12 wierszy Mário de Andrade (z objaśnieniami)

Mário de Andrade (1893-1945), kluczowa postać brazylijskiego modernizmu, jest znany jako jeden z najważniejszych pisarzy w kraju.

Intelektualista, oprócz bycia poetą i powieściopisarzem, był badaczem brazylijskiej muzyki i folkloru, krytykiem literackim i działaczem kulturalnym.

Poezja Mário de Andrade, podobnie jak jego opowiadania i powieści, rozwijała się w dwóch nurtach: początkowo miejskim, a później folklorystycznym.

Dzięki jego wierszom można zrozumieć kontekst społeczny, przez który przechodziła Brazylia i zrozumieć trochę historii tej osobowości, która była kluczowa dla budowy tożsamości narodowej.

1. Urodziłem się na Aurora Street

Urodziłem się na Aurora Street

u zarania mojego życia

I o świcie dorosłem.

na placu Paiçandu

Śniło mi się, że to była zacięta walka,

Stałem się biedny i znalazłem się nagi.

na tej ulicy Lopes Chaves

Starzeję się i wstydzę

Nawet nie wiem, kim był Lopes Chaves.

Mamo! Daj mi ten księżyc,

Bycie zapomnianym i ignorowanym

Podobnie jak nazwy ulic.

W tym wierszu, obecnym w Lira Paulistana (1945), Mário de Andrade powraca do swoich początków i zastanawia się nad trajektorią swojego życia.

Pisarz, ochrzczony jako Mário Raul de Moraes Andrade, urodził się na ulicy Aurora w São Paulo 9 października 1893 roku.

Miał tam spokojne dzieciństwo, a w młodości przeniósł się na ulicę Paissandu, później zamieszkał na ulicy Lopes Chaves, gdzie pozostał aż do śmierci. Obecnie pod tym adresem znajduje się Casa Mário de Andrade, przestrzeń kulturalna poświęcona pisarzowi.

Mário de Andrade nigdy się nie ożenił, całe życie mieszkał z matką, która jest cytowana w tekście z czułością i bliskością.

2. Inspiracja

São Paulo - zamieszanie w moim życiu...

Moją miłością są kwiaty wykonane z oryginalnych...

Harlequinal!...garnitur z pastylek...szaro-złoty...

Światło i mgła... Piekarnik i ciepła zima...

Subtelna elegancja bez skandalu, bez zazdrości

Perfume de Paris... Arys!

Liryczne policzki w Trianon... Algodoal!...

São Paulo - zamieszanie w moim życiu...

Galicyzm krzyczący na pustyniach Ameryki!

To jest wiersz, który otwiera Pauliceia Desvairada Druga książka poetycka Mário de Andrade, opublikowana w 1922 roku.

Dzieło należy do pierwszego pokolenia modernistów, powstając w tym samym roku co Tydzień Sztuki Współczesnej Jest to przełomowe wydarzenie w historii brazylijskiej kultury, które pisarz pomógł umożliwić.

Przy Inspiracja Mário przedstawia nam Dynamiczne, miejskie i niespokojne São Paulo .

Okres ten charakteryzował się przyspieszonym rozwojem miast, zwłaszcza stolicy São Paulo. Poprzez gry słowne autor wprowadza innowacje w pisaniu, nakładając na siebie obrazy i pomysły, odzwierciedlając poruszenie swoich czasów.

Porównanie miasta São Paulo do wielkich metropolii widoczne jest w wersie "Perfume de Paris... Arys!", a dynamizm i kontrasty w słowach "Grey and gold... Light and mist... Warm oven and winter...", jakby w tym samym miejscu panowała ogromna zmienność, zarówno temperatury, zachowania, jak i stanu ducha mieszkańców.

Inną interesującą kwestią jest użycie powściągliwości w tekście, sygnalizujące, że liryczne ja nie kończy swoich myśli, tak jakby obfitość życia zetknęła się z jego pomysłami i pozostawiła go bez słowa.

3. Trubadur

Uczucia we mnie szorstkie

ludzi pierwszych wieków...

Źródła sarkazmu

sporadycznie w moim harlequinowym sercu

Z przerwami...

Innym razem to chory, przeziębiony

w mojej chorej duszy jak długi okrągły dźwięk

Cantabona! Cantabona!

Dlorom...

Jestem Tupi grającym na lutni!

