser lanzada el mismo año que Semana del Arte Moderno Se trata de un hito en la historia cultural brasileña que el escritor contribuyó a hacer posible.
En Inspiración Mário nos presenta un São Paulo, dinámica, urbana e inquieta .
El período estuvo marcado por el crecimiento acelerado de las ciudades, especialmente de la capital paulista. A través de juegos de palabras, el autor innova en la escritura, aportando superposiciones de imágenes e ideas, reflejando la agitación de su época.
La comparación de la ciudad de São Paulo con las grandes metrópolis es evidente en el verso "Perfume de París...¡Arys!". También hay noción de dinamismo y contrastes en las palabras "Gris y oro...Luz y niebla...Horno caliente e invierno...", como si en un mismo lugar hubiera enormes variaciones, tanto de temperatura como de comportamiento y estado de ánimo de los habitantes.
Otro punto interesante es el uso de la reticencia en el texto, señal de que el yo lírico no concluye sus pensamientos, como si la profusión de la vida entrara en contacto con sus ideas y le dejara sin palabras.
3. El trovador
Sentimientos en mi de lo áspero
de los hombres de las primeras edades...
Los resortes del sarcasmo
intermitentemente en mi corazón de arlequín
Intermitentemente...
Otras veces es un enfermo, resfriado
en mi alma enferma como un sonido largo y redondo
¡Cantabona! ¡Cantabona!
Dlorom...
¡Soy un tupí tocando el laúd!
Trovador también integra Pauliceia Desvairada Aquí, el poeta rescata la idea del trovadurismo, un estilo literario y poético medieval.
El yo lírico se revela como un juglar, como si fuera un antiguo poeta entonando canciones con su instrumento de cuerda.
El texto puede leerse como versos musicales superpuestos. Se recurre a la onomatopeya, es decir, a palabras que imitan sonidos, como se observa en "¡Cantabona!", que sugiere el sonido de los tambores indígenas, y "Dlorom", que evoca la sonoridad de un laúd.
Al decir "¡Soy un tupí tangendo alúde!", Mário hace un conexión entre la cultura indígena y la europea El laúd era un instrumento árabe utilizado por los trovadores medievales en Europa.
De este modo, el autor provoca la sensación de que Brasil es un lugar donde la mezcla cultural se produce intensamente.
Se nota el carácter innovador de Mário de Andrade, que buscaba comprender las grandes transformaciones que estaban ocurriendo en Brasil, sin dejar de lado el origen indígena del pueblo.
Puede decirse que en este texto poético tenemos un presagio de lo que su gran novela Macunaíma de 1928.
4. Oda a los burgueses
¡Insulto a los burgueses! Los burgueses niquelan,
¡el burgués-burgués!
¡La bien digerida São Paulo!
¡El hombre de las curvas! ¡El hombre de las nalgas!
El hombre siendo francés, brasileño, italiano,
¡siempre es un poco precavido!
¡Insulto a las aristocracias cautelosas!
¡Los barones de Lampion! ¡Los condes Joons! ¡Los duques de la furia!
que viven entre paredes sin saltos;
y gimiendo la sangre de unos débiles mil-réis
decir que las hijas de la señora hablan francés
¡y tocar el "Printemps" con las uñas!
¡Insulto al burgués-funesto!
Las indigestas alubias con tocino, ¡dueñas de las tradiciones!
¡Aparte de los que farfullan los mañanas!
¡Mira la vida de nuestros Estados miembros!
¿Hará sol? ¿Lloverá?
Pero a la lluvia de las rosas
¡èxtase siempre hará Sol!
¡Muerte a la grasa!
¡Muerte a las adiposidades cerebrales!
¡Muerte a la burguesía mensual!
¡al cine burgués! ¡al burgués-tilburi!
¡Panadería suiza! ¡Viva Adriano!
"- Oh, hija, ¿qué te regalo por tu cumpleaños?
- Un collar... - ¡Mil y pico!
Pero nos morimos de hambre".
¡Come! ¡Cómete a ti mismo, oh gelatina tonta!
