12 básní Mário de Andrade (s vysvětlivkami)

Mário de Andrade (1893-1945), zásadní postava brazilského modernismu, je znám jako jeden z nejvýznamnějších spisovatelů země.

Tento intelektuál byl kromě básníka a prozaika také znalcem brazilské hudby a folklóru, literárním kritikem a kulturním aktivistou.

Poezie Mária de Andradeho, stejně jako jeho povídky a romány, se vyvíjela ve dvou směrech: nejprve městském a později folklorním.

Prostřednictvím jeho básní je možné pochopit společenský kontext, kterým Brazílie procházela, a porozumět trochu historii této osobnosti, která měla zásadní význam pro budování národní identity.

1. V ulici Aurora jsem se narodil

V ulici Aurora jsem se narodil

na úsvitu mého života

A za úsvitu jsem vyrostl.

na náměstí Paiçandu

Zdálo se mi, že to byl těsný souboj,

Zchudl jsem a ocitl se nahý.

v této ulici Lopes Chaves

Stárnu a stydím se

Ani nevím, kdo byl Lopes Chaves.

Mami! Dej mi ten měsíc,

Zapomenutí a ignorování

Stejně jako ty názvy ulic.

V této básni, přítomné v Lira Paulistana (1945), Mário de Andrade se vrací ke svému původu a zamýšlí se nad svou životní dráhou.

Spisovatel, pokřtěný jako Mário Raul de Moraes Andrade, se ve skutečnosti narodil 9. října 1893 na ulici Aurora v São Paulu.

Prožil zde klidné dětství a v mládí se přestěhoval do ulice Paissandu, později žil v ulici Lopes Chaves, kde zůstal až do své smrti. V současné době se na této adrese nachází Casa Mário de Andrade, kulturní prostor věnovaný spisovateli.

Mário de Andrade se nikdy neoženil, celý život žil se svou matkou, která je v textu citována s něhou a blízkostí.

2. Inspirace

São Paulo! Rozruch mého života...

Moje lásky jsou květiny z originálních...

Harlequinal!...oblek z lentilek...šedý a zlatý...

Světlo a mlha... Trouba a teplá zima...

Jemná elegance bez skandálu, bez žárlivosti

Perfume de Paris...Arys!

Lyrické facky v Trianonu... Algodoal!...

São Paulo! Rozruch mého života...

Galicismus křičí v pouštích Ameriky!

Báseň začíná takto Pauliceia Desvairada Druhá básnická sbírka Mária de Andradeho, vydaná v roce 1922.

Dílo patří k první modernistické generaci, vzniklo ve stejném roce jako. Týden moderního umění Jedná se o přelomovou událost v brazilských kulturních dějinách, kterou spisovatel pomohl uskutečnit.

Na adrese Inspirace Mário nám představuje Dynamické, městské a neklidné São Paulo .

Toto období bylo poznamenáno zrychleným růstem měst, zejména hlavního města São Paula. Autor prostřednictvím slovních hříček inovuje psaní, přináší překrývání obrazů a myšlenek, které odráží rozruch své doby.

Srovnání města São Paulo s velkými metropolemi je patrné ve verši "Parfém Paříže... Arys!". Představa dynamiky a kontrastů je také ve slovech "Šedá a zlatá... Světlo a mlha... Teplá pec a zima...", jako by na jednom místě existovaly obrovské rozdíly jak v teplotě, tak v chování a stavu mysli obyvatel.

Dalším zajímavým momentem je využití zdrženlivosti v textu, která signalizuje, že lyrické já nedokončuje své myšlenky, jako by se hojnost života střetla s jeho myšlenkami a zanechala ho beze slov.

3. Trubadúr

Pocity ve mně drsné

lidí prvních věků...

Prameny sarkasmu

přerušovaně v mém harlekýnském srdci

Přerušovaně...

Jindy je to nemoc, nachlazení

v mé nemocné duši jako dlouhý kulatý zvuk

Cantabona! Cantabona!

Dlorom...

Jsem Tupi hrající na loutnu!

Trovador také integruje Pauliceia Desvairada Básník zde zachraňuje myšlenku trubadúrství, středověkého literárního a básnického stylu.

Lyrické já se projevuje jako minstrel, jako by byl antickým básníkem, který na svůj strunný nástroj intonuje písně.

Text lze číst jako překrývající se hudební verše. V textu je použita onomatopoie, tj. slova, která napodobují zvuky, jak lze pozorovat v "Cantabona!", což naznačuje zvuk domorodých bubnů, a "Dlorom", což evokuje zvuk loutny.

