Táboa de contidos
Figura esencial do modernismo brasileiro, Mário de Andrade (1893-1945) é coñecido como un dos escritores máis relevantes do país.
O intelectual, ademais de poeta e novelista, foi un estudoso da música e da música.Folclore brasileiro, crítico literario e activista cultural.
A poesía de Mário de Andrade desenvolveuse, así como os seus relatos e novelas, en dúas vertentes: a urbana nun primeiro momento, e a de folclore, máis tarde.
A través dos seus poemas é posible comprender o contexto social polo que atravesaba Brasil e comprender un pouco a historia desta personalidade esencial para a construción da identidade nacional.
1. Na rúa Aurora nacín
Na rúa Aurora nacín
no albor da miña vida
E nun amencer medrei.
en Largo do Paiçandu
Soñei, foi unha loita pechada,
Finei pobre e atopeime espido.
nesta rúa Lopes Chaves
Fágome vello, e avergoñado
Non sei nin quen era Lopes Chaves.
Mamá! dáme esa lúa,
Para ser esquecida e ignorada
Como aqueles nomes de rúas.
Neste poema, presente en Lira Paulistana (1945) , Mário de Andrade volve ás súas orixes e reflexiona sobre a súa traxectoria vital.
O escritor, chamado Mário Raul de Moraes Andrade, naceu en realidade na rúa Aurora, en São Paulo, o pasado mes de outubro. 9 de 1893.
Alí tivo unha infancia tranquila e na súa mocidade trasladouse á rúa.sinalar que a sexualidade de Mário de Andrade sempre se mantivo descoñecida. Hai indicios de que o intelectual era homosexual ou bisexual.
8. Descubrimento
Sentado na miña mesa en São Paulo
Na miña casa da rúa Lopes Chaves
De súpeto sentín un calafrío por dentro.
Estaba tremendo, moi emocionado
Co libro parvo mirando para min.
Non ves que me acordaba daquela no Norte, meu Deus!
lonxe de min
Na escuridade activa da noite que caía
Ver tamén: Película extraordinaria: sinopse e resumo detalladoUn home pálido e delgado co pelo que lle corría nos ollos,
Despois de facer unha pel coa goma do día,
Acaba de deitarse, está durmindo.
Este home é brasileiro coma min.
O descubrimento é un poema que tamén se publicou en Clan do Jabuti . Nel, Mário de Andrade comeza a narración partindo do lugar onde se atopa, sentado na súa mesa, na rúa Lopes Chaves, na cidade de São Paulo.
Así, afirma a súa posición de escritor e intelectual. Recoñece o seu lugar privilexiado na sociedade cando “lembra” que nese mesmo momento hai un home que vive unha realidade completamente diferente á súa.
Este home que Mario imaxina vive no norte do país, a moitos quilómetros. lonxe, e ten un aspecto angustiado debido ás condicións ás que está exposto. Sabemos que é gomador pola liña: “Despois de facer unha pel con goma dodía”.
Mário de Andrade desenvolve neste texto poético unha reflexión empática sobre as diferentes realidades do país.
Compárase co gomeiro, trazando un conexión entre eles, e sabes que estas persoas teñen necesidades, sentimentos e soños tanto como calquera brasileiro.
9. Poema
Neste río hai unha iara....
Ao principio o vello que vira a iara
Díxolle que era fea, moi !
Manquitola negra gorda ver manatí.
Afortunadamente o vello morreu hai tempo.
Unha vez, amencer de néboa
Un mozo que sufría de paixón
Por mor dunha india que non quería ceder ante el,
Levantouse e desapareceu na auga do río.
Entón comezaron a dicir que a iara cantaba, era unha nena ,
Cabelo de baba verde do río...
Onte tocaba Piá,
Subiu á igara do seu pai no porto,
Meteu a súa manciña en augas profundas.
E entón, a piraña agarrou a manciña de Piá.
Neste río. hai unha yara...
O poema conta a historia dun mito moi coñecido no Brasil: a historia da serea Iara.
O texto pódese atopar na obra Clan do Jabuti , de 1927. Aquí o autor adopta a actitude de contacontos, coma se fose un personaxe tipicamente brasileiro que conta un conto folclórico .
É Cabe destacar que Mário de Andrade era un profundo coñecedor da mitoloxía e dos costumes do país,sendo un folclorista importante e ter viaxado ás rexións máis remotas do territorio brasileiro.