¡Oh! ¡Puré de patatas moral!
¡Oh! ¡pelos en la nariz! ¡Oh! ¡cabezas calvas!
¡Odio los temperamentos regulares!
¡Odio los relojes musculares! ¡Muerte a la infamia!
¡Odio la suma! ¡Odio lo seco y lo húmedo!
Odio a los sin desmayo ni arrepentimiento,
¡Siempre lo mismo de siempre!
¡Las manos a la espalda! ¡He puesto la brújula! ¡Vaya!
¡Dos a dos! ¡Primera posición! ¡Marchen!
Todo por la Oficina Central de mi embriagador rencor
¡Odio e insulto! ¡Odio y rabia! ¡Odio y más odio!
Muerte a los burgueses con cejas,
¡oliendo la religión y no creyendo en Dios!
¡Odio rojo! ¡Odio fecundo! ¡Odio cíclico!
¡Odio profundamente arraigado, sin perdón!
¡Fuera! ¡Fuera! ¡Fuera del buen burgo!...
En Oda a los burgueses publicado en Pauliceia Desvairada El autor hace una crítica satírica de la clase burguesa y sus valores.
El poema es relevante en la obra de Mário porque, además de ser un icono modernista, fue recitado en el Semana del Arte Moderno del 22 Este acto tuvo lugar en el Teatro Municipal de São Paulo y contribuiría en gran medida a la renovación cultural del país.
En aquella ocasión, cuando se recitó, el público se indignó y se sintió ofendido, ya que una gran parte de las personas que estaban en el Semana Formaban parte de la burguesía, y algunos incluso contribuyeron económicamente al evento.
Sin embargo, Mário no se dejó intimidar y leyó el texto en el que defiende su un punto de vista opuesto a la inutilidad y mezquino carácter de la aristocracia brasileña.
Nótese que el título "Oda a" tiene un sonido que sugiere la palabra "odio". Oda, en literatura, es un estilo poético -generalmente entusiasta- en el que las estrofas son simétricas.
Aquí, la posición política del escritor es explícita. Mário se acercó al movimiento comunista e incluso declaró
Mi mayor esperanza es que un día se alcance en el mundo el verdadero e ignorado Socialismo. Sólo entonces el hombre tendrá derecho a pronunciar la palabra "civilización".
5. Paisaje nº3
¿Llueve?
Sonríe una llovizna de ceniza,
Muy triste, como un tristemente largo...
Casa Kosmos no tiene impermeables a la venta...
Pero en este Largo do Arouche
Puedo abrir mi paraguas paradójico,
Este plátano lírico con encaje marino...
Ahí delante... - ¡Mario, ponte la máscara!
-Tienes razón, mi Locura, tienes razón.
El Rey de Tule tiró la copa por la borda...
Los hombres pasan empapados...
Los reflejos de las figuras cortas
Manchan el petit-pavé...
Tórtolas normales
Revolotean entre los dedos de la llovizna
(Y si pongo un verso de Crisfal
¿En De Profundis?...)
De repente
Un rayo de sol
Rasca la llovizna por la mitad.
El poema está presente en Pauliceia Desvairada .
En Paisaje nº 3 Mário de Andrade describe la ciudad de São Paulo. El paisaje que evoca es el de una lluvia fina y gris, un color que sugiere la contaminación ya creciente del centro urbano.
Las contradicciones de la ciudad se exponen en "una llovizna gris sonríe" y "un rayo de sol raya la llovizna en medio", aportando el lirismo propio del autor, que consigue transmitir la caótica y contrastada armonía de la capital .
En este escenario, el poeta menciona lugares -la casa Kosmos, la plaza Arouche- y muestra transeúntes empapados y reflejos de figuras, lo que transmite la idea de belleza en medio del caos urbano.
Las frases tienen cortes abruptos, lo que evidencia espontaneidad y una estructura poética libre y disonante.
6. Moda brigadier
Brigadier Jordan
Era propietario de estas fincas
De los cuales el metro cuadrado
Hoy vale unos nueve de los grandes.