Trovador integruje również Pauliceia Desvairada Tutaj poeta ratuje ideę trubadurstwa, średniowiecznego stylu literackiego i poetyckiego.

Liryczne ja ujawnia się jako minstrel, jakby był starożytnym poetą intonującym pieśni za pomocą instrumentu strunowego.

Tekst może być odczytywany jako nakładające się na siebie wersy muzyczne, z wykorzystaniem onomatopei, czyli słów imitujących dźwięki, jak w "Cantabona!", sugerującym dźwięk tubylczych bębnów, czy "Dlorom", przywołującym brzmienie lutni.

Mówiąc "Jestem Tupi tangendo alúde!", Mário robi związek między kulturą rdzenną a europejską Lutnia była arabskim instrumentem używanym przez średniowiecznych trubadurów w Europie.

W ten sposób autor prowokuje poczucie, że Brazylia jest miejscem, w którym intensywnie występuje mieszanka kulturowa.

Można zauważyć innowacyjny charakter Mário de Andrade, który starał się zrozumieć wielkie przemiany zachodzące w Brazylii, nie pomijając rdzennego pochodzenia ludności.

Można powiedzieć, że w tym poetyckim tekście mamy zapowiedź tego, co zapowiada jego wielka powieść. Macunaíma z 1928 roku.

4. Oda do burżuazji

Obrażam burżuazję! Burżuazyjny nikiel,

burżuazyjno-mieszczański!

Dobrze strawione São Paulo!

Mężczyzna z krągłościami! Mężczyzna z pośladkami!

Mężczyzna jest Francuzem, Brazylijczykiem, Włochem,

jest zawsze trochę ostrożny!

Obrażam ostrożne arystokracje!

Baronowie Lampionów! Hrabiowie Joons! Książęta furii!

którzy żyją w ścianach bez skoków;

i jęcząc krew kilku słabych mil-réis

powiedzieć, że córki pani mówią po francusku

i dotykać "Printemps" paznokciami!

Obrażam burżuazyjną funesto!

Niestrawna fasola z boczkiem, właściciel tradycji!

Oprócz tych, którzy bełkoczą o jutrze!

Spójrz na życie naszych państw członkowskich!

Czy będzie słonecznie? Czy będzie padać?

Ale do deszczu róż

èxtase zawsze będzie tworzyć Sol!

Śmierć tłuszczowi!

Śmierć tłuszczakom mózgu!

Śmierć burżuazyjnemu miesięcznikowi!

do burżuazyjnego kina! do burżuazyjnego Tilburi!

Szwajcarska piekarnia! Niech żyje Adriano!

"Och, córko, co mam ci dać na urodziny?

- Naszyjnik... - Półtora tysiąca!

Ale my umieramy z głodu!"

Jedz! Jedz sobie, głupia galaretko!

Moralne tłuczone ziemniaki!

Włosy w nozdrzach! Łyse głowy!

Nienawidzę regularnych temperamentów!

Nienawiść do zegarów mięśniowych! Śmierć niesławie!

Nienawidzę sumy! Nienawidzę suchego i mokrego!

Nienawiść do tych, którzy nie mdleją i nie żałują,

Zawsze to samo, to samo, to samo!

Ręce za plecy! Ustawiłem kompas!

Dwa na dwa! Pierwsza pozycja! Marsz!

Wszystko dla Centralnego Biura mojej gorącej urazy

Nienawiść i zniewaga! Nienawiść i wściekłość! Nienawiść i jeszcze więcej nienawiści!

Śmierć burżujom z brwiami,

śmierdzący religią i nie wierzący w Boga!

Czerwona nienawiść! Płodna nienawiść! Cykliczna nienawiść!

Głęboko zakorzeniona nienawiść, bez przebaczenia!

Wynocha! Fu! Wynocha z tego dobrego miasta!...

Przy Oda do burżuazji opublikowany w Pauliceia Desvairada Autor dokonuje satyrycznej krytyki klasy burżuazyjnej i jej wartości.

Wiersz jest istotny w twórczości Mário, ponieważ oprócz tego, że jest modernistyczną ikoną, był recytowany na Tydzień sztuki współczesnej 22 Wydarzenie to miało miejsce w Theatro Municipal de São Paulo i w znacznym stopniu przyczyniło się do kulturalnej odnowy kraju.

