12 poezi nga Mário de Andrade (me shpjegim)

Një figurë thelbësore në modernizmin brazilian, Mário de Andrade (1893-1945) njihet si një nga shkrimtarët më të rëndësishëm në vend.

Intelektuali, përveçse poet dhe romancier, ishte një studiues i muzikës dhe muzikës. Folklori brazilian, kritik letrar dhe aktivist kulturor.

Poezia e Mário de Andrade, si dhe tregimet dhe romanet e tij, u zhvillua në dy drejtime: atë urbane në fillim dhe folklori, më vonë.

Përmes poezive të tij mund të kuptohet konteksti shoqëror që po kalonte Brazili dhe të kuptohet pak historia e këtij personaliteti thelbësor për ndërtimin e identitetit kombëtar.

1. Në rrugën Aurora kam lindur

Në rrugën Aurora kam lindur

në agimin e jetës sime

Dhe në një agim jam rritur.

në Largo do Paiçandu

Ëndërrova, ishte një luftë e ngushtë,

U bëra i varfër dhe e gjeta veten lakuriq.

në këtë rrugë Lopes Chaves

U plakem dhe më vjen turp

As nuk e di kush ishte Lopes Chaves.

Mami! ma jep atë hënë,

Të harrohet dhe të shpërfillet

Si emrat e rrugëve.

Në këtë poezi, e pranishme në Lira Paulistana (1945) , Mário de Andrade kthehet në origjinën e tij dhe reflekton mbi trajektoren e tij të jetës.

Shkrimtari, i quajtur Mário Raul de Moraes Andrade, lindi në fakt në Rua Aurora, në Sao Paulo, në tetor. 9, 1893.

Atje pati një fëmijëri të qetë dhe në rini u shpërngul në Ruatheksoni se seksualiteti i Mário de Andrade ka mbetur gjithmonë i panjohur. Ka të dhëna se intelektuali ishte homoseksual ose biseksual.

8. Zbulimi

I ulur në tavolinën time në São Paulo

Në shtëpinë time në Rua Lopes Chaves

Papritmas ndjeva një të ftohtë brenda.

0>Isha duke u dridhur, shumë i prekur

Me librin budalla që më shikonte.

A nuk e sheh se m'u kujtua se atje në veri, Zoti im!

larg prej meje

Në errësirën aktive të natës që ra

Një burrë i hollë i zbehtë me flokë që i rrjedhin në sy,

Pasi bëri një lëkurë me gomë e ditës,

Sapo shkoi në shtrat, po fle.

Ky burrë është brazilian si unë.

Zbulimi është një poezi që është botuar edhe në Klani do Jabuti . Në të, Mário de Andrade e fillon rrëfimin duke filluar nga vendi ku ndodhet, i ulur në tavolinën e tij, në Rua Lopes Chaves, në qytetin e São Paulo.

Kështu, ai pohon pozicionin e tij si shkrimtar dhe intelektuale. Ai e njeh vendin e tij të privilegjuar në shoqëri kur “kujton” se pikërisht në atë moment është një njeri që jeton një realitet krejtësisht të ndryshëm nga ai.

Ky njeri që Mario imagjinon jeton në veri të vendit, shumë kilometra. larg, dhe ka një pamje të shqetësuar për shkak të kushteve në të cilat është i ekspozuar. Ne e dimë se ai është një tapper gome për shkak të linjës: “Pasi bëri një lëkurë me gomë ngaditë”.

Mário de Andrade zhvillon në këtë tekst poetik një reflektim empatik mbi realitetet e ndryshme të vendit.

Ai e krahason veten me taperin e gomës, duke gjurmuar një lidhje mes tyre, dhe ju e dini që këta njerëz kanë nevoja, ndjenja dhe ëndrra po aq sa çdo brazilian.

9. Poezi

Në këtë lumë është një iara....

Në fillim plaku që kishte parë iara

I tha asaj se ajo ishte e shëmtuar, shumë !

Manquitola e zezë e trashë shih manatee.

Fatmirësisht plaku vdiq shumë kohë më parë.

Një herë, agimi me mjegull

Një i ri që vuante nga pasioni

Për shkak të një gruaje indiane që nuk donte t'i dorëzohej,

Ai u ngrit dhe u zhduk në ujin e lumit.

Pastaj filluan të thoshin se iara këndoi, ajo ishte një vajzë,

Flokët me zhul të gjelbër nga lumi...