Mário presenta a Iara de tres xeitos diferentes: “maquitola fea, gorda negra”, “nena, pelo coma limo verde de río”, e en forma de “piraña”.
Con iso, e mesmo incluíndo un vello personaxe, un mozo e un “piá” (neno), o autor amosa un mito que sofre todos os cambios co paso do tempo, adquirindo formas e valores diversos, como é propio da cultura popular que se transmite de xeración en xeración.
10. A nena e a canción
... trarilarára... traríla...
A nena esguello e fraca coa saia voando por riba dos xeonllos anudados veu medio bailando cantando no crepúsculo escuro. . Golpeou a súa variña no po da beirarrúa.
… trarilarára… traríla…
De súpeto volveuse cara á vella negra que tropezaba detrás, cun enorme feixe de roupa na cabeza. :
– Que me das, avoa?
– Non.
… trarilarára… traríla…
A nena e a canción forma parte do libro Losango Caqui , de 1926. Neste texto vemos os contrastes entre os dous personaxes retratados: a nena e a avoa.
A nena móstrase con un aura alegre e rebotante, bailando e cantando ao caer da noite. A palabra “trarilarára” aparece como o son dos seus chistes e cantos.
A vella móstrase como unha dama tropezante que leva roupa na cabeza (costume das mulleres).lavandeiras). Aquí pódese ver a relación que Mário fai entre o traballo e a condición da muller negra, que seguramente traballou toda a súa vida e chegou á vellez cansa e coxeando.
As palabras que escolle o autor para retratar á dama. no verso “De súpeto volveuse cara á vella negra que tropezaba detrás, un enorme feixe de roupa na cabeza” forman un son que tamén “tropeza na nosa lingua”, coa combinación de consoantes coa letra “r”.
Na frase: “Qué mi Dá, vó?”, as palabras están cortadas, colocadas no texto de forma coloquial, e que, sobre todo, resoan como notas musicais.
Mário de Andrade tivo a preocupación de retratar o pobo brasileiro nas súas varias especificidades rexionais , pensando en construír a cultura do país.
11. Nena fermosa ben tratada
Nena fermosa ben tratada,
Tres séculos de familia,
Muda coma unha porta:
Unha amor.
Noventa de desvergoña,
Deporte, ignorancia e sexo,
Mudo coma unha porta:
Un coio.
Muller gorda, fillo,
Ouro en cada poro
Estúpido coma unha porta:
Paciencia...
Plutócrata sen conciencia,
Nada é unha porta, terremoto
Que a porta dun pobre rompe:
Unha bomba.
Este poema está presente na obra Lira Paulistana , publicado en 1945, ano da morte do autor. O libro é visto como a conclusión da poesía de Mário de Andrade, presentando unha obrapolítica dun individuo preocupado pola representación da identidade do pobo e o reflexo do mundo que o rodea.
Ver tamén: Life of Pi: resumo e explicación da películaAquí, Mário fai unha crítica severa á elite brasileira , achegando a descrición. dunha familia de posesións tradicionais.
A filla móstrase como unha nena fermosa, “ben tratada”, pero estúpida e inútil. O neno, o outro fillo, descríbese como un home descarado e ignorante, que só pensa no deporte e no sexo e é un “coió”, é dicir, un idiota ridículo.
A nai é unha figura gorda que ela só valora o diñeiro, as xoias e é "muda como o inferno". O patriarca, en cambio, é un home vil, sen conciencia, pero de ningún xeito estúpido, que explota á xente humilde do seu país.
Esta foi unha das formas que atopou o escritor para cuestionar os valores da sociedade burguesa tradicional, presentada como superficial, arrogante, inútil e explotadora.
Aquí queda explícito o carácter desafiante e crítico de Mário de Andrade.
12. Cando morra
Cando morra quero quedarme,
Non llo digas aos meus inimigos,
Enterrado na miña cidade,
Saudade.
Os meus pés enterran na rúa Aurora,
En Paissandu deixa o meu sexo,
En Lopes Chaves a cabeza
Esquéceo.
No Pátio do Colégio afunde
O meu corazón de São Paulo:
Un corazón vivo e outro morto
Juntos.
Oculta a túa orella no Correo
Á dereita, á esquerda nos Telegraphs,
Quero sabelodas vidas alleas,
Serea.
Manteña o nariz nas rosas,
Lingua enriba da Ipiranga
Para cantar a liberdade.