Przy okazji, gdy został wyrecytowany, publiczność była oburzona i poczuła się urażona, ponieważ duża część ludzi, którzy byli na tym wydarzeniu. Tydzień Byli oni częścią burżuazji, a niektórzy nawet wsparli finansowo to wydarzenie.

Mário nie dał się jednak zastraszyć i przeczytał tekst, w którym broni swojej pozycji. punkt widzenia przeciwny daremności i małostkowy charakter brazylijskiej arystokracji.

Zwróć uwagę, że tytuł "Oda do" ma brzmienie sugerujące słowo "nienawiść". Oda w literaturze to styl poetycki - zwykle entuzjastyczny - w którym strofy są symetryczne.

Tutaj stanowisko polityczne pisarza jest wyraźne. Mário zbliżył się do ruchu komunistycznego, a nawet zadeklarował

Moją największą nadzieją jest to, że prawdziwy i ignorowany socjalizm zostanie pewnego dnia osiągnięty na świecie. Tylko wtedy człowiek będzie miał prawo wymawiać słowo "cywilizacja".

5. Krajobraz nr 3

Czy pada deszcz?

Uśmiech mżawki popiołu,

Bardzo smutne, jak smutno długo...

Casa Kosmos nie ma wodoodpornych produktów w sprzedaży...

Ale w tym Largo do Arouche

Mogę otworzyć mój paradoksalny parasol,

Ten liryczny platan z morską koronką...

Tam z przodu... - Mario, załóż maskę!

-Masz rację, moje szaleństwo, masz rację.

Król Tule wyrzucił puchar za szafkę...

Mężczyźni przechodzą obok przemoczeni...

Odbicia krótkich postaci

Zabarwiają petit-pavé...

Turkawki Normal

Trzepoczą między palcami mżawki

(A gdybym umieścił wers Crisfala

W De Profundis?...)

Nagle

Promień słońca

Zdrap mżawkę na pół.

Wiersz jest obecny w Pauliceia Desvairada .

Przy Krajobraz nr 3 Mário de Andrade opisuje miasto São Paulo. Krajobraz, który przywołuje, to drobny, szary deszcz, kolor, który sugeruje już rosnące zanieczyszczenie centrum miasta.

Sprzeczności w mieście są eksponowane w "uśmiechu szarej mżawki" i "promieniu słońca drapiącym mżawkę w środku", przynosząc własny liryzm autora, któremu udaje się przekazać chaotyczna i kontrastująca harmonia stolicy .

W tym scenariuszu poeta wymienia miejsca - dom Kosmos, plac Arouche - i pokazuje przemoczonych przechodniów oraz odbicia postaci, co oddaje ideę piękna pośród miejskiego chaosu.

Zdania mają nagłe cięcia, świadczące o spontaniczności i swobodnej, dysonansowej strukturze poetyckiej.

6. Moda brygadiera

Brygadier Jordan

Był właścicielem tych posiadłości

Z czego metr kwadratowy

Dziś jest wart około dziewięciu tysięcy.

Wow! Co za szczęściarz

Brygadier Jordan...

Miałem dom, miałem chleb,

Pranie i prasowanie

I ziemie... jakie ziemie! światy

Pastwisk i sosnowych gajów!

Co za kpina w perspektywie...

Nawet nie pomyślałem o tartakach

Nie zakładał też sanatoriów

Nie wypasałbym też bydła!

Sprzedałbym wszystko za osiem

I z pieniędzmi w kieszeni

Byłem na placu Arouche

Kup te małe

Którzy mieszkają w pensjonacie!

Ale ziemie brygadiera Jordana nie należą do mnie...

W książce Klan do Jabuti (1927) opublikował wiersz Moda brygadiera Mário de Andrade umieścił w nim napis "Campos do Jordão", co sugeruje, że tekst został napisany w tym mieście.

Istnieje również możliwość, że wspomniany brygadier był założycielem miasta Campos do Jordão.

Faktem jest, że mężczyzna jest przedstawiany jako bogaty właściciel ziemski, "szczęśliwy" z posiadania tak dużej ilości ziemi, majątku i komfortu.

Mário, znając i ceniąc brazylijskie terytorium, mówi w wersach "I ziemie... Jakie ziemie! światy", przynosząc pojęcie, że Brazylia ma kilka "światów i kultury w każdym odrębnym regionie.