¡Vaya! Qué hombre tan afortunado
Brigadier Jordan...
Tenía una casa, tenía pan,
Lavado y planchado de ropa
Y tierras... ¡qué tierras! Mundos
¡De pastos y pinares!
Qué burla en perspectiva...
Ni siquiera pensé en aserraderos
Ni fundó sanatorios
¡Ni pastorearía ganado!
Vendería todo por ocho
Y con el dinero en el bolsillo
Estaba en la plaza Arouche
Compra esos pequeños
¡Que viven en una pensión!
Pero las tierras del Brigadier Jordan no son mías...
En el libro Clan do Jabuti (1927) publicó el poema Moda brigadier En él, Mário de Andrade coloca una inscripción "Campos do Jordão", lo que nos lleva a sugerir que el texto fue escrito en esa ciudad.
También existe la posibilidad de que el brigadier en cuestión fuera el fundador de la ciudad de Campos do Jordão.
El hecho es que el hombre es retratado como un rico terrateniente, "afortunado" por poseer tantas tierras, posesiones y comodidades.
Mário, por conocer y valorar el territorio brasileño, dice en los versos "Y tierras... ¡Qué tierras! mundos", trayendo la noción de que Brasil tiene varios "mundos y culturas de cada región.
En el poema, el brigadier acaba vendiendo toda su riqueza a cambio de "amor pagado" con chicas en burdeles de la plaza de Arouche (en São Paulo). Así, el autor expone la realidad de la prostitución en el país, además de mostrar posibles pérdidas financieras de la élite de la época.
El autor termina el poema estableciendo una conexión entre él y el hombre rico en el verso: "Pero las tierras del brigadier Jordán no son mías..." Aquí da a entender su opinión de que si las tierras fueran suyas, las aprovecharía mejor.
También deja la idea de que, por desgracia, la riqueza del país está en manos de una élite inútil.
7. Acalanto da Pensão Azul
Oh heticas maravilloso
Desde los cálidos días del Romanticismo,
Manzanas sonrojadas ojos de abismo,
Señoras malvadas y peligrosas,
¡Oh maravillosas heticas!
No te entiendo, eres de otra época,
Haz el neumotórax a toda prisa
¡Mujeres de Anto y Dumas Filho!
Y entonces seremos mucho más felices,
Yo sin miedo a tu brillantez,
Sin bacilos ni hemoptisis,
¡Oh maravillosas heticas!
El poema en cuestión forma parte del libro Clan do Jabuti y hace mención de una casa que acogió a enfermos de tuberculosis procedentes de diversos lugares a principios del siglo XX.
La casa se llamaba Pensão Azul y estaba situada en Campos do Jordão, lugar conocido por su buen clima para curar esta enfermedad.
Aquí, Mário de Andrade expresa el aura presente en el romanticismo Describe a las chicas enfermas con una belleza poco común, mientras dice que son de "otras épocas".
Recomienda el neumotórax (un procedimiento habitual para los enfermos de tuberculosis) y espera a que recuperen la salud y brillen para ser felices algún día.
Cabe destacar que la sexualidad de Mário de Andrade siempre ha sido una incógnita. Existen indicios de que el intelectual era homosexual o bisexual.
8. Descubrimiento
Sentado ante un escritorio en São Paulo
En mi casa de rua Lopes Chaves
De repente sentí un escalofrío en mi interior.
Estaba temblando, muy conmovido
Con el libro tonto mirándome.
¿No ves que me acordé de que en el Norte, ¡Dios mío!
lejos de mí
En la oscuridad activa de la noche que cayó
Un hombre delgado y pálido con el pelo suelto en los ojos,
Después de hacer una piel con la goma del día,
Acaba de irse a la cama, está durmiendo.
Este hombre es brasileño como yo.
Descobrimento es un poema que también se publicó en Clan do Jabuti En él, Mário de Andrade inicia la narración desde el lugar donde se encuentra, sentado en su escritorio, en la calle Lopes Chaves, en la ciudad de São Paulo.
