12 poèmes de Mário de Andrade (avec explication)

Figure essentielle du modernisme brésilien, Mário de Andrade (1893-1945) est reconnu comme l'un des écrivains les plus importants du pays.

Cet intellectuel, poète et romancier, était également un spécialiste de la musique et du folklore brésiliens, un critique littéraire et un activiste culturel.

La poésie de Mário de Andrade, tout comme ses nouvelles et ses romans, s'est développée selon deux axes : urbain d'abord, folklorique ensuite.

À travers ses poèmes, il est possible de comprendre le contexte social que traversait le Brésil et d'appréhender un peu l'histoire de cette personnalité essentielle à la construction de l'identité nationale.

1. Je suis né dans la rue Aurora

Je suis né dans la rue Aurora

à l'aube de ma vie

Et dans une aube, j'ai grandi.

sur la place Paiçandu

J'ai rêvé d'un combat serré,

Je suis devenu pauvre et je me suis retrouvé nu.

dans cette rue Lopes Chaves

Je vieillis et j'ai honte

Je ne sais même pas qui était Lopes Chaves.

Maman ! Donne-moi cette lune,

Être oublié et ignoré

Comme ces noms de rue.

Dans ce poème, présent dans Lira Paulistana (1945), Mário de Andrade retourne à ses origines et fait une réflexion sur sa trajectoire de vie.

L'écrivain, baptisé Mário Raul de Moraes Andrade, est en fait né rue Aurora, à São Paulo, le 9 octobre 1893.

Il y a passé une enfance paisible et, dans sa jeunesse, il a déménagé dans la rue Paissandu, puis dans la rue Lopes Chaves, où il est resté jusqu'à sa mort. À cette adresse se trouve actuellement la Casa Mário de Andrade, un espace culturel dédié à l'écrivain.

Mário de Andrade ne s'est jamais marié et a vécu toute sa vie avec sa mère, qui est citée dans le texte avec tendresse et proximité.

2. Inspiration

São Paulo, le remue-ménage de ma vie...

Mes amours sont des fleurs faites d'original...

Harlequinal !...costume de pastilles...gris et or...

Lumière et brume... Hiver froid et chaud...

Une élégance subtile sans scandale, sans jalousie

Parfum de Paris...Arys !

Gifles lyriques au Trianon... Algodoal !...

São Paulo, le remue-ménage de ma vie...

Le gallicisme hurle dans les déserts d'Amérique !

Voici le poème qui s'ouvre Pauliceia Desvairada Deuxième recueil de poèmes de Mário de Andrade, publié en 1922.

L'œuvre fait partie de la première génération moderniste, puisqu'elle a été lancée la même année que Semaine de l'art moderne Il s'agit d'un événement marquant de l'histoire culturelle brésilienne que l'écrivain a contribué à rendre possible.

Au Inspiration Mário nous présente un Dynamique, urbain et agité São Paulo .

L'époque est marquée par la croissance accélérée des villes, notamment de la capitale São Paulo. Par des jeux de mots, l'auteur innove dans l'écriture, apportant des superpositions d'images et d'idées, reflétant l'agitation de son époque.

La comparaison de la ville de São Paulo avec les grandes métropoles est évidente dans le vers "Perfume de Paris...Arys !". Il y a aussi la notion de dynamisme et de contrastes dans les mots "Grey and gold...Light and mist...Warm oven and winter...", comme si dans un même lieu il y avait d'énormes variations, à la fois de température, de comportement et d'état d'esprit des habitants.

Un autre point intéressant est l'utilisation de la réticence dans le texte, signalant que le moi lyrique ne finalise pas ses pensées, comme si la profusion de la vie entrait en contact avec ses idées et le laissait sans voix.

3. Le troubadour

Sentiments en moi de la rudesse

des hommes des premiers âges...

Les ressorts du sarcasme

par intermittence dans mon cœur d'arlequin

Par intermittence...