W wierszu brygadier sprzedaje cały swój majątek w zamian za "płatną miłość" z dziewczętami w domach publicznych na placu Arouche (w São Paulo). W ten sposób autor obnaża rzeczywistość prostytucji w kraju, a także pokazuje możliwe straty finansowe ówczesnej elity.

Autor kończy wiersz, łącząc siebie z bogatym człowiekiem w wersie: "Ale ziemie brygadiera Jordana nie są moje..." Tutaj sugeruje opinię, że gdyby ziemie były jego, zrobiłby z nich lepszy użytek.

Pozostawia również myśl, że niestety bogactwo kraju jest w rękach daremnej elity.

7. Acalanto da Pensão Azul

Oh heticas wonderful

Z ciepłych dni romantyzmu,

Zarumienione oczy w kształcie otchłani,

Złe i niebezpieczne kobiety,

Cudowne heticas!

Nie rozumiem cię, jesteś z innej epoki,

Wykonaj pneumotorax w pośpiechu

Kobiety Anto i Dumas Filho!

I wtedy będziemy o wiele szczęśliwsi,

Ja bez strachu przed twoją błyskotliwością,

Bez pałeczek lub krwioplucia,

Cudowne heticas!

Wiersz, o którym mowa, jest częścią książki Klan do Jabuti i wspomina o domu, który przyjmował chorych na gruźlicę z różnych miejsc na początku XX wieku.

Dom nazywał się Pensão Azul i znajdował się w Campos do Jordão, miejscu znanym z dobrego klimatu do leczenia tej choroby.

Tutaj Mário de Andrade wyraża aurę obecną w romantyzmie Opisuje chore dziewczyny o rzadkiej urodzie, mówiąc, że pochodzą z "innych epok".

Zaleca odmę opłucnową (powszechny zabieg u pacjentów z gruźlicą) i czeka, aż pewnego dnia odzyskają zdrowie i blask szczęścia.

Warto zauważyć, że seksualność Mário de Andrade zawsze pozostawała niewiadomą. Istnieją przesłanki wskazujące na to, że intelektualista był homoseksualistą lub biseksualistą.

8. Odkrycie

Siedząc przy biurku w São Paulo

W moim domu w Rua Lopes Chaves

Nagle poczułem chłód w środku.

Drżałem, byłem bardzo poruszony

Z głupią książką patrzącą na mnie.

Nie widzisz, że pamiętałem, że na północy, mój Boże!

daleko ode mnie

W aktywnej ciemności nocy, która zapadła

Chudy, blady mężczyzna z włosami wpadającymi do oczu,

Po wykonaniu skórki z gumą dnia,

Właśnie poszedł spać, śpi.

Ten człowiek jest Brazylijczykiem, tak jak ja.

Descobrimento to wiersz, który został również opublikowany w Klan do Jabuti Mário de Andrade rozpoczyna w nim narrację od miejsca, w którym się znajduje, siedząc przy swoim biurku na ulicy Lopes Chaves w mieście São Paulo.

W ten sposób potwierdza swoją pozycję pisarza i intelektualisty, rozpoznaje swoje uprzywilejowane miejsce w społeczeństwie, "pamiętając", że w tym samym momencie jest człowiek żyjący w rzeczywistości zupełnie innej niż jego własna.

Mężczyzna, którego wyobraża sobie Mario, mieszka na północy kraju, wiele kilometrów stąd, i wygląda na cierpiącego z powodu warunków, na jakie jest narażony. Wiemy, że jest seringueiro (gumowym tapperem) ze względu na werset: "Po zrobieniu skóry z gumy dnia".

Mário de Andrade rozwija się w tym poetyckim tekście empatyczna refleksja o różnych realiach kraju.

Porównuje siebie do gumowców, rysując między nimi więź i wie, że ci ludzie mają potrzeby, uczucia i marzenia tak samo jak każdy Brazylijczyk.

9. Wiersz

W rzece tej znajduje się iara....

Najpierw starzec, który widział iarę

Powiedział, że jest brzydka, bardzo brzydka!

Gruba czarna kobieta utykająca na manaty.

Na szczęście starzec nie żyje już od dłuższego czasu.

Pewnego dnia, wczesną poranną mgłą

Młody mężczyzna cierpiący z powodu pasji

Z powodu Indianki, która nie chciała mu ulec,

Wstał i zniknął w wodach rzeki.

Potem zaczęli mówić, że Iara śpiewała, była młoda,

Włosy z zielonego szlamu rzecznego...