Dje Piá po luante,

Ai u ngjit në igarën e të atit në port,

Vuri dorën e tij të vogël në ujë të thellë.

Dhe më pas, piranha e kapi dorën e vogël të Pias.

Në këtë lumë ka një yara...

Poema tregon historinë e një miti të njohur në Brazil: historinë e sirenës Iara.

Teksti gjendet në veprën Clan do Jabuti , nga viti 1927. Këtu autori përvetëson qëndrimin e një tregimtari, sikur të ishte një personazh tipik brazilian që tregon një përrallë folklorike .

Është vlen të përmendet se Mário de Andrade ishte një njohës i thellë i mitologjisë dhe zakoneve të vendit,duke qenë një folklorist i rëndësishëm dhe që ka udhëtuar në rajonet më të largëta të territorit brazilian.

Mário e prezanton Iara-n në tre mënyra të ndryshme: "Maquitola e shëmtuar, me yndyrë të zezë", "vajzë, flokë si zhul i gjelbër lumi" dhe në formën e një “piranha”.

Duke bërë këtë, madje duke përfshirë një personazh të vjetër, një të ri dhe një “piá” (fëmijë), autori shfaq një mit që pëson të gjitha ndryshimet me kalimin e kohës, duke përvetësuar forma dhe vlera të ndryshme, siç është tipike për kulturën popullore që përcillet brez pas brezi.

10. Vajza dhe kënga

… trarilarára… traríla…

Vajza gërvishtëse, e dobët me fundin e saj që fluturonte mbi gjunjët e saj me nyjë, erdhi gjysmë vallëzuese duke kënduar në muzgun e errët . Ai goditi shkopin e tij në pluhurin në trotuar.

… trarilarára… traríla…

Papritmas ai u kthye nga gruaja e vjetër e zezë që po pengohej nga pas, me një tufë të madhe rrobash në kokë :

– Çfarë më jep, gjyshe?

– Jo.

… trarilarára… traríla…

Vajza dhe kënga është pjesë e librit Losango Caqui , i vitit 1926. Në këtë tekst shohim kontrastet mes dy personazheve të portretizuar: vajzës dhe gjyshes.

Vajza paraqitet me një atmosferë e gëzuar dhe e gjallë, duke kërcyer dhe kënduar në mbrëmje. Fjala "trarilarára" shfaqet si tingulli i shakave dhe i këndimit të saj.

Plaka paraqitet si një zonjë penguese që mban rroba në kokë (zakoni i grave).lavatriçe). Këtu mund të shihet marrëdhënia që bën Mário midis punës dhe gjendjes së gruas së zezë, e cila ndoshta punoi gjithë jetën dhe arriti pleqërinë e lodhur dhe çalë.

Fjalët që autori zgjedh për të portretizuar zonjën në vargun “Befas iu drejtua plakës së zezë që po pengohej pas, një tufë e madhe rrobash në kokë” formojnë një tingull që “pengohet edhe në gjuhën tonë”, me kombinimin e bashkëtingëlloreve me shkronjën “r”.

Në fjalinë: “Qué mi Dá, vó?”, fjalët priten, vendosen në tekst në mënyrë bisedore dhe që mbi të gjitha kumbojnë si nota muzikore.

Mário de Andrade kishte shqetësimin të portretizonte popullin brazilian në specifikatat e tyre të ndryshme rajonale , duke menduar për ndërtimin e kulturës së vendit.

11. Vajzë e bukur e trajtuar mirë

Vajzë e bukur e trajtuar mirë,

Tre shekuj familje,

Memece si një derë:

Një dashuria.

Nëntëdhjetë e paturpësisë,

Sporti, injoranca dhe seksi,

Memec si një derë:

A coio.

Grua e shëndoshë, filo,

Ari në çdo pore

Budalla si dera:

Durimi...

Plutokrati pa ndërgjegje,

Asgjë nuk është derë, tërmet

Se i prishet dera e të varfërit:

Një bombë.

Kjo poezi është e pranishme në veprën Lira Paulistana , botuar në vitin 1945, viti i vdekjes së autorit. Libri shihet si përfundimi i poezisë së Mário de Andrade, duke paraqitur një vepërpolitika e një individi që merret me përfaqësimin e identitetit të njerëzve dhe pasqyrimin e botës rreth tij.