D'autres fois, il s'agit d'une maladie, d'un rhume

dans mon âme malade comme un long son rond

Cantabona ! Cantabona !

Dlorom...

Je suis un Tupi jouant du luth !

Trovador intègre également Pauliceia Desvairada Le poète reprend ici l'idée du troubadourisme, un style littéraire et poétique médiéval.

Le moi lyrique se révèle être un ménestrel, comme s'il était un poète antique entonnant des chansons avec son instrument à cordes.

Le texte peut être lu comme des versets musicaux qui se chevauchent, avec l'utilisation d'onomatopées, c'est-à-dire de mots qui imitent des sons, comme dans "Cantabona !", qui suggère le son des tambours indigènes, et "Dlorom", qui évoque la sonorité d'un luth.

En disant "Je suis un Tupi tangendo alúde !", Mário fait une le lien entre la culture indigène et la culture européenne Le luth est un instrument arabe utilisé par les troubadours médiévaux en Europe.

L'auteur donne ainsi l'impression que le Brésil est un lieu où le mélange des cultures est intense.

On peut remarquer le caractère novateur de Mário de Andrade, qui a cherché à comprendre les grandes transformations qui se produisaient au Brésil, sans laisser de côté l'origine indigène du peuple.

On peut dire que ce texte poétique préfigure ce que sera son grand roman. Macunaíma de 1928.

4. Ode aux bourgeois

J'insulte le bourgeois ! Le bourgeois nickel,

le bourgeois-bourgeois !

Le São Paulo bien digéré !

L'homme aux courbes ! L'homme aux fesses !

L'homme est français, brésilien, italien,

est toujours un peu prudent !

J'insulte les aristocraties prudentes !

Les barons de Lampion, les comtes Joons, les ducs de fureur !

qui vivent à l'intérieur de murs sans sauts ;

et gémissant le sang de quelques faibles mil-réis

de dire que les filles de la dame parlent français

et touchent le "Printemps" avec leurs ongles !

J'insulte le bourgeois-funesto !

Les indigestes haricots au lard, maîtres des traditions !

A part ceux qui baragouinent les lendemains !

Regardez la vie de nos États membres !

Le temps sera-t-il ensoleillé ? pleuvra-t-il ?

Mais à la pluie de roses

èxtase fera toujours Sol !

Mort à la graisse !

Mort aux adiposités cérébrales !

Mort au mensuel bourgeois !

au cinéma bourgeois ! à la ville bourgeoise de Tilburi !

La boulangerie suisse, vive Adriano !

"- Oh, ma fille, qu'est-ce que je t'offre pour ton anniversaire ?

- Un collier... - Un millier et demi !

Mais nous mourrons de faim !"

Mangez ! Mangez vous-même, oh gelée stupide !

Oh ! Purée de pommes de terre morales !

Oh ! des poils dans les narines ! oh ! des têtes chauves !

Détester les tempéraments réguliers !

Mort à l'infamie !

Je déteste la somme, la sécheresse et l'humidité.

Haine à ceux qui n'ont pas de faiblesse ou de regret,

Toujours la même chose !

Les mains dans le dos ! J'ai mis la boussole ! Whoa !

Deux par deux, première position, mars !

Tout cela pour le bureau central de ma rancœur entêtante

La haine et l'insulte, la haine et la rage, la haine et encore la haine.

Mort aux bourgeois à sourcils,

sentir la religion et ne pas croire en Dieu !

Haine rouge ! Haine féconde ! Haine cyclique !

Haine profonde, pas de pardon !

Out ! Fu ! Out the good burgh !...

Au Ode à la bourgeoisie publié dans Pauliceia Desvairada L'auteur fait une critique satirique de la classe bourgeoise et de ses valeurs.

Le poème est important dans l'œuvre de Mário car, en plus d'être une icône moderniste, il a été récité lors de l'inauguration de l'église de la ville. Semaine de l'art moderne du 22 Cet événement a eu lieu au Theatro Municipal de São Paulo et contribuera grandement au renouveau culturel du pays.