Saudade...
Os ollos alí en Jaraguá
Vexarán o que vén,
O xeonllo na Universidade,
Saudade...
Botade as mans,
Que morran como eles vivían,
Botade as tripas ó Demo,
Que o o espírito será de Deus.
Adeus.
Cando eu morra publicouse en Lira Paulistana (1945), cara ao final da súa vida. . Aquí, o poeta fai un equilibrio da súa existencia , recomendando que o seu corpo sexa fragmentado e cada parte tirada nun lugar de São Paulo que foi importante para el na súa vida.
Mário one. máis tempo fai unha homenaxe á súa cidade , citando lugares estratéxicos da capital e revelando un pouco de si mesmo e das súas aspiracións.
O autor tamén fai un paralelismo neste texto coa poesía romántica. , que tivo moi presente o tema da morte.
A morte de Mário de Andrade ocorreu o 25 de febreiro de 1945. O intelectual morreu dun infarto aos 51 anos.
Principais obras. por Mário de Andrade
Mário de Andrade foi un home con múltiples dotes e deixou atrás unha extensa obra literaria. Os seus libros máis importantes son:
- Hai unha gota de sangue en cada poema (1917)
- Pauliceia Desvairada (1922)
- Lozenge de caqui (1926)
- Clan doJabuti (1927)
- Amor, verbo intransitivo (1927)
- Ensaios sobre música brasileira (1928)
- Macunaíma (1928)
- Remate de Males (1930)
- Os contos de Belasarte (1934)
- O Aleijadinho de Álvares De Azevedo (1935)
- Música do Brasil (1941)
- Poesía (1941)
- O movemento modernista (1942)
- The Bird Stuffer (1944)
- Lira Paulistana (1945)
- O Carro da Miséria (1947)
- Contos Novos (1947)
- O banquete (1978)
Para saber máis sobre a obra deste gran autor, lea :
Mário de Andrade nunca casou, vivindo coa súa nai o resto da súa vida, que se menciona no texto. con tenrura e proximidade .
2. Inspiración
São Paulo! conmoción da miña vida...
Os meus amores son flores feitas de orixinais...
Arlequín!...Traxe de diamante...Gris e ouro...
Luz e néboa...Forno e inverno cálido...
Elegancia sutil sen escándalos, sen celos...
Perfume de París...Arys!
Labazadas líricas a Trianon...Algodoal!...
São Paulo! conmoción da miña vida...
O galicismo berrando nos desertos de América!
Este é o poema que inaugura Pauliceia Desvairada , o segundo poemario de Mário de Andrade , publicada en 1922.
A obra forma parte da primeira xeración modernista, sendo posta en marcha o mesmo ano que a Semana de Arte Moderna , acontecemento destacable da historia cultural brasileira e que o escritor axudou a facer
En Inspiración , Mário preséntanos un São Paulo dinámico, urbano e inquedo .
O período estivo marcado por o crecemento acelerado das cidades, especialmente na capital de São Paulo. A través dos xogos de palabras, o autor innova na escrita, achegando imaxes e ideas superpostas, reflectindo a axitación da súa
A comparación da cidade de São Paulo coas grandes metrópoles queda patente no verso “Perfume de Paris...Arys!”. Tamén existe a noción de dinamismo e contrastes nas palabras “Gris e ouro... Luz e néboa... Forno e inverno cálido...”, coma se no mesmo lugar houbese unha enorme variación, tanto de temperatura como de en comportamento e estado de ánimo. dos habitantes.
Outro punto interesante é o uso de elipses no texto, sinalando que o eu lírico non remata os seus pensamentos, coma se a profusión da vida entrase en contacto con as súas ideas e deixouno sen palabras.
3. O trobador
Sentimentos en min do duro
dos homes das primeiras épocas...
O sarcasmo brota
de xeito intermitente no meu corazón de arlequín...
Intermitentemente...
Outras veces é un enfermo, arrefriado
no meu enfermo alma coma un son longo e redondo...
Cantabón! Cantabona!
Dlorom...
Son un tupí tocando un laúde!
Trovador tamén integra Pauliceia Desvairada . Aquí, o poeta rescata a idea do trobadorismo, un estilo literario e poético medieval.
O eu lírico revélase como un trobador, coma se fose un poeta antigo que canta co seu instrumento de corda.