Řekne-li Mário "Jsem Tupi tangendo alúde!", udělá z něj spojení mezi domorodou a evropskou kulturou Loutna je arabský nástroj, který používali středověcí trubadúři v Evropě.

Autor tak vyvolává pocit, že Brazílie je místem, kde dochází k intenzivnímu míšení kultur.

Lze si povšimnout novátorského charakteru Mária de Andradeho, který se snažil pochopit velké proměny, k nimž v Brazílii docházelo, aniž by opomíjel domorodý původ obyvatel.

Lze říci, že v tomto poetickém textu máme předzvěst toho, co jeho velký román Macunaíma z roku 1928.

4. Óda na buržoazii

Urážím buržoazii! Buržoazní nikl,

buržoazní buržoazie!

Dobře strávené São Paulo!

Muž s křivkami! Muž s hýžděmi!

Muž je Francouz, Brazilec, Ital,

je vždy trochu opatrný!

Urážím opatrnou aristokracii!

Lampionoví baroni, hrabata Joonové, vévodové zuřivosti!

kteří žijí uvnitř zdí bez skoků;

a sténání krve několika slabých mil-réis.

že dcery té dámy mluví francouzsky.

a dotýkají se "Printemps" svými nehty!

Urážím buržoazní funebráky!

Nestravitelné fazole se slaninou, majitel tradice!

Kromě těch, kteří blábolí zítřky!

Podívejte se na život našich členských států!

Bude slunečno? Bude pršet?

Ale na déšť růží

èxtase bude vždy dělat Sol!

Smrt tukům!

Smrt mozkovým adipozitám!

Smrt buržoaznímu měsíčníku!

do buržoazního kina! do buržoazního Tilburi!

Švýcarská pekárna! Ať žije Adriano!

"- Ach, dcero, co ti mám dát k narozeninám?

- Náhrdelník... - Jeden a půl tisíce!

Ale my umíráme hlady!"

Jez! Jez sám, ty hloupý želé!

Morální bramborová kaše!

Ach, vlasy v nosních dírkách, ach, plešaté hlavy!

Nenávidím pravidelné tempery!

Nenávidím svalové hodiny! Smrt neslavě!

Nenávidím sumu! Nenávidím sucho a mokro!

Nenávist k těm, kteří nemají slabost ani lítost,

Pořád to samé, to samé!

Ruce za záda! Nastavil jsem kompas! Páni!

Dva po dvou! První pozice! Březen!

Vše pro Centrální úřad mého opojného hněvu.

Nenávist a urážky! Nenávist a vztek! Nenávist a další nenávist!

Smrt měšťákům s obočím,

cítit náboženství a nevěřit v Boha!

Rudá nenávist! Plodná nenávist! Cyklická nenávist!

Hluboce zakořeněná nenávist, žádné odpuštění!

Ven! Fu! Ven z města!...

Na adrese Óda na buržoazii zveřejněno v Pauliceia Desvairada Autor satiricky kritizuje buržoazní třídu a její hodnoty.

Báseň je v Máriově díle důležitá, protože kromě toho, že je modernistickou ikonou, byla recitována na Týden moderního umění z 22 Tato akce se konala v Theatro Municipal de São Paulo a významně přispěla ke kulturní obnově země.

Při příležitosti jejího přednesu byla veřejnost pobouřena a cítila se uražena, protože velká část lidí, kteří byli na slavnosti, se cítila Týden Patřili k buržoazii a někteří z nich na akci dokonce finančně přispěli.

Mário se však nenechal zastrašit a přečetl text, v němž obhajuje své rozhodnutí. názor, který je proti marnosti a malichernost brazilské aristokracie.

Všimněte si, že název "Óda na" má zvuk, který naznačuje slovo "nenávist". Óda je v literatuře básnický styl - obvykle nadšený -, v němž jsou strofy symetrické.

Zde se jasně projevuje spisovatelův politický postoj. Mário se sblížil s komunistickým hnutím a dokonce prohlásil.

Mou největší nadějí je, že jednou bude na světě dosaženo skutečného a ignorovaného socialismu. Teprve pak bude mít člověk právo vyslovit slovo "civilizace".

5. Krajina č. 3

Prší?

Úsměv mrholení popela,

Velmi smutné, jako smutně dlouhé...

Casa Kosmos nemá v prodeji žádné voděodolné...

Ale v tomto Largo do Arouche

Mohu otevřít svůj paradoxní deštník,

Tento lyrický plantain s mořskou krajkou...

Támhle vepředu... - Mario, nasaď si masku!

-Máš pravdu, má Šílenosti, máš pravdu.