A l'occasion de sa récitation, le public a été indigné et s'est senti offensé, car une grande partie des personnes présentes à la cérémonie ont été choquées. Semaine Ils font partie de la bourgeoisie et certains contribuent même financièrement à l'événement.

Cependant, Mário ne s'est pas laissé intimider et a lu le texte dans lequel il défend sa position. un point de vue opposé à la futilité et mesquin de l'aristocratie brésilienne.

Notez que le titre "Ode à" a une sonorité qui suggère le mot "haine". L'ode, en littérature, est un style poétique - généralement enthousiaste - dans lequel les strophes sont symétriques.

La position politique de l'écrivain est ici explicite : Mário s'est rapproché du mouvement communiste et a même déclaré

Mon plus grand espoir est que le socialisme véritable et ignoré soit un jour réalisé dans le monde. C'est alors seulement que l'homme aura le droit de prononcer le mot "civilisation".

5. Paysage nº3

Est-ce qu'il pleut ?

Le sourire est un filet de cendre,

Très triste, comme un long...

Casa Kosmos n'a pas d'imperméables en vente...

Mais dans ce Largo do Arouche

Je peux ouvrir mon parapluie paradoxal,

Ce plantain lyrique avec dentelle de mer...

Là, devant... - Mario, mets ton masque !

-Tu as raison, ma Folie, tu as raison.

Le roi de Tule a jeté la tasse par-dessus bord...

Des hommes passent, trempés...

Les réflexions des personnages courts

Ils tachent le petit-pavé...

Les tourterelles de Normal

Elles volent entre les doigts de la bruine

(Et si je mets un vers de Crisfal

Dans De Profundis ?...)

Soudainement

Un rayon de soleil

Rayer le filet d'eau en deux.

Le poème est présent dans Pauliceia Desvairada .

Au Paysage nº 3 Mário de Andrade décrit la ville de São Paulo. Le paysage qu'il évoque est celui d'une pluie fine et grise, une couleur qui suggère la pollution déjà croissante du centre urbain.

Les contradictions de la ville sont exposées dans "une bruine grise sourit" et "un rayon de soleil raye la bruine au milieu", apportant le lyrisme propre à l'auteur, qui réussit à transmettre l'image de la ville. harmonie chaotique et contrastée de la capitale .

Dans ce scénario, le poète mentionne des lieux - la maison Kosmos, la place Arouche - et montre des passants trempés et des reflets de personnages, ce qui transmet l'idée de beauté au milieu du chaos urbain.

Les phrases ont des coupures abruptes, ce qui témoigne de la spontanéité et d'une structure poétique libre et dissonante.

6. La mode des brigadiers

Brigadier Jordan

Il possédait ces domaines

Dont le mètre carré

Il vaut aujourd'hui environ 9 000 euros.

Quel homme chanceux !

Le brigadier Jordan...

J'avais une maison, j'avais du pain,

Blanchisserie et repassage

Et des terres... quelles terres !

Des pâturages et des pinèdes !

Quelle moquerie en perspective...

Je n'avais même pas pensé aux scieries.

Il n'a pas non plus fondé de sanatoriums

Je ne ferais pas non plus paître le bétail !

Je vendrais tout pour huit

Et avec l'argent dans sa poche

J'étais sur la place d'Arouche

Acheter ces petits

Qui vivent dans une pension de famille !

Mais les terres du brigadier Jordan ne sont pas les miennes...

Dans le livre Clan do Jabuti (1927) a publié le poème La mode des brigadiers Mário de Andrade y appose l'inscription "Campos do Jordão", ce qui laisse supposer que le texte a été écrit dans cette ville.

Il est également possible que le brigadier en question soit le fondateur de la ville de Campos do Jordão.

Le fait est que l'homme est présenté comme un riche propriétaire terrien, "chanceux" de posséder autant de terres, de biens et de confort.