Këtu, Mário bën një kritikë të ashpër ndaj elitës braziliane , duke sjellë përshkrimin e një familjeje me pasuri tradicionale.

Vajza paraqitet si një vajzë e bukur, “e trajtuar mirë”, por budallaqe dhe e kotë. Djali, djali tjetër, cilësohet si një njeri i paturp dhe injorant, që mendon vetëm për sportin dhe seksin dhe është një “coió”, pra një idiot qesharak.

Nëna është një figurë e trashë që ajo vlerëson vetëm paratë, bizhuteritë dhe është "memece si dreqin". Nga ana tjetër, patriarku është një njeri i poshtër, pa ndërgjegje, por aspak budalla, që shfrytëzon njerëzit e përulur të vendit të tij.

Kjo ishte një nga mënyrat që shkrimtari i gjeti vënë në dyshim vlerat e shoqërisë borgjeze tradicionale, e paraqitur si sipërfaqësore, arrogante, e kotë dhe shfrytëzuese.

Këtu është i qartë karakteri sfidues dhe kritik i Mário de Andrade.

12. Kur të vdes

Kur të vdes dua të qëndroj,

Mos u thuaj armiqve të mi,

I varrosur në qytetin tim,

Saudade.

Këmbët e mia varrosen në Rua Aurora,

Në Paissandu lëre seksin tim,

Në Lopes Chaves kokën

Harrojeni.

In Pátio do Colégio sink

Zemra ime nga São Paulo:

Një zemër e gjallë dhe një e vdekur

Dakord së bashku.

Fshihe veshin në Mail

Djathtas, majtas te Telegraphs,

Dua të die jetës së njerëzve të tjerë,

Sirenë.

Mbaje hundën në trëndafila,

Gjuha mbi Ipiranga

Të këndosh për lirinë.

Saudade...

Sytë atje në Jaraguá

Do të shikojnë atë që do të vijë,

Gjuri në Universitet,

Saudade. ..

Hidhni duart rreth e rrotull,

Lërini të vdesin siç jetuan,

Hidhni guximin tuaj Djallit,

Që shpirti do t'i përkasë Zotit.

Mirupafshim.

Kur të vdes u botua në Lira Paulistana (1945), në fund të jetës së tij . Këtu, poeti bën një ekuilibër të ekzistencës së tij , duke rekomanduar që trupi i tij të copëtohet dhe secila pjesë të hidhet në një vend në São Paulo që ishte i rëndësishëm për të në jetën e tij.

Mário një më shumë kohë ai i bën një homazh qytetit të tij , duke përmendur vende strategjike në kryeqytet dhe duke zbuluar pak për veten dhe aspiratat e tij.

Autori bën një paralele në këtë tekst edhe me poezinë romantike , e cila kishte shumë të pranishme temën e vdekjes.

Vdekja e Mário de Andrade ndodhi më 25 shkurt 1945. Intelektuali vdiq nga një atak në zemër në moshën 51 vjeçare.

Vepra kryesore nga Mário de Andrade

Mário de Andrade ishte një njeri me talente të shumta dhe la pas një vepër të gjerë letrare. Librat e tij më të rëndësishëm janë:

• Ka një pikë gjaku në çdo poezi (1917)
• Pauliceia Desvairada (1922)
• Pastilja e hurmës (1926)
• Klani doJabuti (1927)
• Dashuri, folje jokalimtare (1927)
• Ese mbi muzikën braziliane (1928)
• Macunaíma (1928)
• Remate de Males (1930)
• Tregimet e Belasarte (1934)
• O Aleijadinho nga Álvares De Azevedo (1935)
• Muzikë nga Brazili (1941)
• Poezi (1941)
• Lëvizja Moderniste (1942)
• The Bird Stuffer (1944)
• Lira Paulistana (1945)
• O Carro da Miséria (1947)
• Contos Novos (1947)
• The Banquet (1978)

Për të mësuar më shumë rreth veprës së këtij autori të madh, lexoni :

Mário de Andrade nuk u martua kurrë, duke jetuar me nënën e tij gjatë gjithë jetës së tij, e cila përmendet në tekst. me butësi dhe afërsi .

2. Frymëzim

São Paulo! rrëmuja e jetës sime...

Dashuritë e mia janë lule origjinale...

Harlequin!...Kostum diamanti...Gri dhe flori...

Drita dhe mjegulla...Furrë dhe dimër i ngrohtë...

Elegancë delikate pa skandal, pa xhelozi...