Král Tule hodil pohár přes palubu...

Muži procházejí kolem promočení...

Odrazy krátkých postav

Obarvují petit-pavé...

Normální hrdličky

Třepotají se mezi prsty mrholení

(A když vložím verš od Crisfala

V De Profundis?...)

Náhle

Sluneční paprsek

Rozškrábejte mrholení na polovinu.

Báseň je přítomna v Pauliceia Desvairada .

Na adrese Krajina č. 3 Mário de Andrade popisuje město São Paulo. Krajina, kterou evokuje, má barvu jemného šedého deště, který naznačuje již rostoucí znečištění městského centra.

Rozpory ve městě jsou odhaleny v "šedivém mrholení se usmívá" a "paprsek slunce škrábe mrholení uprostřed", což přináší autorovi vlastní lyrismus, který dokáže přenést do chaotická a kontrastní harmonie hlavního města .

V tomto scénáři básník zmiňuje místa - dům Kosmos, náměstí Arouche - a ukazuje promočené kolemjdoucí a odrazy postav, což vyjadřuje představu krásy uprostřed městského chaosu.

Věty mají náhlé střihy, což svědčí o spontánnosti a volné a disonantní básnické struktuře.

6. Brigádní móda

Brigádní generál Jordan

Vlastnil tyto statky

Z toho metr čtvereční

Dnes má hodnotu asi devět tisíc.

Páni! To je ale šťastlivec

Brigádní generál Jordan...

Měl jsem dům, měl jsem chleba,

Praní a žehlení prádla

A země... jaké země! světy

Pastvin a borových hájů!

Jaký výsměch ve výhledu...

Na pily jsem ani nepomyslel.

Nezakládal ani sanatoria

Ani já bych nepásl dobytek!

Prodal bych všechno za osm

A s penězi v kapse

Byl jsem na náměstí Arouche

Kupte si tyto malé

kteří žijí v penzionu!

Ale země brigádního generála Jordana nejsou moje...

V knize Klan do Jabuti (1927) publikoval báseň Brigádní móda Mário de Andrade v něm uvádí nápis "Campos do Jordão", z čehož lze usuzovat, že text vznikl v tomto městě.

Existuje také možnost, že dotyčný brigadýr byl zakladatelem města Campos do Jordão.

Skutečnost je taková, že tento muž je vykreslen jako bohatý statkář, který má "štěstí", že vlastní tolik půdy, majetku a pohodlí.

Mário, který zná a cení si brazilského území, říká ve verších "A země... Jaké země! světy", což přináší představu, že Brazílie má několik "světů a kultury v jednotlivých regionech.

V básni brigádník nakonec prodá veškerý svůj majetek výměnou za "placenou lásku" s dívkami v nevěstincích na náměstí Arouche (v São Paulu). Autor tak odhaluje realitu prostituce v zemi a kromě toho ukazuje možné finanční ztráty tehdejší elity.

Autor báseň končí spojením sebe sama s bohatýrem ve verši: "Ale pozemky brigádníka Jordána nejsou moje..." Naznačuje zde názor, že kdyby pozemky byly jeho, lépe by je využil.

Zůstává také myšlenka, že bohatství země je bohužel v rukou marné elity.

7. Acalanto da Pensão Azul

Oh heticas nádherné

Z horkých dnů romantismu,

Červenající se jablka propastné oči,

Hříšné a nebezpečné dámy,

Ach, báječné hetiky!

Nerozumím ti, jsi z jiné doby,

Proveďte pneumotorax ve spěchu

Ženy Anto a Dumas Filho!

A pak budeme mnohem šťastnější,

Já bez strachu z tvé geniality,

Vy bez bacilů nebo hemoptýzy,

Ach, báječné hetiky!

Báseň, o níž je řeč, je součástí knihy Klan do Jabuti a zmiňuje se o domě, který na počátku 20. století přijímal pacienty s tuberkulózou z různých míst.

Dům se jmenoval Pensão Azul a nacházel se v Campos do Jordão, místě známém svým příznivým klimatem pro léčbu této nemoci.

Zde Mário de Andrade vyjadřuje auru přítomnou v romantismu. Popisuje nemocné dívky se vzácnou krásou a zároveň říká, že jsou z "jiných věků".

Doporučí jim pneumotorax (běžný zákrok u pacientů s tuberkulózou) a čeká, až se jim vrátí zdraví a budou jednou zářit štěstím.

Za zmínku stojí, že sexualita Mária de Andradeho zůstávala vždy neznámou. Existují náznaky, že intelektuál byl homosexuál nebo bisexuál.

