Մարիո դե Անդրադեի 12 բանաստեղծություն (բացատրությամբ)

Բրազիլական մոդեռնիզմի կարևոր գործիչ Մարիո դե Անդրադեն (1893-1945) հայտնի է որպես երկրի ամենաարդիական գրողներից մեկը:

Մտավորականը, բացի բանաստեղծ և արձակագիր լինելուց, եղել է երաժշտության և երաժշտության գիտնական, բրազիլական բանահյուսություն, գրականագետ և մշակութային ակտիվիստ:

Մարիո դե Անդրադեի պոեզիան, ինչպես նաև նրա պատմվածքներն ու վեպերը մշակվել են երկու ուղղություններով՝ սկզբում քաղաքային, և բանահյուսությունը, ավելի ուշ:

Նրա բանաստեղծությունների միջոցով կարելի է հասկանալ այն սոցիալական համատեքստը, որի միջով անցնում էր Բրազիլիան և մի փոքր հասկանալ ազգային ինքնության կառուցման համար այս կարևոր անհատականության պատմությունը:

1. Ավրորա փողոցում ես ծնվել եմ

Ավրորա փողոցում ես ծնվել եմ

իմ կյանքի լուսաբացին

Եվ մի լուսաբացում ես մեծացել եմ:

Largo do Paiçandu-ում

Ես երազում էի, դա սերտ կռիվ էր,

Ես աղքատացա և հայտնվեցի մերկ:

այս փողոցում Lopes Chaves

Ես ծերանում եմ և ամաչում եմ

Ես նույնիսկ չգիտեմ, թե ով էր Լոպես Չավեսը:

Մայրիկ: Տուր ինձ այդ լուսինը,

Որ մոռանամ ու անտեսեն

Ինչպես այդ փողոցների անունները:

Այս բանաստեղծության մեջ ներկայացված է Lira Paulistana (1945) Մարիո դե Անդրադեն վերադառնում է իր ակունքներին և արտացոլում է իր կյանքի հետագիծը:

Գրողը, որը կոչվում է Մարիո Ռաուլ դե Մորաես Անդրադեն, իրականում ծնվել է Ռուա Ավրորա քաղաքում, Սան Պաուլոյում, հոկտեմբերին։ 9, 1893 թ.

Այնտեղ նա հանգիստ մանկություն է ունեցել, իսկ պատանեկության տարիներին տեղափոխվել է Ռուա։նշեք, որ Մարիո դե Անդրադեի սեքսուալությունը միշտ անհայտ է մնացել: Նշումներ կան, որ մտավորականը եղել է համասեռամոլ կամ բիսեքսուալ:

8. Բացահայտում

Նստած իմ գրասեղանի մոտ Սան Պաուլոյում

Իմ տանը Ռուա Լոպես Չավեսում

Հանկարծ ներսս սառնություն զգացի:

0>Ես դողում էի, շատ հուզված

Հիմար գրքի հետ նայում էի ինձ:

Չե՞ք տեսնում, որ ես հիշեցի, որ այնտեղ հյուսիսում, Աստված իմ:

>Ինձնից հեռու

Գիշերվա ակտիվ մթության մեջ, որն ընկել էր

Մի նիհար գունատ տղամարդ, մազերով հոսում էր աչքերի մեջ,

Ռեզինով մաշկ պատրաստելուց հետո օրվա,

Նա հենց նոր գնաց քնելու, քնում է:

Այս մարդն ինձ նման բրազիլացի է:

Բացահայտումը բանաստեղծություն է, որը տպագրվել է նաև -ում: Կլան դո Ջաբութի ։ Դրանում Մարիո դե Անդրադեն սկսում է պատմվածքը՝ սկսած այն վայրից, որտեղ նա գտնվում է՝ նստած իր գրասեղանի մոտ՝ Ռուա Լոպես Չավեսում, Սան Պաուլո քաղաքում:

Այսպիսով, նա հաստատում է իր դիրքը որպես գրող և մտավորական. Նա ճանաչում է իր արտոնյալ տեղը հասարակության մեջ, երբ «հիշում» է, որ հենց այդ պահին կա մի մարդ, որն ապրում է իրենից բոլորովին այլ իրականություն:

Այս մարդը, ում պատկերացնում է Մարիոն, ապրում է երկրի հյուսիսում, շատ կիլոմետրեր. հեռու, և ունի անհանգիստ տեսք՝ պայմանավորված այն պայմաններով, որոնց ենթարկվում է: Մենք գիտենք, որ նա ռետինե թակիչ է տողի պատճառով.օր»:

Մարիո դե Անդրադեն այս բանաստեղծական տեքստում զարգացնում է կարեկցական մտորում երկրի տարբեր իրողությունների վերաբերյալ:

Նա իրեն համեմատում է ռետինե թակիչի հետ` հետևելով կապը նրանց միջև, և դուք գիտեք, որ այս մարդիկ կարիքներ, զգացմունքներ և երազանքներ ունեն այնքան, որքան ցանկացած բրազիլացի:

9. Բանաստեղծություն

Այս գետում մի իարա կա....

Սկզբում ծերունին, ով տեսել էր իարան

Նա ասաց նրան, որ. նա տգեղ էր, շատ !

Գեր սև մանկիտոլա տես մանաթե:

Բարեբախտաբար ծերունին շատ վաղուց մահացավ:

Մի անգամ մառախլապատ լուսաբացին

Կրքից տառապող երիտասարդը

Մի հնդիկ կնոջ պատճառով, ով չէր ուզում զիջել իրեն,

Նա վեր կացավ ու անհետացավ գետի ջրի մեջ:

Այնուհետև սկսեցին ասել, որ իարան երգում է, նա աղջիկ է,

Գետի կանաչ լորձի մազեր...

Երեկ Պիան նվագում էր,

Նա նավահանգստում բարձրացավ հոր իգարայի վրա,

Նա իր փոքրիկ ձեռքը դրեց խորը ջրի մեջ:

Եվ հետո, պիրանյան բռնեց Պիայի փոքրիկ ձեռքը:

Այս գետում: կա յարա...

Բանաստեղծությունը պատմում է Բրազիլիայում հայտնի մի առասպելի մասին՝ Սիրենա Իարայի պատմությունը։

Տեքստը կարելի է գտնել ստեղծագործության մեջ Clan do Jabuti , 1927 թ.: Այստեղ հեղինակը որդեգրում է պատմողի կեցվածքը, կարծես նա տիպիկ բրազիլացի կերպար է, ով պատմում է բանահյուսական հեքիաթ :

Դա է Հարկ է նշել, որ Մարիո դե Անդրադեն երկրի առասպելաբանության և սովորույթների խորը գիտակ էր,լինելով կարևոր բանահավաք և ճանապարհորդելով Բրազիլիայի տարածքի ամենահեռավոր շրջանները:

Մարիոն Իարային ներկայացնում է երեք տարբեր ձևերով. «պիրանյայի» տեսքով:

Դա անելով, և նույնիսկ ներառելով ծեր կերպարին, երիտասարդին և «փիային» (երեխային), հեղինակը ցուցադրում է մի առասպել, որը ենթարկվում է բոլոր փոփոխություններին ժամանակի ընթացքում, ձեռք բերելով բազմազան ձևեր և արժեքներ, ինչպես բնորոշ է ժողովրդական մշակույթին , որը փոխանցվում է սերնդեսերունդ:

10. Աղջիկը և երգը

… trarilarára… traríla…

Ճռճռացող, նիհար աղջիկը, որի կիսաշրջազգեստը թռչում էր իր հանգուցավոր ծնկների վերևում, կիսապարով եկավ մութ մթնշաղի մեջ երգելով: . Նա թակեց իր գավազանը մայթեզրի փոշու մեջ:

… trarilarára… traríla…

Հանկարծ նա դարձավ դեպի պառավը սևամորթ կնոջը, որը սայթաքում էր հետևում, հագուստի մի հսկայական կապոց գլխին. :

– Ի՞նչ ես տալիս ինձ, տատիկ։

– Չէ։

… trarilarára… traríla…

Աղջիկը և երգը 1926 թվականի Losango Caqui գրքի մի մասն է։ Այս տեքստում մենք տեսնում ենք պատկերված երկու կերպարների՝ աղջկա և տատիկի հակադրությունները։

