12 gedichten van Mário de Andrade (met toelichting)

Mário de Andrade (1893-1945) staat bekend als een van de belangrijkste schrijvers van het Braziliaanse modernisme.

De intellectueel was behalve dichter en romanschrijver ook geleerde van de Braziliaanse muziek en folklore, literair criticus en cultureel activist.

De poëzie van Mário de Andrade heeft zich, evenals zijn korte verhalen en romans, in twee richtingen ontwikkeld: eerst stedelijk, later folkloristisch.

Via zijn gedichten is het mogelijk de sociale context waarin Brazilië verkeerde te begrijpen en iets te begrijpen van de geschiedenis van deze persoonlijkheid die essentieel was voor de opbouw van de nationale identiteit.

1. In Aurora Street ben ik geboren

In Aurora Street ben ik geboren

aan het begin van mijn leven

En in een dageraad groeide ik op.

op het Paiçandu plein

Ik droomde dat het een close gevecht was,

Ik werd arm en vond mezelf naakt.

in deze straat Lopes Chaves

Ik word oud, en schaam me

Ik weet niet eens wie Lopes Chaves was.

Mam! Geef me die maan,

Vergeten en genegeerd worden

Zoals die straatnamen.

In dit gedicht, aanwezig in Lira Paulistana (1945), Mário de Andrade keert terug naar zijn oorsprong en maakt een reflectie op zijn levenstraject.

De schrijver, gedoopt tot Mário Raul de Moraes Andrade, werd in feite op 9 oktober 1893 geboren in de Aurora-straat in São Paulo.

Hij had er een rustige jeugd en in zijn jeugd verhuisde hij naar de Paissandu-straat, waar hij later in de Lopes Chaves-straat ging wonen, waar hij tot zijn dood bleef. Op dit adres bevindt zich momenteel het Casa Mário de Andrade, een culturele ruimte gewijd aan de schrijver.

Mário de Andrade is nooit getrouwd en woont zijn hele leven samen met zijn moeder, die in de tekst met tederheid en nabijheid wordt geciteerd.

2. Inspiratie

São Paulo! De commotie van mijn leven...

Mijn liefdes zijn bloemen van origineel...

Harlequinal!...pak van ruiten...grijs en goud...

Licht en mist... Oven en warme winter...

Subtiele elegantie zonder schandaal, zonder jaloezie...

Parfum de Paris...Arys!

Lyrische klappen op het Trianon... Algodoal!...

São Paulo! De commotie van mijn leven...

Gallicisme schreeuwt in de woestijnen van Amerika!

Dit is het gedicht dat opent Pauliceia Desvairada Mário de Andrade's tweede dichtbundel, gepubliceerd in 1922.

Het werk maakt deel uit van de eerste modernistische generatie, in hetzelfde jaar als Week van de Moderne Kunst Dit is een mijlpaal in de Braziliaanse cultuurgeschiedenis die de schrijver mede mogelijk heeft gemaakt.

Op Inspiratie Mário presenteert ons een Dynamisch, stedelijk en rusteloos São Paulo .

De periode werd gekenmerkt door de versnelde groei van de steden, met name de hoofdstad São Paulo. Door middel van woordspelletjes innoveert de auteur in het schrijven, waarbij hij superposities van beelden en ideeën brengt, die de onrust van zijn tijd weerspiegelen.

De vergelijking van de stad São Paulo met grote metropolen is duidelijk in het vers "Perfume de Paris...Arys!". Er is ook de notie van dynamiek en contrasten in de woorden "Grijs en goud...Licht en mist...Warme oven en winter...", alsof er op dezelfde plaats een enorme variatie is, zowel in temperatuur, gedrag en gemoedstoestand van de inwoners.

Een ander interessant punt is het gebruik van terughoudendheid in de tekst, wat aangeeft dat de lyrische ik zijn gedachten niet afrondt, alsof de overvloed van het leven in contact kwam met zijn ideeën en hem sprakeloos achterliet.

3. De troubadour

Gevoelens in mij van het ruwe

van de mannen van de eerste eeuwen...