Mário, qui connaît et apprécie le territoire brésilien, dit dans les vers "Et les terres... Quelles terres ! les mondes", apportant la notion que Le Brésil compte plusieurs "mondes et les cultures de chaque région distincte.

Dans le poème, le brigadier finit par vendre toutes ses richesses en échange d'un "amour tarifé" avec des filles dans les maisons closes de la place Arouche (à São Paulo). L'auteur expose ainsi la réalité de la prostitution dans le pays, tout en montrant les pertes financières possibles de l'élite de l'époque.

L'auteur termine le poème en établissant un lien entre lui-même et l'homme riche dans le vers "Mais les terres du brigadier Jordan ne sont pas les miennes..." Ici, il laisse entendre que si les terres étaient les siennes, il en ferait un meilleur usage.

Il laisse aussi l'idée que, malheureusement, la richesse du pays est entre les mains d'une élite futile.

7. L'auberge de la pensée bleue

Oh heticas merveilleux

Depuis les jours chauds du romantisme,

Des pommes rougissantes aux yeux d'abîme,

Des femmes méchantes et dangereuses,

Oh merveilleuses heticas !

Je ne vous comprends pas, vous êtes d'un autre âge,

Faire le pneumotorax en urgence

Femmes d'Anto et Dumas Filho !

Nous serons alors beaucoup plus heureux,

Moi sans crainte de ton éclat,

Vous sans bacilles ni hémoptysie,

Oh merveilleuses heticas !

Le poème en question fait partie du livre Clan do Jabuti et mentionne une maison qui accueillait des tuberculeux de différents endroits au début du 20e siècle.

La maison s'appelait Pensão Azul et était située à Campos do Jordão, un endroit connu pour son climat propice à la guérison de cette maladie.

Ici, Mário de Andrade exprime l'aura présente dans le romantisme Il décrit des jeunes filles malades d'une rare beauté, tout en précisant qu'elles sont d'un "autre âge".

Il recommande un pneumothorax (une procédure courante pour les patients atteints de tuberculose) et attend qu'ils retrouvent la santé et qu'ils rayonnent pour être heureux un jour.

Il convient de noter que la sexualité de Mário de Andrade est toujours restée inconnue. Certains indices laissent penser que l'intellectuel était homosexuel ou bisexuel.

8. Découverte

Assis à un bureau à São Paulo

Dans ma maison à rua Lopes Chaves

Soudain, j'ai ressenti un frisson à l'intérieur.

Je tremblais, très émue

Avec le livre idiot qui me regarde.

Vous ne voyez pas que je me suis souvenu de ce Nord, mon Dieu !

loin de moi

Dans l'obscurité active de la nuit qui est tombée

Un homme mince et pâle, avec des cheveux qui lui tombent dans les yeux,

Après avoir fait une peau avec le caoutchouc du jour,

Il vient de se coucher, il dort.

Cet homme est brésilien comme moi.

Descobrimento est un poème qui a également été publié dans la revue Clan do Jabuti Mário de Andrade commence le récit à l'endroit où il se trouve, assis à son bureau, rue Lopes Chaves, dans la ville de São Paulo.

Il affirme ainsi sa position d'écrivain et d'intellectuel, il reconnaît sa place de privilégié dans la société en se "souvenant" qu'à ce moment précis, un homme vit une réalité complètement différente de la sienne.

L'homme imaginé par Mario vit dans le nord du pays, à des kilomètres de là, et a une apparence de souffrance due aux conditions auxquelles il est exposé. Nous savons qu'il s'agit d'un seringueiro (tapeur de caoutchouc) grâce au vers : "Après avoir fait une peau avec le caoutchouc du jour".

Mário de Andrade développe dans ce texte poétique une réflexion empathique sur les différentes réalités du pays.

Il se compare aux gommeux, établissant un lien entre eux, et sait que ces personnes ont des besoins, des sentiments et des rêves tout autant que n'importe quel Brésilien.

9. Poème

Dans cette rivière, il y a un iara....

D'abord le vieil homme qui avait vu l'iara

Il a dit qu'elle était laide, très laide !