Աղջիկը ցուցադրվում է ուրախ և ցայտուն աուրա՝ պարելով և երգելով գիշերը: «Trarilarára» բառը հայտնվում է որպես նրա կատակների և երգի ձայն:

Ծեր կինը ցուցադրվում է որպես գայթակղիչ տիկին, որը հագուստ է հագնում իր գլխին (կանանց սովորույթ):լվացողուհիներ): Այստեղ կարելի է տեսնել Մարիոյի հարաբերությունները աշխատանքի և սև կնոջ վիճակի միջև, ով հավանաբար աշխատել է իր ամբողջ կյանքը և հասել ծերության հոգնած ու կաղացած:

Այն բառերը, որոնք հեղինակն ընտրել է տիկնոջը պատկերելու համար: «Հանկարծ նա շրջվեց դեպի ետևում սայթաքող պառավ պառավին, շորերի մի հսկայական կապոց գլխին» հատվածում հնչում է հնչյուն, որը նույնպես «սայթաքում է մեր լեզվում»՝ «ռ» տառով բաղաձայնների համադրությամբ։

«Qué mi Dá, vó?» նախադասության մեջ բառերը կտրված են, խոսակցական ձևով զետեղված տեքստում և որոնք, ամենից առաջ, հնչում են որպես երաժշտական ​​նոտաներ։

Մարիո դե Անդրադեն մտավախություն ուներ պատկերել բրազիլացի ժողովրդին իրենց տարբեր տարածաշրջանային առանձնահատկություններով ՝ մտածելով երկրի մշակույթը կառուցելու մասին:

11: Գեղեցիկ աղջկան լավ են վերաբերվում

Գեղեցիկ աղջկան լավ են վերաբերվում,

Երեք դար ընտանիք,

Դռան պես համր.

Մեկ սեր:

Ինսուն անամոթություն,

Սպորտ, տգիտություն և սեքս,

Դուռի պես համր:

A coio:

Չաղ կին, ֆիլո,

Ոսկի ամեն ծակում

Հիմար, ինչպես դուռ:

Համբերություն...

Պլուտոկրատ առանց խղճի,

Ոչինչ դուռ չէ, երկրաշարժ

Որ խեղճ մարդու դուռը փչանում է.

Ռումբ:

Այս բանաստեղծությունը առկա է ստեղծագործության մեջ Lira Paulistana , հրատարակվել է 1945 թվականին՝ հեղինակի մահվան տարում։ Գիրքը դիտվում է որպես Մարիո դե Անդրադեի պոեզիայի վերջաբան՝ ստեղծագործություն ներկայացնելովանհատի քաղաքականությունը, որը մտահոգված է մարդկանց ինքնության ներկայացմամբ և իրեն շրջապատող աշխարհի արտացոլմամբ:

Այստեղ Մարիոն խիստ քննադատության է ենթարկում բրազիլական էլիտային ` բերելով նկարագրությունը. Ավանդական ունեցվածքի ընտանիքից:

Դուստրը ցուցադրվում է որպես գեղեցիկ աղջիկ, «լավ վերաբերվող», բայց հիմար և ապարդյուն: Տղային՝ մյուս որդուն, բնութագրում են որպես անամոթ ու տգետ, ով մտածում է միայն սպորտի և սեքսի մասին և «coió» է, այսինքն՝ անհեթեթ ապուշ։

Մայրը հաստլիկ կերպար է, ով նա գնահատում է միայն փողը, զարդերը և «դժոխքի պես համր» է։ Պատրիարքը, ընդհակառակը, ստոր, խղճի, բայց ոչ մի կերպ հիմար մարդ է, ով շահագործում է իր երկրի խոնարհ ժողովրդին:

Սա այն ճանապարհներից մեկն էր, որով գրողը գտավ կասկածի տակ դնել բուրժուական հասարակության արժեքները ավանդական, ներկայացված որպես մակերեսային, ամբարտավան, ապարդյուն և շահագործող:

Ահա բացահայտ Մարիո դե Անդրադեի մարտահրավեր ու քննադատական ​​կերպարը:

12. Երբ մեռնեմ

Երբ մեռնեմ, ուզում եմ մնալ,

Մի ասա իմ թշնամիներին,

Թաղված իմ քաղաքում,

Saudade:

Իմ ոտքերը թաղված են Rua Aurora-ում,

Paissandu-ում թողեք իմ սեռը,

Lopes Chaves-ում գլուխը

Մոռացեք դա:

In Pátio do Colégio sink

Իմ սիրտը Սան Պաուլոյից.