De bronnen van sarcasme

met tussenpozen in mijn harlekijns hart

Met tussenpozen...

Andere keren is het een zieke, koude

in mijn zieke ziel als een lang rond geluid

Cantabona! Cantabona!

Dlorom...

Ik ben een Tupi die op een luit speelt!

Trovador integreert ook Pauliceia Desvairada Hier redt de dichter het idee van het troubadourisme, een middeleeuwse literaire en poëtische stijl.

De lyrische zelf openbaart zich als een minstreel, alsof hij een oude dichter is die liederen intoneert met zijn snaarinstrument.

De tekst kan worden gelezen als overlappende muzikale verzen. Er wordt gebruik gemaakt van onomatopeeën, d.w.z. woorden die geluiden imiteren, zoals in "Cantabona!", dat het geluid van inheemse trommels suggereert, en "Dlorom", dat de sonoriteit van een luit oproept.

Door te zeggen "Ik ben een Tupi tangendo alúde!", maakt Mário een verband tussen inheemse en Europese cultuur De luit was een Arabisch instrument dat door middeleeuwse troubadours in Europa werd gebruikt.

Zo wekt de auteur het gevoel dat Brazilië een plaats is waar een intense culturele vermenging plaatsvindt.

Men kan het innovatieve karakter van Mário de Andrade opmerken, die de grote transformaties die in Brazilië plaatsvonden probeerde te begrijpen, zonder de inheemse oorsprong van het volk buiten beschouwing te laten.

Men kan zeggen dat we in deze poëtische tekst een voorbode hebben van wat zijn grote roman Macunaíma van 1928.

4. Ode aan de Bourgeois

Ik beledig de bourgeois! De bourgeois nikkel,

de bourgeois-bourgeois!

De goed verteerde São Paulo!

De curvy man! De billen man!

De man is Frans, Braziliaans, Italiaans,

is altijd een beetje voorzichtig!

Ik beledig de voorzichtige aristocratieën!

De Lampion baronnen! De graven Joons! De hertogen van woede!

die binnen muren leven zonder sprongen;

en jammert het bloed van een paar zwakke mil-réis

om te zeggen dat de dochters van de dame Frans spreken...

en raken de "Printemps" aan met hun vingernagels!

Ik beledig de bourgeois-funesto!

De onverteerbare bonen met spek, eigenaar van de tradities!

Afgezien van degenen die de morgen brabbelen!

Kijk naar het leven van onze lidstaten!

Zal het zonnig zijn? Zal het regenen?

Maar op de regen der rozen

èxtase zal altijd Sol maken!

Dood aan het vet!

Dood aan de hersenen!

Dood aan de bourgeois-maandelijkse!

naar de bourgeois-bioscoop! naar de bourgeois-tilburi!

Zwitserse bakkerij! Lang leve Adriano!

"- Oh, dochter, wat zal ik je geven voor je verjaardag?

- Een ketting... - Anderhalf duizend!

Maar we verhongeren!"

Eet! Eet jezelf op, stomme kwal!

Oh! Morele aardappelpuree!

Oh! haar in je neusgaten! oh! kale hoofden!

Ik haat regelmatige buien!

Haat de spierballenklokken! Dood aan de schande!

Haat de som! Haat het droge en natte!

Haat aan hen zonder flauwte of spijt,

Altijd hetzelfde, hetzelfde!

Handen achter mijn rug! Ik heb het kompas ingesteld! Whoa!

Twee aan twee! Eerste positie! Mars!

Alles voor het centrale kantoor van mijn onstuimige wrok...

Haat en belediging! Haat en woede! Haat en nog meer haat!

Dood aan de bourgeois met wenkbrauwen,

religie ruiken en niet in God geloven!

Rode haat! Vruchtbare haat! Cyclische haat!

Diepgewortelde haat, geen vergeving!

Eruit! Fu! Uit de goede burgh!...

Op Ode aan de bourgeois gepubliceerd in Pauliceia Desvairada De auteur levert satirische kritiek op de burgerlijke klasse en haar waarden.