Une grosse femme noire qui boite pour voir les lamantins.

Heureusement, le vieil homme est mort depuis longtemps.

Un jour, tôt dans la brume matinale

Un jeune homme souffrant de passion

A cause d'une Indienne qui ne voulait pas lui céder,

Il s'est levé et a disparu dans l'eau de la rivière.

Puis ils ont commencé à dire que la iara chantait, qu'elle était jeune,

Cheveux de bave de rivière verte...

Hier, l'enfant jouait

Il monte sur l'igara de son père abîmé dans le port,

Il a mis sa petite main dans l'eau profonde.

Et voilà, le piranha a attrapé la main du petit bonhomme.

Dans cette rivière, il y a un yara...

Le poème reprend le récit d'un mythe très connu au Brésil : l'histoire de la sirène Iara.

Le texte se trouve dans l'ouvrage Clan do Jabuti L'auteur adopte ici l'attitude d'un conteur, comme s'il s'agissait d'un personnage typiquement brésilien qui raconte un conte populaire .

Il convient de noter que Mário de Andrade était un fin connaisseur de la mythologie et des coutumes du pays, qu'il était un important folkloriste et qu'il avait voyagé dans les régions les plus reculées du territoire brésilien.

Mário présente Iara de trois manières différentes : "laide, grosse maquitola noire", "fille aux cheveux verts comme la bave d'une rivière", et sous la forme d'un "piranha".

En faisant cela, et en incluant également un vieux personnage, un jeune homme et un "piá" (enfant), l'auteur montre un mythe qui subit tous les changements au fil du temps, acquérant diverses formes et valeurs, comme c'est le cas pour le mythe. culture populaire qui se transmet de génération en génération.

10. La fille et la chanson

... trarilarára... traríla...

La petite fille maigrelette, dont la jupe passait par-dessus ses genoux noués, s'avança en chantant et en dansant à moitié dans le crépuscule. Elle tapota sa baguette dans la poussière du trottoir.

... trarilarára... traríla...

Soudain, il se tourne vers la vieille femme noire qui trébuche derrière lui, un énorme paquet de vêtements sur la tête :

- Quoi de neuf, grand-mère ?

- Non.

... trarilarára... traríla...

La fille et la chanson fait partie du livre Losango Kaki Dans ce texte, nous voyons le contraste entre les deux personnages représentés : la jeune fille et la grand-mère.

La jeune fille est représentée avec une aura joyeuse et sautillante, dansant et chantant à la tombée de la nuit. Le mot "trarilarára" apparaît comme la sonorité de ses mots d'esprit et de ses chants.

La vieille femme est montrée comme une dame titubante qui porte des vêtements sur sa tête (une coutume des lavandières). On voit ici la relation que Mário établit entre le travail et la condition de la femme noire, qui a probablement travaillé toute sa vie et atteint la vieillesse fatiguée et boiteuse.

Les mots que l'auteur choisit pour décrire la dame dans le vers "Soudain, elle se tourna vers la vieille femme noire qui trébuchait derrière elle, un énorme paquet de vêtements sur la tête" forment un son qui "trébuche aussi dans notre langue", avec la jonction des consonnes avec la lettre "r".

Dans la phrase "Qué mi dá, vó ?", les mots sont coupés, placés dans le texte de manière familière, et qui, de plus, résonnent comme des notes de musique.

Mário de Andrade s'est attaché à dépeindre le peuple brésilien dans sa diverses spécificités régionales la réflexion sur la construction de la culture du pays.

11. Belle fille bien soignée

Belle fille bien soignée,

Trois siècles de famille,

Aussi stupide qu'une porte :

Un seul amour.

Le grand final de l'impudeur,

Sport, ignorance et sexe,

Aussi stupide qu'une porte :

A coyó.

Grosse femme, filo,

De l'or par tous les pores

Aussi stupide qu'une porte :

Patience...