Կենդանի սիրտ և մեռած

Ճիշտ միասին:

Թաքցրեք ձեր ականջը Mail-ում

Աջ, ձախ Telegraphs-ում,

Ես ուզում եմ իմանալուրիշների կյանքից,

Ջրահարս:

Քիթդ պահիր վարդերի մեջ,

Լեզու Իպիրանգայի գագաթին

Ազատության երգելու համար:

Սաուդադե...

Աչքերը այնտեղ Ջարագուայում

Կհետևեն, թե ինչ է սպասվում,

Ծունկը համալսարանի վրա,

Սաուդադե...

Ձեռքերդ գցեք շուրջը,

Թող մեռնեն այնպես, ինչպես ապրում էին,

Ձեր աղիքները գցեք սատանային,

որ ոգին կպատկանի Աստծուն:

Ցտեսություն:

Երբ ես մահանամ լույս է տեսել Lira Paulistana (1945թ.), նրա կյանքի վերջում . Այստեղ բանաստեղծը կատարում է իր գոյության հավասարակշռությունը ՝ խորհուրդ տալով, որ իր մարմինը մասնատվի և յուրաքանչյուր մաս նետվի Սան Պաուլոյի մի վայրում, որը կարևոր է իր կյանքում։

Մարիո մեկ։ ավելի շատ նա հարգանքի տուրք է մատուցում իր քաղաքին ` նշելով մայրաքաղաքի ռազմավարական վայրերը և մի փոքր բացահայտելով իր և իր ձգտումները:

Հեղինակը այս տեքստում զուգահեռ է անցկացնում նաև ռոմանտիկ պոեզիայի հետ: , որը շատ ներկա էր մահվան թեման:

Մարիո դե Անդրադեի մահը տեղի ունեցավ 1945թ. փետրվարի 25-ին: Մտավորականը մահացավ սրտի կաթվածից 51 տարեկանում:

Հիմնական աշխատություններ: Մարիո դե Անդրադեի կողմից

Մարիո դե Անդրադեն բազմաթիվ տաղանդներով մարդ էր և թողել է ընդարձակ գրական ստեղծագործություն: Նրա ամենակարեւոր գրքերն են՝

• Յուրաքանչյուր բանաստեղծության մեջ մի կաթիլ արյուն կա (1917)
• Pauliceia Desvairada (1922)
• Persimmon Lozenge (1926)
• Clan doՋաբուտի (1927)
• Սեր, անփոխարինելի բայ (1927)
• Էսսեներ բրազիլական երաժշտության մասին (1928թ.)
• Macunaíma (1928)
• Remate de Males (1930)
• The Tales of Belasarte (1934)
• O Aleijadinho by Álvares De Azevedo (1935)
• Երաժշտություն Բրազիլիայից (1941)
• Պոեզիա (1941)
• Մոդեռնիստական ​​շարժում (1942)
• The Bird Stuffer (1944)
• Lira Paulistana (1945)
• O Carro da Miséria (1947)
• Contos Novos (1947)
• The Banquet (1978)

Այս մեծ հեղինակի ստեղծագործության մասին ավելին իմանալու համար կարդացեք .

Մարիո դե Անդրադեն երբեք չի ամուսնացել՝ ապրելով իր մոր հետ մինչև կյանքի վերջը, որը նշված է տեքստում։ քնքշությամբ և մտերմությամբ:

2. Ոգեշնչում

Սան Պաուլո! իմ կյանքի եռուզեռը...

Իմ սերերը բնօրինակից պատրաստված ծաղիկներ են...

Հարլեկին...Ադամանդե տարազ...Մոխրագույն և ոսկի...

Լույս ու մշուշ...Վառարան ու տաք ձմեռ...

Նուրբ էլեգանտություն առանց սկանդալի, առանց խանդի...

Փարիզի օծանելիք...Արիս!