Afirma así su posición de escritor e intelectual. Reconoce su lugar de privilegio en la sociedad al "recordar" que en ese mismo momento hay un hombre que vive una realidad completamente distinta a la suya.
El hombre que Mario imagina vive en el norte del país, a muchos kilómetros de distancia, y tiene un aspecto sufrido debido a las condiciones a las que está expuesto. Sabemos que es un seringueiro (gomero) por el verso: "Después de hacer una piel con la goma del día".
Mário de Andrade desarrolla en este texto poético una reflexión empática sobre las distintas realidades del país.
Se compara a sí mismo con los caucheros, estableciendo una conexión entre ellos, y sabe que estas personas tienen necesidades, sentimientos y sueños tanto como cualquier brasileño.
9. Poema
En este río hay un iara....
Primero el viejo que había visto la iara
¡Dijo que era fea, muy fea!
Negra gorda coja a ver manatíes.
Afortunadamente, el viejo lleva muerto mucho tiempo.
Un día, temprano en la bruma de la mañana
Un joven apasionado
Por culpa de una mujer india que no quería ceder ante él,
Se levantó y desapareció en el agua del río.
Entonces empezaron a decir que la iara cantaba, que era joven,
Pelo de baba verde de río...
Ayer el niño estaba jugando
Subió a la igara de su padre abicada en el puerto,
Metió la manita en el agua profunda.
Y vaya, la piraña ha agarrado la mano del pequeño.
En este río hay una yara...
Poema trae la narración de un mito muy conocido en Brasil: la historia de la sirena Iara.
El texto se encuentra en la obra Clan do Jabuti Aquí el autor adopta la actitud de un narrador, como si fuera un personaje típicamente brasileño que cuenta un cuento popular .
Cabe destacar que Mário de Andrade era un profundo conocedor de la mitología y las costumbres del país, siendo un importante folclorista y habiendo viajado a las regiones más remotas del territorio brasileño.
Mário presenta a Iara de tres formas distintas: "maquitola negra, fea y gorda", "niña, pelo de baba verde de río" y en forma de "piraña".
Al hacer esto, e incluir también a un personaje anciano, a un joven y a un "piá" (niño), el autor muestra un mito que sufre todos los cambios a lo largo del tiempo, adquiriendo diversas formas y valores, como es propio de cultura popular que se transmite de generación en generación.
10. La chica y la canción
... trarilarára... traríla...
La escuálida niña con la falda volando sobre sus anudadas rodillas venía medio bailando cantando en el oscuro crepúsculo. Golpeó con su varita el polvo de la acera.
... trarilarára... traríla...
De pronto se volvió hacia la anciana negra que tropezaba detrás de él, con un enorme fardo de ropa sobre la cabeza:
- ¿Qué pasa, abuela?
- No.
... trarilarára... traríla...
La chica y la canción forma parte del libro Losango Caqui En este texto, vemos el contraste entre los dos personajes retratados: la niña y la abuela.
La niña aparece con un aura alegre y saltarina, bailando y cantando al anochecer. La palabra "trarilarára" aparece como la sonoridad de sus ocurrencias y su canto.
La anciana es mostrada como una señora tambaleante que lleva la ropa en la cabeza (una costumbre de las lavanderas). Aquí podemos ver la relación que Mário establece entre el trabajo y la condición de la mujer negra, que probablemente trabajó toda su vida y llega a la vejez cansada y coja.
Las palabras que el autor elige para retratar a la dama en el verso "De repente se volvió hacia la vieja negra que venía dando tumbos detrás, con un enorme fardo de ropa en la cabeza" forman un sonido que también "da tumbos en nuestro idioma", con la unión de consonantes con la letra "r".
En la frase: "¿Qué mi dá, vó?", se cortan las palabras, colocadas en el texto de forma coloquial, y que, además, resuenan como notas musicales.
Mário de Andrade se preocupó por retratar al pueblo brasileño en su diversas especificidades regionales pensar en la construcción de la cultura del país.
Ver también: Música Aquarela, de Toquinho (análisis y significado)11. Hermosa chica bien cuidada
Hermosa chica bien cuidada,
Tres siglos de familia,
Más tonto que una puerta:
Un amor.