Ploutocrate sans conscience,

Pas de porte, tremblement de terre

Que la porte du pauvre tombe en panne :

Une bombe.

Ce poème est présent dans l'œuvre Lira Paulistana Le livre est considéré comme la conclusion de la poésie de Mário de Andrade, présentant l'œuvre politique d'un individu soucieux de représenter l'identité du peuple et de réfléchir sur le monde qui l'entoure.

Ici, Mário fait une critique sévère de l'élite brésilienne Il s'agit de la description d'une famille traditionnellement riche.

La fille est présentée comme une belle fille, "bien élevée", mais stupide et superficielle. Le garçon, l'autre fils, est décrit comme un homme effronté et ignorant, qui ne pense qu'au sport et au sexe et qui est un "coyó", c'est-à-dire un abruti ridicule.

La mère est un personnage obèse qui n'accorde d'importance qu'à l'argent et aux bijoux et qui est "bête comme une porte", tandis que le patriarche est un homme vil, sans conscience, mais pas bête du tout, qui exploite les gens modestes de son pays.

C'est l'un des moyens que l'auteur a trouvé pour remettre en question les valeurs de la société bourgeoise traditionnelle, présentée comme superficielle, arrogante, futile et exploiteuse.

Le caractère contestataire et critique de Mário de Andrade devient ici explicite.

12. Quand je mourrai

Quand je mourrai, je veux rester,

Ne le dites pas à mes ennemis,

Enterré dans ma ville,

Saudade.

Mes pieds s'enfoncent dans la rue Aurora,

A Paissandu, laissez mon sexe,

Dans l'affaire Lopes Chaves, le chef

Oubliez cela.

Dans l'évier de la cour du collège

Mon cœur de Paulistano :

Un cœur vivant et décédé

Bien ensemble.

Cachez votre oreille dans le courrier

A droite, à gauche dans les Telegraphs,

Je veux connaître la vie des autres,

Sirène.

Gardez le nez sur les roses,

La langue au sommet de l'Ipiranga

Chanter la liberté.

La nostalgie...

Les yeux à Jaraguá

Ils verront ce qui va se passer,

Le genou à l'université,

La nostalgie...

Les mains se balancent,

Qu'ils vivent comme ils ont vécu,

Le courage au diable,

L'esprit sera de Dieu.

Au revoir.

Quand je mourrai a été publié en Lira Paulistana (1945), déjà à la fin de sa vie. Ici, le poète fait une déclaration d'intention. bilan de son existence en recommandant que son corps soit fragmenté et que chaque partie soit jetée dans un endroit de São Paulo qui a été important pour lui dans sa vie.

Mário fait une fois de plus une hommage à votre ville Il a également parlé des lieux stratégiques de la ville et a dévoilé un peu de lui-même et de ses désirs.

L'auteur fait également un parallèle dans ce texte avec la poésie romantique, où le thème de la mort était très présent.

Mário de Andrade est décédé le 25 février 1945 d'une crise cardiaque à l'âge de 51 ans.

Principales œuvres de Mário de Andrade

Mário de Andrade était un homme aux multiples talents et a laissé en héritage une vaste œuvre littéraire, dont les principaux ouvrages sont les suivants

• Il y a une goutte de sang dans chaque poème (1917)
• Pauliceia Desvairada (1922)
• Losango Kaki (1926)
• Clan do Jabuti (1927)
• Amar, Verbo Intransitif (1927)
• Essais sur la musique brésilienne (1928)
• Macunaíma (1928)
• Tir maléfique (1930)
• Les contes de Belasarte (1934)
• L'Aleijadinho d'Álvares De Azevedo (1935)
• Musique du Brésil (1941)
• Poésies (1941)
• Le mouvement moderniste (1942)
• L'emporte-pièce pour les oiseaux (1944)
• Lira Paulistana (1945)
• La voiture de la misère (1947)
• Nouvelles histoires (1947)
• Le banquet (1978)

Pour en savoir plus sur l'œuvre de ce grand auteur, lisez :