Լիրիկական ապտակներ Trianon-ին...Algodoal!...

São Paulo! իմ կյանքի եռուզեռը...

Գալիցիզմը գոռում է Ամերիկայի անապատներում:

Սա այն բանաստեղծությունն է, որը բացում է Pauliceia Desvairada ՝ Մարիո դեի բանաստեղծությունների երկրորդ գիրքը։ Andrade, հրատարակվել է 1922 թվականին:

Աշխատանքը առաջին մոդեռնիստական ​​սերնդի մի մասն է, որը թողարկվել է նույն թվականին, երբ Semana de Arte Moderna -ը, ուշագրավ իրադարձություն Բրազիլիայի մշակութային պատմության մեջ և որը գրողն օգնեց

Inspiration -ում Մարիոն մեզ ներկայացնում է դինամիկ, քաղաքային և անհանգիստ Սան Պաուլո :

Ժամանակաշրջանը նշանավորվեց քաղաքների արագացված աճը, հատկապես մայրաքաղաք Սան Պաուլոյում: Բառախաղերի միջոցով հեղինակը նորամուծություններ է կատարում գրելու մեջ՝ բերելով համընկնող պատկերներ և գաղափարներ՝ արտացոլելով իր գրգռվածությունը։

Սան Պաուլո քաղաքի համեմատությունը մեծ մետրոպոլիաների հետ ակնհայտ է «Perfume de Paris...Arys!» հատվածում։ «Մոխրագույն և ոսկեգույն... Լույս և մշուշ... Վառարան և տաք ձմեռ…» բառերի մեջ կա նաև դինամիզմ և հակադրություններ, կարծես թե նույն տեղում ահռելի տատանումներ են եղել թե՛ ջերմաստիճանի, թե՛ ջերմաստիճանի. Բնակիչների վարքագծով և հոգեվիճակում:

Մյուս հետաքրքիր կետը տեքստում էլիպսների օգտագործումն է, որն ազդարարում է, որ քնարական ես-ը վերջնականապես չի ավարտում իր մտքերը, կարծես կյանքի առատությունը շփվել է նրա գաղափարները և թողեցին նրան անխոս:

3. Աշուղը

Իմ մեջ առաջին դարաշրջանի մարդկանց դաժան

զգացողությունները…

Սարկազմը բխում է

ընդհատումներով իմ արլեկինի սրտում…

Ընդհատումներով…

Ուրիշ անգամ դա հիվանդ է, սառչում

իմ հիվանդ հոգին երկար կլոր ձայնի պես…

Կանտաբոնե: Cantabona!

Dlorom…

Ես տուպի եմ, որը լյուտ է նվագում:

Trovador-ը նաև ինտեգրում է Pauliceia Desvairada : Այստեղ բանաստեղծը փրկում է աշուղականության գաղափարը՝ միջնադարյան գրական ու բանաստեղծական ոճ:

Քնարական ես-ը բացահայտում է իրեն որպես աշուղ, ասես հին բանաստեղծ լիներ իր լարային գործիքով երգեր երգող:

Տեքստը կարելի է կարդալ որպես երաժշտական ​​տողեր, որոնք համընկնում են: Օգտագործվում են օնոմատոպեներ, այսինքն՝ հնչյուններ ընդօրինակող բառեր, ինչպես նկատվում է «Cantabona!»-ում, ինչը հուշում է թմբուկների ձայնը։բնիկ ժողովուրդը և «Dlorom»-ը, որն առաջացնում է լուտի ձայն:

«Ես լուտա նվագող տուպի եմ» ասելով՝ Մարիոն կապ է ստեղծում բնիկ և եվրոպական մշակույթի միջև , քանի որ լուտը արաբական գործիք էր, որն օգտագործում էին միջնադարյան աշուղները Եվրոպայում:

Այսպիսով, հեղինակը առաջացնում է այն զգացումը, որ Բրազիլիան այն վայրն է, որտեղ ինտենսիվորեն տեղի է ունենում մշակութային միախառնում:

Նշվում է նորարարությունը: Մարիո դե Անդրադեի կերպարը, ով ձգտում էր հասկանալ Բրազիլիայում տեղի ունեցած մեծ վերափոխումները՝ մի կողմ չթողնելով ժողովրդի բնիկ ծագումը:

Կարելի է ասել, որ այս բանաստեղծական տեքստում մենք ունենք նախապատմություն, թե ինչ է նրա մեծ վեպ Macunaíma , 1928 թվականից։

4։ Օդ բուրժուային

Ես վիրավորում եմ բուրժուային։ Նիկել-բուրժուա,

բուրժուա-բուրժուա:

Սան Պաուլոյի լավ պատրաստված մարսողություն:

Աղեղնավորը: Տղամարդը հետույք:

Այն մարդը, ով լինելով ֆրանսիացի, բրազիլացի, իտալացի,

միշտ զգույշ է, հատ-հատ:

Ես վիրավորում եմ զգուշավոր արիստոկրատներին:

Լամպի բարոնները: հաշվում Joãos! խռպոտ դքսերը!

որոնք ապրում են պատերի մեջ առանց ցատկելու;

և հառաչում են մի քանի թույլ միլ-ռեյսի արյունը

ասելու, որ տիկնոջ դուստրերը խոսում են ֆրանսերեն

իսկ նրանք եղունգներով կպնում են «պրինտեմպերին»։

Ես վիրավորում եմ չարաբաստիկ բուրժուային։

Անմարսելի բեկոնն ու լոբին, ավանդույթների տեր։

Առանձին։ նրանցից, ովքեր հաշվում են վաղվա օրը:

Տեսեք մեր սեպտեմբերների կյանքը:

ԿանվիԱրև? Արդյո՞ք անձրև է գալու: Հարլեկին!

Բայց վարդերի անձրևի տակ

Էքստազը միշտ արև կդարձնի:

Մահ ճարպին:

Մահ ուղեղի ճարպերին:

Մահ ամսական-բուրժուային:

կինո-բուրժուային: բուրժուա-թիլբերիին:

Suissa Bakery! Կենդանի մահ Ադրիանոյին:

»— Ա՜խ, աղջիկ, ի՞նչ նվիրեմ քեզ ծննդյանդ համար:

— Վզնոց... — Հաշվիր և հինգ հարյուր!!!

Բայց մենք սովամահ ենք լինում»:

Կերե՛ք: Կերեք ինքներդ ձեզ, օ՜, զարմացած ժելատին:

Օ՜ բարոյական պյուրե կարտոֆիլ:

Oh! մազերը վաճառքում! օ՜ Ճաղատ գլուխները:

Ատում են սովորական խառնվածքը:

Ատում են մկանային ժամացույցները: Մահ անպատվությունը:

Ատելություն է ամփոփելու: Ատե՛ք չորն ու թացը:

Ատե՛ք նրանց առանց ուշաթափության և ափսոսանքի,

հավերժ սովորական նույնականություն:

Ձեռքերդ մեջքի հետևում: Ես նշում եմ կողմնացույցը: Հե՜յ:

Երկու-երկու: Առաջին դիրք! Մարտ!

Բոլորս դեպի իմ արբեցնող կատաղության կենտրոն

Ատելություն և վիրավորանք: Ատելություն և զայրույթ։ Ատելություն և ավելի ատելություն:

Մահ մաղձով բուրժուային,

կրոնի հոտը և ով չի հավատում Աստծուն:

Կարմիր ատելություն: Պտղաբեր ատելություն։ Ցիկլային ատելություն:

Հիմնական ատելություն, ոչ մի ներողություն:

Դուրս: Fu! Դո՛ւրս լավ բուրժուայի հետ...

Ode ao bourgeois , տպագրված Pauliceia Desvairada -ում, հեղինակը քննադատում է բուրժուական դասը և նրա արժեքները:

Բանաստեղծությունը տեղին է Մարիոյի ստեղծագործության մեջ, քանի որ, բացի մոդեռնիստական ​​պատկերակ լինելուց, այն ասմունքվել է Ժամանակակից արվեստի շաբաթ 22 , միջոցառում, որն անցկացվել է Սան Պաուլոյի Մունիցիպալ թատրոնում և որը մեծապես կնպաստի երկրի մշակութային նորացմանը:

Այն ժամանակ, երբ այն ասվում էր , հասարակությունը վրդովված էր և իրեն վիրավորված էր զգում, քանի որ շաբաթին մասնակցած մարդկանց մեծ մասը հենց բուրժուազիայի անդամներ էին, իսկ ոմանք նույնիսկ ֆինանսական ներդրում ունեցան միջոցառմանը:

Սակայն Մարիոն չվախեցեք և կարդացեք այն տեքստը, որտեղ նա պաշտպանում է իր տեսակետը հակառակ բրազիլական արիստոկրատիայի ապարդյունություններին և մանր բնավորությանը:

Նկատի ունեցեք, որ «Ode ao» վերնագիրը հնչում է այնպիսի հնչյուններով. առաջարկում է «odio» բառը: Օդը գրականության մեջ բանաստեղծական ոճ է, սովորաբար խանդավառ, որտեղ տողերը համաչափ են:

Այստեղ գրողի քաղաքական դիրքորոշումը բացահայտ է: Մարիոն մոտեցավ կոմունիստական ​​շարժմանը և նույնիսկ հայտարարեց.

Իմ ամենամեծ հույսն այն է, որ մի օր աշխարհում կձևավորվի իսկական և անտեսված սոցիալիզմը: Միայն այդ դեպքում մարդն իրավունք կունենա արտասանել «քաղաքակրթություն» բառը:

5. Լանդշաֆտ nº3

Անձրև է գալիս:

Մոխրագույն անձրևը ժպտում է,

Շատ տխուր, ինչպես տխուր երկար...

Casa Kosmos-ը վաճառվում է անջրանցիկ սարքեր...

Բայց այս Largo do Arouche-ում

Ես կարող եմ բացել իմ պարադոքսալ հովանոցը,

Ծովային ժանյակով այս լիրիկական չինարը ..

Այնտեղ... - Մարիո, դրիրդիմակ!

-Դու ճիշտ ես, իմ խելագարություն, դու ճիշտ ես:

Տուլի թագավորը գավաթը նետեց ծովը...

Տղամարդիկ անցնում են թրջվելով. թաց...

Կարճ ֆիգուրաների արտացոլանքները

Կեղտոտել փոքրիկ պավեն...

Նորմալի աղավնիները

Թռչել մատների արանքով կաթել...

(Իսկ եթե ես մի հատված դնեմ Crisfal-ից

In De Profundis?...)

Հանկարծ

Մի շառավիղ արևի շող

Կիսով զարկիր անձրևը:

Բանաստեղծությունը առկա է Pauliceia Desvairada -ում:

Paisagem nº 3 , Մարիո դե Անդրադեն նկարագրում է Սան Պաուլո քաղաքը։ Նրա արթնացրած լանդշաֆտը նուրբ մոխրագույն անձրևի գույն է, որը հուշում է քաղաքային կենտրոնի արդեն աճող աղտոտվածության մասին:

Քաղաքի հակասությունները բացահայտվում են «մոխրագույն ժպիտներով» և «մի ճառագայթներով»: արևը կիսով չափ կտրում է անձրևը», բերելով հեղինակի սեփական քնարերգությունը, որը կարողանում է փոխանցել մայրաքաղաքի քաոսային և հակադրվող ներդաշնակությունը ։

Այս սցենարում բանաստեղծը մեջբերում է վայրեր՝ Կոսմոս։ տուն, Largo do Arouche - և ցուցադրում է թրջված անցորդներին և պատկերների արտացոլումը, ինչը փոխանցում է գեղեցկության գաղափարը քաղաքային քաոսի մեջ:

Նախադասություններն ունեն կտրուկ կտրվածքներ, որոնք վկայում են ինքնաբերության և ազատության մասին: դիսոնանտ բանաստեղծական կառուցվածք.

6. Brigadier's fashion

Brigadier Jordão

Տերն էր այս հողատարածքները

որի քառակուսի մետրը

այսօր արժե մոտ ինը միլիոն:

Վա՜յ: Ինչ բախտավոր մարդ է

ԲրիգադիրըJordão!...

Տուն ուներ, հաց ուներ,

Մաքրած ու արդուկած շորեր

Եվ հող...Ինչ հող. աշխարհներ

Արոտավայրերի և սոճու անտառների!

Ինչ ծաղր է հեռանկարում...