8. Discovery

Sedí u stolu v São Paulu

V mém domě v ulici Lopes Chaves

Najednou mě uvnitř zamrazilo.

Třásl jsem se, byl jsem velmi dojatý.

S tou hloupou knihou, která se na mě dívá.

Copak nevidíš, že jsem si vzpomněl, že na severu, můj bože!

daleko ode mě

V aktivní temnotě noci, která padla.

Hubený bledý muž s vlasy splývajícími do očí,

Po vytvoření kůže s gumou dne,

Právě šel spát, spí.

Tento muž je Brazilec jako já.

Descobrimento je báseň, která byla publikována také v časopise Klan do Jabuti Mário de Andrade v něm začíná vyprávění z místa, kde sedí u svého stolu na ulici Lopes Chaves ve městě São Paulo.

Potvrzuje tak své postavení spisovatele a intelektuála. Uvědomuje si své výsadní postavení ve společnosti tím, že si "vzpomene", že právě v této chvíli existuje člověk, který žije zcela jinou realitu než on.

Muž, kterého si Mario představuje, žije na severu země, mnoho kilometrů daleko, a kvůli podmínkám, kterým je vystaven, má trpitelský vzhled. Že je to seringueiro (gumárník), víme díky verši: "Po výrobě kůže z denní gumy".

Mário de Andrade v tomto básnickém textu rozvíjí téma empatická reflexe o různých reáliích země.

Přirovnává se ke gumárníkům, vytváří si mezi nimi spojitost a ví, že tito lidé mají stejné potřeby, pocity a sny jako každý Brazilec.

9. Báseň

V této řece se nachází iara....

Nejdříve stařec, který viděl iara.

Řekl, že je ošklivá, velmi ošklivá!

Tlustá kulhající černoška za kapustňáky.

Naštěstí je ten starý muž už dlouho mrtvý.

Jednoho dne, brzy ráno v mlze

Mladý muž trpící vášní

Kvůli indické ženě, která se mu nechtěla podvolit,

Vstal a zmizel ve vodě řeky.

Pak začali říkat, že iara zpívala, byla mladá,

Vlasy ze zeleného říčního slizu...

Včera si ten kluk hrál

Vylezl na otcovu igaru, která stála v přístavu,

Vložil svou malou ruku do hluboké vody.

A jeď, piraňa chytila malého chlapce za ruku.

V této řece se nachází ja...

Báseň přináší vyprávění o mýtu, který je v Brazílii velmi dobře známý: příběh mořské panny Iary.

Text lze nalézt v díle Klan do Jabuti Autor zde zaujímá postoj vypravěče, jako by byl typicky brazilskou postavou, která vypráví lidovou pohádku .

Za zmínku stojí, že Mário de Andrade byl hlubokým znalcem mytologie a zvyků země, byl významným folkloristou a procestoval nejodlehlejší oblasti brazilského území.

Mário představuje Iaru ve třech různých podobách: "ošklivá, tlustá černá maquitola", "dívka s vlasy ze zeleného říčního slizu" a v podobě "piraně".

Tím, že autor do příběhu zapojil také starou postavu, mladého muže a "piá" (dítě), ukazuje mýtus, který se v průběhu času mění a nabývá rozmanitých podob a hodnot, jak je to správné u populární kultura která se předává z generace na generaci.

10. Dívka a píseň

... trarilarára... traríla...

Vyzáblá holčička se sukní vlající přes uzoučká kolena přišla napůl tančící a zpívající v temném soumraku. Poklepala hůlkou do prachu na chodníku.

... trarilarára... traríla...

Náhle se otočil na starou černošku, která se potácela za ním s obrovským balíkem oblečení na hlavě:

- Co se děje, babi?

- Ne.

... trarilarára... traríla...

Dívka a píseň je součástí knihy Losango Khaki V tomto textu vidíme kontrast mezi dvěma zobrazenými postavami: dívkou a babičkou.

Dívka je zobrazena s radostnou a skákavou aurou, tančí a zpívá za soumraku. Slovo "trarilarára" se objevuje jako zvukomalebnost jejích vtipů a zpěvu.

Stará žena je zobrazena jako potácející se paní, která nosí šaty na hlavě (zvyk pradlen). Zde můžeme vidět vztah, který Mário vytváří mezi prací a stavem černošky, která se pravděpodobně celý život lopotila a stáří se dožívá unavená a chromá.

Slova, která autorka volí pro vylíčení dámy ve verši "Náhle se otočila ke staré černošce, která klopýtala pozadu, na hlavě obrovský balík šatů", tvoří zvuk, který se v našem jazyce také "klopýtá", a to spojením souhlásek s písmenem "r".