Parfum i Parisit...Arys!

Shuplaka lirike në Trianon...Algodoal!...

São Paulo! rrëmuja e jetës sime...

Galicizmi që bërtet në shkretëtirat e Amerikës!

Kjo është poezia që inauguron Pauliceia Desvairada , libri i dytë me poezi nga Mário de Andrade, botuar në vitin 1922.

Vepra është pjesë e brezit të parë modernist, duke u lançuar në të njëjtin vit me Semana de Arte Moderna , një ngjarje e jashtëzakonshme në historinë kulturore braziliane dhe e cila shkrimtari ndihmoi për të bërë

Në Frymëzimi , Mário na paraqet një São Paulo dinamike, urbane dhe të shqetësuar .

Periudha u shënua nga rritja e përshpejtuar e qyteteve, veçanërisht në kryeqytetin e São Paulo. Nëpërmjet lojërave me fjalë, autori krijon risi në të shkruar, duke sjellë imazhe dhe ide të mbivendosura, duke pasqyruar agjitacionin e tij.

Krahasimi i qytetit të São Paulo me metropolet e mëdha është i dukshëm në vargun “Perfume de Paris...Arys!”. Ekziston edhe nocioni i dinamizmit dhe i kontrasteve në fjalët “Gri dhe flori...Dritë dhe mjegull...Furrë dhe dimër i ngrohtë…”, sikur në të njëjtin vend të kishte ndryshime të mëdha, si në temperaturë ashtu edhe në në sjelljen dhe gjendjen shpirtërore.të banorëve.

Një pikë tjetër interesante është përdorimi i elipseve në tekst, duke sinjalizuar se uni lirik nuk i finalizon mendimet e tij, sikur bollëku i jetës ra në kontakt me idetë e tij dhe e lanë pa fjalë.

3. Trobadori

Ndjenjat në mua të ashpër

të njerëzve të epokave të para…

Sarkazma buron

me nderprerje ne zemren time arlekin...

Me nderprerje...

Here te tjera eshte e semure, e ftohte

ne te semuren time shpirti si një tingull i gjatë i rrumbullakët…

Kantabone! Cantabona!

Dlorom…

Unë jam një tupi që luan lahutë!

Trovador gjithashtu integron Pauliceia Desvairada . Këtu, poeti shpëton idenë e trubadurizmit, një stil letrar dhe poetik mesjetar.

Uni lirik zbulon veten si një trubadur, sikur të ishte një poet i lashtë që këndonte këngë me instrumentin e tij me tela. 1>

Teksti mund të lexohet si rreshta muzikorë që mbivendosen. Ekziston përdorimi i onomatopeave, domethënë fjalëve që imitojnë tinguj, siç vërehet në "Cantabona!", duke sugjeruar zhurmën e daulleve.populli indigjen, dhe "Dlorom", duke evokuar tingujt e lahutës.

Duke thënë "Unë jam një Tupi që i bie lahutës!", Mário bën një lidhje midis kulturës indigjene dhe asaj evropiane , sepse lahuta ishte një instrument arab i përdorur nga trubadurët mesjetarë në Evropë.

Kështu, autori provokon ndjenjën se Brazili është një vend ku ndodh intensivisht përzierja kulturore.

Vihet re novatore personazhi i Mário de Andrade, i cili u përpoq të kuptonte transformimet e mëdha që ndodhën në Brazil, pa lënë mënjanë origjinën indigjene të njerëzve.

Mund të thuhet se në këtë tekst poetik kemi një parathënie të asaj që ai roman i madh Macunaíma , nga viti 1928.

4. Ode për borgjezët

Fyej borgjezin! Nikel-borgjez,

borgjez-borgjez!

Tretje e mirëbërë e Sao Paulos!

Njeriu i harkut! burrë-prapa!

Njeriu që është francez, brazilian, italian,

është gjithmonë i kujdesshëm pak nga pak!

Fyej aristokracitë e kujdesshme!

Baronët e llambës! numëron Joãos! dukat brejtur!

që jetojnë brenda mureve pa kërcime;

dhe rënkojnë gjakun e disa mil-reis të dobët

për të thënë se vajzat e zonjës flasin frëngjisht

dhe i prekin me thonj “Printempat”!

Fendoj borgjezin e kobshëm!

Proshutë e fasule të patretshme, pronare traditash!

Veç nga ata që numërojnë të nesërmen!