Het gedicht is relevant in Mário's werk omdat het niet alleen een modernistisch icoon is, maar ook werd voorgedragen op de Moderne Kunst Week van 22 Dit evenement vond plaats in het Theatro Municipal de São Paulo en zou een grote bijdrage leveren aan de culturele vernieuwing van het land.

Bij die gelegenheid, toen het werd voorgedragen, was het publiek verontwaardigd en voelde zich beledigd, aangezien een groot deel van de mensen die bij de Week Ze maakten deel uit van de bourgeoisie, en sommigen droegen zelfs financieel bij aan het evenement.

Mário liet zich echter niet intimideren en las de tekst voor waarin hij zijn een standpunt tegen futiliteit en kleinzielig karakter van de Braziliaanse aristocratie.

Merk op dat de titel "Ode aan" een klank heeft die het woord "haat" suggereert. Ode, in de literatuur, is een poëtische stijl - meestal enthousiast - waarin strofen symmetrisch zijn.

Hier is de politieke positie van de schrijver expliciet. Mário kwam dichter bij de communistische beweging en verklaarde zelfs

Mijn grootste hoop is dat het ware en genegeerde socialisme ooit in de wereld zal worden bereikt. Pas dan zal de mens het recht hebben het woord "beschaving" uit te spreken.

5. Landschap nr. 3

Regent het?

Glimlach een motregen van as,

Erg triest, als een droevig lange...

Casa Kosmos heeft geen waterproofs te koop...

Maar in dit Largo do Arouche

Ik kan mijn paradoxale paraplu openen,

Deze lyrische weegschaal met zeekant...

Daar vooraan... - Mario, zet je masker op!

-Je hebt gelijk, mijn Madness, je hebt gelijk.

De koning van Tule gooide de beker overboord...

Mannen passeren drijfnat...

De reflecties van korte figuren

Ze bevlekken het petit-pavé...

Normal's tortelduifjes

Ze fladderen tussen de vingers van de motregen

(En als ik een vers van Crisfal...

In De Profundis?...)

Plotseling

Een straaltje zonlicht

Kras de drizzle doormidden.

Het gedicht is aanwezig in Pauliceia Desvairada .

Op Landschap nr. 3 Mário de Andrade beschrijft de stad São Paulo. Het landschap dat hij oproept is van een fijne, grijze regen, een kleur die de reeds toenemende vervuiling van het stadscentrum suggereert.

De tegenstrijdigheden in de stad worden blootgelegd in "een grijze motregen lacht" en "een zonnestraal krast de motregen in het midden", waardoor de auteur zijn eigen lyriek, die de chaotische en contrasterende harmonie van de hoofdstad .

In dit scenario noemt de dichter plaatsen - Kosmos-huis, Arouche-plein - en toont hij doordrenkte voorbijgangers en weerspiegelingen van figuren, wat het idee van schoonheid temidden van de stedelijke chaos overbrengt.

De zinnen zijn abrupt afgebroken, wat getuigt van spontaniteit en een vrije en dissonante poëtische structuur.

6. Brigadier mode

Brigadier Jordan

Hij bezat deze landgoederen

Waarvan de vierkante meter

Het is vandaag ongeveer 9000 waard.

Wat een gelukkige man.

Brigadier Jordan...

Ik had een huis, ik had brood,

Wassen en strijken

En landen... wat voor landen!

Van weiden en dennenbossen!

Wat een aanfluiting in het vooruitzicht...

Ik dacht niet eens aan zagerijen...

Hij heeft ook geen sanatoria opgericht

Ik zou ook geen vee laten grazen!

Ik zou alles verkopen voor acht

En met het geld in zijn zak

Ik was op het Arouche plein

Koop die kleine

Die in een pension wonen!

Maar het land van brigadier Jordan is niet van mij...

In het boek Clan do Jabuti (1927) publiceerde het gedicht Brigadier mode Mário de Andrade plaatst daarin het opschrift "Campos do Jordão", wat doet vermoeden dat de tekst in die stad is geschreven.

Het is ook mogelijk dat de brigadier in kwestie de stichter was van de stad Campos do Jordão.

De man wordt namelijk afgeschilderd als een rijke landeigenaar, "gelukkig" om zoveel land, bezittingen en comfort te bezitten.