O texto pódese ler como liñas musicais que se solapan. Existe o uso de onomatopeas, é dicir, palabras que imitan sons, como se observa en “Cantabona!”, suxerindo o son dos tambores.pobos indíxenas, e "Dlorom", que evoca o son dun laúde.
Ao dicir "¡Son un tupí tocando o laúd!", Mário fai unha conexión entre a cultura indíxena e a europea , porque o laúde era un instrumento árabe empregado polos trobadores medievais en Europa.
Así, o autor provoca a sensación de que Brasil é un lugar onde se produce intensamente a mestura cultural.
Nótase o innovador personaxe de Mário de Andrade, que procurou comprender as grandes transformacións acontecidas no Brasil, sen deixar de lado a orixe indíxena do pobo.
Pódese dicir que neste texto poético temos un presaxio do que o seu gran novela Macunaíma , de 1928.
4. Oda aos burgueses
Insulto aos burgueses! ¡O níquel-burgués,
o burgués-burgués!
¡A dixestión ben feita de Sao Paulo!
O arqueiro! o home-nádegas!
O home que sendo francés, brasileiro, italiano,
é sempre un cauteloso pouco a pouco!
¡Insulto ás cautelosas aristocracias!
Os baróns da lámpada! os condes Joãos! os duques rebuznadores!
que viven entre muros sen saltos;
e xemen o sangue duns poucos mil-reis débiles
para dicir que as fillas da dama falan francés
e tocan coas uñas aos "Printemps"!
¡Insulto aos burgueses funestos!
O touciño e as fabas indixestas, dono das tradicións!
Ademais dos que numeran mañás!
Mirade a vida dos nosos setembros!
FaráSol? Choverá? Arlequín!
Pero na choiva de rosas
O éxtase sempre fará Sol!
¡Morte a graxa!
¡Morte ás adiposidades cerebrais!
¡Morte aos burgueses mensuais!
¡Aos burgueses do cine! ao burgués-tilbury!
Suissa Bakery! ¡Morte viva para Adriano!
"— Ai, filla, que che regalaré polo teu aniversario?
— Un colar... — Conta e cincocentos!!!
Pero morremos de fame!"
Come! ¡Cómete, oh xelatina abraiada!
Oh! puré de patacas moral!
Oh! cabelo nas vendas! oh! cabezas calvas!
Odio os temperamentos normais!
Odio os reloxos musculares! Morte á infamia!
Odio en suma! Odia o seco e o húmido!
Odia os sen desmaios nin arrepentimentos,
igualdade convencional para sempre!
Mans detrás das túas costas! Eu marco o compás! Ei!
De dous en dous! Primeira posición! Marzo!
Todos á Central do meu embriagador rancor
Odio e insulto! Odio e rabia! Odio e máis odio!
Morte aos burgueses con branquias,
chelor de relixión e quen non cre en Deus!
Odio vermello! Odio frutífero! Odio cíclico!
Odio fundamental, sen perdón!
Fóra! Fu! ¡Fóra os bos burgueses!...
En Ode ao bourgeois , publicado en Pauliceia Desvairada , o autor critica a clase burguesa e os seus valores
.O poema ten relevancia na obra de Mário porque, ademais de ser un icono modernista, foi recitado no Semana da Arte Moderna do 22 , evento que se celebraba no Teatro Municipal de São Paulo e que contribuiría en gran medida á renovación cultural do país.
Naquel momento, cando se recitaba. , o público mostrouse indignado e sentiuse ofendido, porque a maioría dos asistentes á Semana eran precisamente burgueses, e algúns mesmo contribuíron económicamente ao evento.
Porén, Mário foi non intimidado e le o texto no que defende o seu punto de vista contrario ás futilidades e o carácter mesquino da aristocracia brasileira.
Nótese que o título “Ode ao” ten un son que suxire a palabra "odio". A oda, na literatura, é un estilo poético -xeralmente entusiasta- no que as estrofas son simétricas.
Aquí queda explícita a posición política do escritor. Mário achegouse ao movemento comunista e mesmo declarou:
A miña maior esperanza é que algún día se consiga no mundo o socialismo verdadeiro e ignorado. Só entón o home terá dereito a pronunciar a palabra “civilización”.
5. Paisaxe nº3
Chove?
Unha chuvia gris sorrí,
Moi triste, coma un tristemente longo...
Casa Kosmos non ten impermeables á venda...