Shikoni jetën e shtatoreve tona!

Do të bëjmëDielli? A do të bjerë shi? Harlequin!

Por në shiun e trëndafilave

Ekstazia do të bëjë gjithmonë Diell!

Vdekje dhjamit!

Vdekje për yndyrat cerebrale!

Vdekje borgjezit mujor!

borgjezit të kinemasë! te borgjezi-tilbury!

Furra Suissa! Vdekja e gjallë për Adriano!

"— O bijë, çfarë të të jap për ditëlindjen tënde?

— Një gjerdan... — Numëro dhe pesëqind!!!

Por ne vdesim nga uria!"

Hani! Hani veten, o xhelatinë e mahnitur!

Oh! moral pure patate!

Oh! flokët në shitje! oh! kokat tullac!

Urreni temperamentet e rregullta!

Urreni orët e muskujve! Vdekje turpit!

Urrejtje për të përmbledhur! Urreni të thatin dhe të lagurin!

Urreni ata pa të fikët apo penduar,

përgjithmonë ngjashmërinë konvencionale!

Duart pas shpine! Unë shënoj busullën! Hej!

Dy nga dy! Pozicioni i parë! Mars!

Të gjithë në qendrën e inatit tim dehës

Urrejtje dhe fyerje! Urrejtje dhe zemërim! Urrejtje e më shumë urrejtje!

Vdekje borgjezit me gushë,

erë feje dhe kush nuk beson në Zot!

Urrejtje e kuqe! Urrejtja e frytshme! Urrejtje ciklike!

Urrejtje themelore, pa falje!

Jashtë! Fu! Jashtë me borgjezët e mirë!...

Në Ode ao bourgeois , botuar në Pauliceia Desvairada , autori kritikon klasën borgjeze dhe vlerat e saj.

Poema është e rëndësishme në veprën e Mario-s, sepse, përveçse një ikonë moderniste, ajo u recitua në Java e Artit Modern e 22 , një ngjarje që u mbajt në Theatro Municipal de São Paulo dhe që do të kontribuonte shumë në rinovimin kulturor të vendit.

Në kohën kur u recitua , publiku ishte i indinjuar dhe u ndje i ofenduar, sepse shumica e njerëzve që ndoqën Javën ishin pikërisht anëtarë të borgjezisë dhe disa madje kontribuan financiarisht në ngjarje.

Megjithatë, Mário ishte mos u frikësoni dhe lexoni tekstin në të cilin ai mbron pikëpamjen e tij në kundërshtim me kotësinë dhe karakterin e imët të aristokracisë braziliane.

Vini re se titulli "Ode ao" ka një tingull që sugjeron fjalën "odio". Oda, në letërsi, është një stil poetik - zakonisht entuziast - në të cilin strofat janë simetrike.

Këtu pozicioni politik i shkrimtarit është i qartë. Mário iu afrua lëvizjes komuniste dhe madje deklaroi:

Shpresa ime më e madhe është që një ditë socializmi i vërtetë dhe i injoruar do të arrihet në botë. Vetëm atëherë njeriu do të ketë të drejtë të shqiptojë fjalën “qytetërim”.

5. Peizazhi nº3

A bie shi?

Një shi buzëqeshje gri,

Shumë e trishtuar, si një fatkeqësi e gjatë...

Casa Kosmos nuk ka hidroizolues në shitje...

Por në këtë Largo do Arouche

Unë mund të hap ombrellën time paradoksale,

Ky rrapi lirik me dantella deti ..

Atje... - Mario, vendosemaskë!

-Ke të drejtë moj çmenduri, ke të drejtë.

Mbreti i Tules e hodhi kupën në det...

Burrat kalojnë duke u lagur. i lagësht...

Reflektimet e figurave të shkurtra

Njolloji petit-pavé...

Pëllumbat e Normales

Fluturojnë midis gishtave të shiu...

(Po sikur të vendos një varg nga Crisfal

In De Profundis?...)

Papritmas

Një rreze rrebesh dielli

Godit shiun në gjysmë.

Poema është e pranishme në Pauliceia Desvairada .

Në Paisagem nº 3 , Mário de Andrade përshkruan qytetin e Sao Paulos. Peizazhi që ngjall është i një shiu gri të imët, një ngjyrë që sugjeron ndotjen tashmë në rritje të qendrës urbane.