Mário, die het Braziliaanse grondgebied kent en waardeert, zegt in de verzen "En landen...Wat een landen! werelden", en brengt daarmee het idee dat Brazilië heeft verschillende "werelden en culturen in elke afzonderlijke regio.

In het gedicht verkoopt de brigadier uiteindelijk al zijn rijkdom in ruil voor "betaalde liefde" met meisjes in bordelen op het Aroucheplein (in São Paulo). Zo legt de auteur de realiteit van de prostitutie in het land bloot, naast mogelijke financiële verliezen van de toenmalige elite.

De auteur eindigt het gedicht door een verband te leggen tussen hemzelf en de rijke man in het vers: "Maar de landen van brigadier Jordan zijn niet van mij..." Hier impliceert hij een mening dat als de landen van hem waren, hij er beter gebruik van zou maken.

Het laat ook het idee achter dat de rijkdom van het land helaas in handen is van een futiele elite.

7. Acalanto da Pensão Azul

Oh heticas wonderful

Uit de warme dagen van de Romantiek,

Blozende appels afgrond ogen,

Gemene en gevaarlijke dames,

Oh prachtige heticas!

Ik begrijp je niet, je bent van een andere tijd,

Doe de pneumotorax in een haast

Vrouwen van Anto en Dumas Filho!

En dan zullen we veel gelukkiger zijn,

Ik zonder angst voor je genialiteit,

Jij zonder bacillen of hemoptoë,

Oh prachtige heticas!

Het gedicht in kwestie maakt deel uit van het boek Clan do Jabuti en maakt melding van een huis waar in het begin van de 20e eeuw tuberculosepatiënten uit verschillende plaatsen werden opgevangen.

Het huis heette Pensão Azul en stond in Campos do Jordão, een plaats die bekend staat om zijn goede klimaat voor de genezing van deze ziekte.

Hier, Mário de Andrade drukt de aura uit die aanwezig is in de romantiek Hij beschrijft zieke meisjes met een zeldzame schoonheid, terwijl hij zegt dat ze uit "andere tijden" komen.

Hij beveelt een pneumothorax aan (een gebruikelijke procedure voor tuberculosepatiënten) en wacht tot ze weer gezond worden en op een dag gelukkig zijn.

Opmerkelijk is dat de seksualiteit van Mário de Andrade altijd onbekend is gebleven. Er zijn aanwijzingen dat de intellectueel homoseksueel of biseksueel was.

8. Ontdekking

Zittend aan een bureau in São Paulo

In mijn huis in rua Lopes Chaves

Plotseling voelde ik een rilling van binnen.

Ik beefde, was erg ontroerd

Met het domme boek dat naar me kijkt.

Zie je niet dat ik me dat in het noorden herinnerde? Mijn God!

ver weg van mij

In de actieve duisternis van de nacht die viel

Een dunne bleke man met haar dat in zijn ogen vloeit,

Na het maken van een huid met het rubber van de dag,

Hij is net naar bed gegaan, hij slaapt.

Deze man is een Braziliaan zoals ik.

Descobrimento is een gedicht dat ook werd gepubliceerd in Clan do Jabuti Hierin begint Mário de Andrade het verhaal vanaf de plaats waar hij zich bevindt, zittend aan zijn bureau, in de straat Lopes Chaves, in de stad São Paulo.

Zo bevestigt hij zijn positie als schrijver en intellectueel. Hij erkent zijn bevoorrechte plaats in de maatschappij door zich te "herinneren" dat er op dat moment een man is die een totaal andere werkelijkheid beleeft dan hijzelf.

De man die Mario zich voorstelt woont in het noorden van het land, vele kilometers verderop, en heeft een lijdzaam uiterlijk door de omstandigheden waaraan hij is blootgesteld. We weten dat hij een seringueiro (rubber tapper) is vanwege het vers: "Na het maken van een huid van de dag rubber".

Mário de Andrade ontwikkelt in deze poëtische tekst een empathische reflectie over de verschillende realiteiten van het land.