Gran final de la desvergüenza,
Deporte, ignorancia y sexo,
Más tonto que una puerta:
A coyó.
Mujer gorda, filo,
De oro por todos los poros
Más tonto que una puerta:
Paciencia...
Plutócrata sin conciencia,
No hay puerta, terremoto
Que la puerta del pobre se rompe:
Una bomba.
Este poema está presente en la obra Lira Paulistana El libro se considera la conclusión de la poesía de Mário de Andrade, que presenta la obra política de un individuo preocupado por representar la identidad del pueblo y reflexionar sobre el mundo que le rodea.
Aquí, Mário hace un severas críticas a la élite brasileña Es la descripción de una familia de riqueza tradicional.
La hija es mostrada como una chica guapa, "bien educada", pero tonta y superficial. El chico, el otro hijo, es descrito como un hombre desvergonzado e ignorante, que sólo piensa en el deporte y el sexo y es un "coyó", es decir, un imbécil ridículo.
La madre es una figura gorda que sólo valora el dinero, las joyas y es "tonta como una puerta", mientras que el patriarca es un hombre vil, sin conciencia, pero nada tonto, que explota a la gente humilde de su país.
Esta fue una de las formas que el escritor encontró de cuestionar los valores de la sociedad burguesa tradicional, presentada como superficial, arrogante, inútil y explotadora.
Aquí se hace explícito el carácter contestatario y crítico de Mário de Andrade.
12. Cuando muera
Cuando muera quiero quedarme,
No se lo digas a mis enemigos,
Enterrado en mi ciudad,
Saudade.
Mis pies se entierran en la calle Aurora,
En Paissandu dejar mi sexo,
Ver también: Morte e Vida Severina: análisis e interpretaciónEn Lopes Chaves el jefe
Olvídalo.
En el fregadero de College Yard
Mi corazón paulistano:
Un corazón vivo y difunto
Bien juntos.
Esconde la oreja en el Correo
Derecha, izquierda en los Telégrafos,
Quiero conocer la vida de los demás,
Sirena.
La nariz mantener en las rosas,
La lengua en la cima de Ipiranga
Cantar a la libertad.
Anhelo...
Los ojos allí en Jaraguá
Verán lo que está por venir,
La rodilla en la Universidad,
Anhelo...
Las manos tiran alrededor,
Que vivan como han vivido,
Agallas al diablo,
Que el espíritu será de Dios.
Adiós.
Cuando muera se publicó en Lira Paulistana (1945), ya al final de su vida. Aquí, el poeta hace un balance de su existencia recomendando que su cuerpo fuera fragmentado y cada parte arrojada en un lugar de São Paulo que fuera importante para él en su vida.
Mário vuelve a hacer un homenaje a su ciudad También habló de los lugares estratégicos de la ciudad y reveló un poco sobre sí mismo y sus deseos.
El autor también establece un paralelismo en este texto con la poesía romántica, que tenía muy presente el tema de la muerte.
Mário de Andrade murió el 25 de febrero de 1945 de un ataque al corazón a la edad de 51 años.
Principales obras de Mário de Andrade
Mário de Andrade fue un hombre de múltiples talentos y dejó como legado una extensa obra literaria. Sus libros más importantes son:
- Hay una gota de sangre en cada poema (1917)
- Pauliceia Desvairada (1922)
- Losango Caqui (1926)
- Clan do Jabuti (1927)
- Amar, Verbo Intransitivo (1927)
- Ensayos sobre música brasileña (1928)
- Macunaíma (1928)
- Disparo maligno (1930)
- Los cuentos de Belasarte (1934)
- El Aleijadinho de Álvares De Azevedo (1935)
- Música de Brasil (1941)
- Poesías (1941)
- El movimiento modernista (1942)
- El rellenador de pájaros (1944)
- Lira Paulistana (1945)
- El coche de la miseria (1947)
- Nuevas historias (1947)
- El banquete (1978)
Para saber más sobre la obra de este gran autor, lea :