Kontradiktat në qytet ekspozohen në "buzëqeshje një shi gri" dhe "një rreze gri dielli e zhvesh shiun përgjysmë”, duke sjellë lirikën e vetë autorit, e cila arrin të përcjellë harmoninë kaotike dhe të kundërta të kryeqytetit .

Në këtë skenar poeti citon vendet - Kosmos shtëpi, Largo do Arouche - dhe shfaq kalimtarë të njomur dhe reflektime figurash, që përcjell idenë e bukurisë në mes të kaosit urban.

Fjalitë kanë prerje të papritura, duke evidentuar spontanitet dhe një liri dhe strukturë poetike disonante.

6. Moda e brigadierëve

Brigadieri Jordão

Pronësi i këtyre tokave

Metri katror prej të cilit

vlejnë rreth nëntë milje sot.

Uau! Sa njeri me fat

BrigadieriJordão!...

E kishte shtëpi, kishte bukë,

Rroba të pastra e të hekurosura

Dhe tokë...Çfarë toke! botët

E kullotave dhe pyjeve me pisha!

Çfarë talljeje në perspektivë...

Nuk kam menduar as për sharrat

Nuk kam menduar gjeta edhe sanatoriume

Nuk do të kullosja as bagëtitë!

Do të shisja gjithçka për tetë

Dhe me shumën në xhep

do të shisja shkoni në Largo do Arouche

Blini ata të vegjlit

Që jetojnë me pension!

Por tokat e brigadier Jordão nuk janë të miat...

Në librin Clan do Jabuti (1927) poezia Moda brigade . Mbi të, Mário de Andrade vendos një mbishkrim "Campos do Jordão", gjë që na bën të sugjerojmë se teksti është shkruar në atë komunë.

Ekziston gjithashtu mundësia që brigadieri në fjalë të jetë themeluesi i qyteti i Campos do Jordão.

Fakti është se njeriu portretizohet si një pronar tokash i pasur, "i lumtur" që ka kaq shumë tokë, pasuri dhe rehati.

Mário, për njohjen dhe vlerësimin territori brazilian, thotë në vargjet "E terra...Qual terra! mundos", duke sjellë nocionin se Brazili ka disa "botë" dhe kultura në çdo rajon të veçantë.

Në çdo rajon të veçantë. poema, brigadeiro përfundon duke shitur të gjithë pasurinë e tij në këmbim të "dashurisë së paguar" me vajzat në shtëpitë publike në Largo do Arouche (në Sao Paulo). Kështu autori ekspozon realitetin e prostitucionit në vend, përveçse tregon të mundshme humbjet financiare të elitës së kohës .

Autoriai e mbyll poezinë duke bërë një lidhje mes tij dhe pasanikut në vargun: “Po tokat e brigadier Jordão nuk janë të miat…” Këtu ai lë të nënkuptojë një mendim se nëse tokat do të ishin të tijat, ai do t'i përdorte më mirë. .

Ende lë idenë se, për fat të keq, pasuria e vendit është në duart e një elite të kotë.

7. Calanto da Pensão Azul

Oh hetica të mrekullueshme

Nga ditët e nxehta të romantizmit,

Molla e kuqe sytë e humnerës,

Donas perverse dhe i rrezikshëm,

Oh hetikë të mrekullueshëm!

Nuk ju kuptoj, ju jeni të epokave të tjera,

Bëni shpejt pneumotoraksin

Gratë e Anton dhe de Dumas Filho!

Dhe atëherë ne do të jemi shumë më të lumtur,

Unë pa frikë nga shkëlqimi juaj,

Ju pa bacil ose hemoptizë,

Oh heticas i mrekullueshëm!

Poema në fjalë është pjesë e librit Clan do Jabuti dhe përmend një shtëpi që priti të sëmurë me tuberkuloz nga vende të ndryshme në fillim të shekullit të 20-të.

Shtëpia quhej Pensão Azul dhe ndodhej në Campos do Jordão, një vend i njohur për klimën e tij të mirë për të kuruar këtë sëmundje.

Këtu, Mário de Andrade shpreh aurën e pranishme në romantizmi . Ai përshkruan vajzat e sëmura me bukuri të rrallë, ndërsa thotë se janë nga “epoka të tjera”.

Rekomandon pneumotoraksin (procedurë e zakonshme për të sëmurët me tuberkuloz) dhe pret që ato të rimarrin shëndetin dhe të shkëlqejnë që një ditë të jenë të lumtur.

Vale