Hij vergelijkt zichzelf met de rubbertappers, trekt een verband tussen hen, en weet dat deze mensen evenveel behoeften, gevoelens en dromen hebben als elke andere Braziliaan.

9. Gedicht

In deze rivier is er een iara....

Eerst de oude man die de iara had gezien

Hij zei dat ze lelijk was, heel lelijk!

Dikke zwarte vrouw die mank loopt om zeekoeien te zien.

Gelukkig is de oude man al lang dood.

Op een dag, vroeg in de ochtendmist

Een jonge man die lijdt aan passie

Vanwege een Indiase vrouw die niet aan hem wilde toegeven,

Hij stond op en verdween in het water van de rivier.

Toen begonnen ze te zeggen dat de iara zong, ze was jong,

Haar van groen rivierslijm...

Gisteren speelde het kind

Hij klom op de igara van zijn vader in de haven,

Hij stak zijn handje in het diepe water.

En hup, de piranha heeft de hand van de kleine man gegrepen.

In deze rivier is er een...

Gedicht brengt het verhaal van een in Brazilië zeer bekende mythe: het verhaal van de zeemeermin Iara.

De tekst staat in het werk Clan do Jabuti Hier neemt de auteur de houding aan van een verteller, alsof hij een typisch Braziliaans personage is dat vertelt een volksverhaal .

Mário de Andrade was een groot kenner van de mythologie en gebruiken van het land. Hij was een belangrijk folklorist en reisde naar de meest afgelegen gebieden van het Braziliaanse grondgebied.

Mário stelt Iara op drie verschillende manieren voor: "lelijke, dikke zwarte maquitola", "meisje, haar van groen rivierslijm", en in de vorm van "piranha".

Door dit te doen, en door ook een oud personage, een jonge man en een "piá" (kind) op te nemen, toont de auteur een mythe die in de loop der tijd alle veranderingen ondergaat en verschillende vormen en waarden krijgt, zoals dat hoort bij populaire cultuur die van generatie op generatie wordt doorgegeven.

10. Het meisje en het lied

... trarilarára... traríla...

Het broodmagere meisje met haar rok die over haar geknoopte knieën wapperde, kwam half dansend zingen in de donkere schemering. Ze tikte met haar toverstok in het stof op de stoep.

... trarilarára... traríla...

Plotseling draaide hij zich om naar de oude zwarte vrouw die achter hem strompelde, een enorme bundel kleren op haar hoofd:

- Wat is er, oma?

- Nee.

... trarilarára... traríla...

Het meisje en het lied maakt deel uit van het boek Losango Khaki In deze tekst zien we het contrast tussen de twee geportretteerde personages: het meisje en de grootmoeder.

Het meisje wordt getoond met een vrolijke en springerige uitstraling, dansend en zingend bij het vallen van de avond. Het woord "trarilarára" verschijnt als de klankkleur van haar kwinkslagen en zang.

De oude vrouw wordt getoond als een strompelende dame die kleren op haar hoofd draagt (een gewoonte van de wasvrouwen). Hier zien we het verband dat Mário legt tussen werk en de toestand van de zwarte vrouw, die waarschijnlijk haar hele leven geploeterd heeft en moe en kreupel de oude dag bereikt.

De woorden die de auteur kiest om de dame uit te beelden in het vers "Plotseling draaide ze zich om naar de oude zwarte vrouw die achteraan strompelde, een enorme bundel kleren op haar hoofd" vormen een klank die ook "strompelt in onze taal", met de samenvoeging van medeklinkers met de letter "r".

In de zin: "Qué mi dá, vó?", zijn de woorden geknipt, op een colloquiale manier in de tekst geplaatst, en die bovendien resoneren als muzieknoten.

Mário de Andrade wilde het Braziliaanse volk in zijn... verschillende regionale bijzonderheden nadenken over de opbouw van de cultuur van het land.

11. Mooi meisje goed verzorgd

Mooi meisje, goed verzorgd,

Drie eeuwen familie,

Zo dom als een deur:

Eén liefde.

Grote finale van schaamteloosheid,

Sport, onwetendheid en seks,

Zo dom als een deur:

A coyó.