Ve větě: "Qué mi dá, vó?", jsou vystřižena slova, která jsou v textu umístěna hovorovým způsobem a která navíc rezonují jako hudební tóny.

Mário de Andrade se snažil zobrazit brazilský lid ve svém díle. různá regionální specifika přemýšlení o budování kultury země.

11. Krásná dívka, o kterou je dobře postaráno

Krásná dívka, o kterou je dobře postaráno,

Tři století rodiny,

Hloupý jako dveře:

Jedna láska.

Velké finále nestydatosti,

Sport, nevědomost a sex,

Hloupý jako dveře:

A co se děje?

Tlustá žena, filo,

Zlata v každém póru

Hloupý jako dveře:

Trpělivost...

Plutokrat bez svědomí,

Žádné dveře, zemětřesení

Že se chudákovi rozbijí dveře:

Bomba.

Tato báseň je obsažena v díle Lira Paulistana Kniha je vnímána jako završení básnické tvorby Mária de Andradeho a představuje politické dílo jedince, který se zabývá reprezentací identity lidí a reflexí světa kolem sebe.

Mário zde uvádí ostrá kritika brazilské elity Je to popis tradiční bohaté rodiny.

Dcera je zobrazena jako krásná dívka, "dobře vychovaná", ale hloupá a povrchní. Chlapec, druhý syn, je popsán jako nestydatý a nevzdělaný muž, který myslí jen na sport a sex a je "coyó", tedy směšný blbec.

Matka je obtloustlá postava, která si cení jen peněz, šperků a je "tupá jako dveře", zatímco patriarcha je podlý člověk bez svědomí, ale vůbec ne tupý, který vykořisťuje pokorný lid své země.

To byl jeden ze způsobů, které spisovatel našel. zpochybnit hodnoty buržoazní společnosti. tradiční, prezentované jako povrchní, arogantní, marnivé a vykořisťovatelské.

Zde se jasně projevuje sporný a kritický charakter Mária de Andrade.

12. Až zemřu

Až umřu, chci zůstat,

Neříkejte to mým nepřátelům,

Pohřben v mém městě,

Saudade.

Nohy se mi zaboří do ulice Aurora,

V Paissandu nechte můj sex,

V Lopes Chaves je vedoucí

Zapomeňte na to.

V dřezu na dvoře koleje

Mé paulistánské srdce:

Živé a mrtvé srdce

Dobře spolu.

Schovejte ucho do pošty

Vpravo, vlevo v telegrafech,

Chci vědět o životě ostatních lidí,

Mořská panna.

Mějte nos na růžích,

Jazyk na vrcholu Ipirangy

Zpívat o svobodě.

Touha...

Oči v Jaraguá

Uvidí, co přijde,

Koleno na univerzitě,

Touha...

Rozhazování rukama,

Ať žijí tak, jak žili oni,

Odvaha k ďáblu,

Že duch bude od Boha.

Sbohem.

Až zemřu byl publikován v časopise Lira Paulistana (1945), již na sklonku svého života. rozvaha o jeho existenci doporučil, aby jeho tělo bylo rozřezáno a každá jeho část byla vhozena na nějaké místo v São Paulu, které pro něj bylo v životě důležité.

Mário opět dělá pocta vašemu městu Hovořil také o strategických místech města a prozradil něco málo o sobě a svých ambicích.

Autor v tomto textu také nachází paralelu s romantickou poezií, v níž bylo téma smrti velmi přítomné.

Mário de Andrade zemřel 25. února 1945 na infarkt ve věku 51 let.

Hlavní díla Mária de Andrade

Mário de Andrade byl mužem mnoha talentů a zanechal po sobě rozsáhlé literární dílo. Mezi jeho nejvýznamnější knihy patří:

• V každé básni je kapka krve (1917)
• Pauliceia Desvairada (1922)
• Losango Khaki (1926)
• Klan do Jabuti (1927)
• Amar, Verbo Intranzitiv (1927)
• Eseje o brazilské hudbě (1928)
• Macunaíma (1928)
• Zlý výstřel (1930)
• Příběhy Belasarteho (1934)
• Aleijadinho Álvarese De Azeveda (1935)
• Hudba z Brazílie (1941)
• Poetries (1941)
• Modernistické hnutí (1942)
• Vycpávač ptáků (1944)
• Lira Paulistana (1945)
• Auto Misery Car (1947)
• Nové příběhy (1947)
• Banket (1978)

Chcete-li se dozvědět více o díle tohoto skvělého autora, přečtěte si :