Ես նույնիսկ չէի մտածում սղոցարանների մասին

Չէի մտածում նույնիսկ առողջարաններ գտա

Ես նույնիսկ անասուն չէի արածի:

Ես ամեն ինչ կվաճառեի ութով

Իսկ գումարը գրպանումս

կվաճառեի գնացեք Largo do Arouche

Գնեք այդ փոքրիկներին

Ովքեր ապրում են թոշակով:

Բայց բրիգադի Ժորդանոյի հողերը իմը չեն...

Clan do Jabuti (1927) գրքում Brigadier fashion բանաստեղծությունը: Դրա վրա Մարիո դե Անդրադեն դնում է «Campos do Jordão» մակագրությունը, ինչը մեզ ստիպում է ենթադրել, որ տեքստը գրվել է այդ քաղաքապետարանում:

Կա նաև հավանականություն, որ խնդրո առարկա բրիգադը հանդիսանում է համայնքի հիմնադիրը: քաղաք Campos do Jordão:

Փաստն այն է, որ տղամարդը ներկայացված է որպես հարուստ հողատեր, «ուրախ» է այդքան հող, ունեցվածք և հարմարավետություն ունենալու համար:

Մարիո, իմանալու և գնահատելու համար: Բրազիլիայի տարածքը, ասվում է «E terra...Qual terra! mundos» համարներում՝ բերելով այն գաղափարը, որ Բրազիլիան ունի մի քանի «աշխարհներ» և մշակույթներ յուրաքանչյուր առանձին տարածաշրջանում:

Բանաստեղծությունը, բրիգադեյրոն ավարտվում է վաճառելով իր ողջ հարստությունը՝ «վճարովի սիրո» դիմաց աղջիկների հետ հասարակաց տներում Լարգո դու Արուշեում (Սան Պաուլոյում): Այսպիսով, հեղինակը բացահայտում է երկրում մարմնավաճառության իրականությունը՝ ի լրումն հնարավոր ցույց տալու: ժամանակի էլիտայի ֆինանսական կորուստները .

Հեղինակնա ավարտում է բանաստեղծությունը՝ կապ հաստատելով իր և մեծահարուստի միջև չափածո մեջ. «Բայց բրիգադային Ժորդանոյի հողերը իմը չեն…»: .

Դեռևս մնում է այն միտքը, որ, ցավոք սրտի, երկրի հարստությունը գտնվում է ապարդյուն էլիտայի ձեռքում:

7. Calanto da Pensão Azul

Oh հրաշալի heticas

Ռոմանտիզմի թեժ օրերից,

Անդունդի կարմիր խնձոր աչքերը,

Դոնաս այլասերված և վտանգավոր,

Օ՜, սքանչելի հետիկներ:

Ես ձեզ չեմ հասկանում, դուք այլ դարաշրջաններից եք,

Շուտ արեք պնևմոթորաքսը

Անտոնի և դե Դյումա Ֆիլյոյի կանայք:

Եվ այդ ժամանակ մենք շատ ավելի երջանիկ կլինենք,

Ես առանց վախի ձեր փայլից,

Դուք առանց բացիլների կամ հեմոպտիզի,

Oh heticas հրաշալի!

Հարցված բանաստեղծությունը Clan do Jabuti գրքի մի մասն է և հիշատակում է մի տուն, որը 20-րդ դարի սկզբին տարբեր վայրերից ընդունել է տուբերկուլյոզով հիվանդներին:

Տունը կոչվում էր Pensão Azul և գտնվում էր Campos do Jordão-ում, մի վայր, որը հայտնի է իր լավ կլիմայով այս հիվանդությունը բուժելու համար:

Այստեղ Մարիո դե Անդրադեն արտահայտում է աուրան ռոմանտիզմ . Նա նկարագրում է հազվագյուտ գեղեցկությամբ հիվանդ աղջիկներին՝ միաժամանակ ասելով, որ նրանք «այլ դարաշրջաններից» են:

Խորհուրդ է տալիս պնևմոթորաքսին (տարածված տուբերկուլյոզով հիվանդների մոտ) և սպասում, որ նրանք առողջանան և փայլեն, որպեսզի մի օր երջանիկ լինեն:

Վալե