Pero neste Largo do Arouche
podo abrir o meu paradoxal paraugas,
Este plátano lírico con encaixe de mar. ...
Alí... - Mário, pon omáscara!
-Tes razón, miña Tolemia, tes razón.
O rei de Tule tirou a copa ao mar...
Os homes pasan a remollo. mollado...
Os reflexos das figuras curtas
Mancha o petit-pavé...
As pombas de Normal
Voan entre os dedos do chove...
(E se poño un verso de Crisfal
In De Profundis?...)
De súpeto
Un raio de nerviosismo. sunshine
Salga a chuvieira pola metade.
O poema está presente en Pauliceia Desvairada .
En Paisagem nº 3 , Mário de Andrade describe a cidade de Sao Paulo. A paisaxe que evoca é dunha fina chuvia gris, cor que suxire a xa crecente contaminación do centro urbano.
As contradicións na cidade expóñense en “sorrisos unha choiva gris” e “un raio de grises”. sun skittish strip the chowmin to half”, achegando o propio lirismo do autor, que consegue transmitir a harmonía caótica e contrastada da capital .
Neste escenario, o poeta cita lugares - Kosmos casa, Largo do Arouche- e mostra transeúntes empapados e reflexos de figuras, que transmite a idea de beleza no medio do caos urbano.
As sentenzas teñen cortes bruscos, evidenciando espontaneidade e estrutura poética disonante.
6. Moda de brigadier
O brigadier Jordão
Era propietario destes terreos
O metro cadrado do cal
vale hoxe uns nove milreis.
Guau! Que home máis afortunado
O brigadierJordão!...
Tiña casa, tiña pan,
A roupa limpa e planchaba
E terra...Que terra! mundos
De pastos e piñeirais!
Que burla en perspectiva...
Nin sequera pensei en serradoiros
Nin ata atopei sanatorios
Nin sequera pastaría gando!
Vendíao todo por oito
E coa suma no peto
vai ao Largo do Arouche
Compre eses pequenos
Que viven en pensión!
Pero as terras do brigadier Jordão non son miñas...
No libro Clan do Jabuti (1927) o poema Moda de brigadier . Nel, Mário de Andrade pon unha inscrición “Campos do Jordão”, que nos leva a suxerir que o texto foi escrito nese concello.
Tamén existe a posibilidade de que o brigadista en cuestión sexa o fundador do cidade de Campos do Jordão.
O caso é que o home é retratado como un rico terratenente, “feliz” de ter tanta terra, posesións e comodidade.
Mário, por coñecer e valorar. o territorio brasileiro, di nos versos “E terra...Qual terra! mundos”, traendo a noción de que Brasil ten varios “mundos” e culturas en cada rexión distinta.
En no poema, o brigadeiro acaba vendendo toda a súa riqueza a cambio de "amor pagado" con mozas en prostíbulos do Largo do Arouche (en São Paulo).Así, o autor expón a realidade da prostitución no país, ademais de mostrar posibles perdas económicas da elite da época .
O autorremata o poema facendo unha conexión entre el e o rico no verso: "Pero as terras do brigadier Jordão non son miñas..." Aquí, dá a entender que se as terras fosen súas, faría un mellor uso delas. .
Aínda deixa a idea de que, lamentablemente, a riqueza do país está en mans dunha elite inútil.
7. Calanto da Pensão Azul
Oh marabillosas heticas
Dos días calurosos do Romanticismo,
Mazás vermellas ollos do abismo,
Donas perversas e perigosas,
Ai marabillosos hetics!
Non te entendo, sodes doutras épocas,
Fai o neumotórax axiña
Mulleres de Anton e de Dumas Filho!
E daquela seremos moito máis felices,
Eu sen medo á vosa brillantez,
Vostedes sen bacilos nin hemoptisis,
Oh heticas marabillosas!
O poema en cuestión forma parte do libro Clan do Jabuti e fai mención dunha casa que recibiu enfermos de tuberculose de diversos lugares a principios do século XX.
A casa chamábase Pensão Azul e estaba situada nos Campos do Jordão, lugar coñecido polo seu bo clima para curar esta enfermidade.
Aquí, Mário de Andrade expresa a aura presente en romanticismo . Describe a mozas enfermas de rara beleza, ao tempo que di que son de “outras épocas”.
Recoméndalles pneumotórax (procedemento habitual para enfermos de tuberculose) e agarda a que recuperen a saúde e brillen para ser un día felices.
Vale