Dikke vrouw, filo,

Van goud door elke porie

Zo dom als een deur:

Geduld...

Plutocraat zonder geweten,

Geen deur, aardbeving

Dat de deur van de arme man kapot gaat:

Een bom.

Dit gedicht is aanwezig in het werk Lira Paulistana Het boek wordt gezien als de afsluiting van Mário de Andrade's poëzie, en presenteert het politieke werk van een individu dat zich bezighoudt met het vertegenwoordigen van de identiteit van het volk en het nadenken over de wereld om hem heen.

Hier maakt Mário een zware kritiek op de Braziliaanse elite Het is een beschrijving van een familie van traditionele rijkdom.

De dochter wordt getoond als een mooi meisje, "welgemanierd", maar dom en oppervlakkig. De jongen, de andere zoon, wordt beschreven als een schaamteloze en onwetende man, die alleen aan sport en seks denkt en een "coyó" is, d.w.z. een belachelijke eikel.

De moeder is een dik figuur die alleen waarde hecht aan geld, juwelen en "dom als een deur" is, terwijl de patriarch een verachtelijke man is, zonder geweten, maar helemaal niet dom, die het nederige volk van zijn land uitbuit.

Dit was een van de manieren die de schrijver vond van de waarden van de burgerlijke samenleving in twijfel trekken traditioneel, voorgesteld als oppervlakkig, arrogant, nutteloos en uitbuitend.

Hier wordt het betwistende en kritische karakter van Mário de Andrade expliciet.

12. Als ik sterf

Als ik sterf wil ik blijven,

Vertel het niet aan mijn vijanden,

Begraven in mijn stad,

Saudade.

Mijn voeten begraven zich in Aurora Street,

In Paissandu verlaat mijn geslacht,

In Lopes Chaves is het hoofd

Vergeet het maar.

In de College Yard gootsteen

Mijn Paulistano hart:

Een levend en overleden hart

Goed samen.

Verberg je oor in de post

Rechts, links in de Telegraphs,

Ik wil weten over andermans leven,

Zeemeermin.

Blijf met je neus op de rozen zitten,

De taal aan de top van Ipiranga

Om over vrijheid te zingen.

Verlangen...

De ogen daar in Jaraguá

Ze zullen zien wat er komen gaat,

De knie in de universiteit,

Verlangen...

Handen gooien,

Mogen zij leven zoals zij hebben geleefd,

Lef voor de duivel,

Dat de geest van God zal zijn.

Tot ziens.

Als ik sterf werd gepubliceerd in Lira Paulistana (1945), al aan het eind van zijn leven. Hier maakt de dichter een balans van haar bestaan door aan te bevelen zijn lichaam te versnipperen en elk deel op een plaats in São Paulo te gooien die belangrijk voor hem was in zijn leven.

Mário maakt opnieuw een hulde aan uw stad Hij sprak ook over de strategische plaatsen van de stad en onthulde iets over zichzelf en zijn verlangens.

De auteur trekt in deze tekst ook een parallel met de romantische poëzie, waarin het thema van de dood zeer aanwezig was.

Mário de Andrade stierf op 25 februari 1945 op 51-jarige leeftijd aan een hartaanval.

Belangrijke werken van Mário de Andrade

Mário de Andrade was een man met vele talenten en liet als nalatenschap een omvangrijk literair werk na. Zijn belangrijkste boeken zijn:

• There's a Drop of Blood in Every Poem (1917)
• Pauliceia Desvairada (1922)
• Losango Khaki (1926)
• Clan do Jabuti (1927)
• Amar, Verbo Intransitief (1927)
• Essays over Braziliaanse Muziek (1928)
• Macunaíma (1928)
• Evil Shot (1930)
• De verhalen van Belasarte (1934)
• De Aleijadinho van Álvares De Azevedo (1935)
• Muziek uit Brazilië (1941)
• Gedichten (1941)
• De modernistische beweging (1942)
• De Bird Stuffer (1944)
• Lira Paulistana (1945)
• De ellende auto (1947)
• Nieuwe verhalen (1947)
• Het banket (1978)

Voor meer informatie over het werk van deze grote auteur, lees :