Wczoraj dziecko bawiło się

Wspiął się na igara ojca, który zatrzymał się w porcie,

Włożył swoją małą dłoń do głębokiej wody.

I już, pirania złapała małego za rękę.

W rzece tej znajduje się yara...

Wiersz przedstawia narrację mitu bardzo dobrze znanego w Brazylii: historię syreny Iary.

Tekst można znaleźć w pracy Klan do Jabuti Tutaj autor przyjmuje postawę gawędziarza, jakby był typowo brazylijską postacią, która opowiada ludową historię .

Warto zauważyć, że Mário de Andrade był głębokim znawcą mitologii i zwyczajów kraju, będąc ważnym folklorystą i podróżując do najbardziej odległych regionów terytorium Brazylii.

Mário przedstawia Iarę na trzy różne sposoby: "brzydka, gruba czarna maquitola", "dziewczyna, włosy z zielonego szlamu rzecznego" oraz w postaci "piranii".

Czyniąc to, a także włączając starą postać, młodego mężczyznę i "piá" (dziecko), autor pokazuje mit, który z czasem ulega wszelkim zmianom, przybierając różne formy i wartości, jak to jest właściwe dla mitu. kultura popularna która jest przekazywana z pokolenia na pokolenie.

10. Dziewczyna i piosenka

... trarilarára... traríla...

Pulchna dziewczynka ze spódniczką opadającą na sękate kolana przyszła na wpół tańcząc, śpiewając w ciemnym półmroku. Stuknęła różdżką w kurz na chodniku.

... trarilarára... traríla...

Nagle odwrócił się do starej czarnoskórej kobiety, która potykała się za nim, z ogromnym tobołkiem ubrań na głowie:

- Co tam, babciu?

- Nie.

... trarilarára... traríla...

Dziewczyna i piosenka jest częścią książki Losango Khaki W tym tekście widzimy kontrast między dwiema przedstawionymi postaciami: dziewczyną i babcią.

Dziewczyna ukazana jest w radosnej i skocznej aurze, tańcząc i śpiewając o zmroku. Słowo "trarilarára" pojawia się jako brzmienie jej dowcipów i śpiewu.

Stara kobieta pokazana jest jako potykająca się kobieta, która niesie ubrania na głowie (zwyczaj praczek). Tutaj możemy zobaczyć związek, jaki Mário tworzy między pracą a stanem czarnej kobiety, która prawdopodobnie pracowała przez całe życie i osiąga starość zmęczona i kulawa.

Słowa, które autor wybiera, aby przedstawić kobietę w wersie "Nagle odwróciła się do starej czarnej kobiety, która potykała się za nią, z ogromnym tobołkiem ubrań na głowie", tworzą dźwięk, który również "potyka się w naszym języku", łącząc spółgłoski z literą "r".

We frazie: "Qué mi dá, vó?" słowa są cięte, umieszczane w tekście w sposób potoczny, a ponadto rezonują jak nuty.

Mário de Andrade był zainteresowany przedstawieniem narodu brazylijskiego w swoich różne specyfiki regionalne myślenie o budowie kultury kraju.

11. Piękna i zadbana dziewczyna

Piękna i zadbana dziewczyna,

Trzy wieki rodziny,

Głupi jak drzwi:

Jedna miłość.

Wielki finał bezwstydu,

Sport, ignorancja i seks,

Głupi jak drzwi:

A coyó.

Gruba kobieta, filo,

Złoto przez każdy por

Głupi jak drzwi:

Cierpliwości...

Plutokrata bez sumienia,

Brak drzwi, trzęsienie ziemi

Że drzwi biedaka się wyważą:

Bomba.

Wiersz ten jest obecny w utworze Lira Paulistana Książka jest postrzegana jako podsumowanie poezji Mário de Andrade, przedstawiając polityczną pracę jednostki zaangażowanej w reprezentowanie tożsamości ludzi i refleksję nad otaczającym go światem.

Tutaj Mário robi ostra krytyka brazylijskich elit Jest to opis rodziny o tradycyjnym bogactwie.

Córka pokazana jest jako piękna dziewczyna, "dobrze wychowana", ale głupia i płytka. Chłopiec, drugi syn, opisany jest jako bezwstydny i ignorancki mężczyzna, który myśli tylko o sporcie i seksie i jest "coyó", czyli śmiesznym palantem.

Matka jest grubą postacią, która ceni tylko pieniądze, biżuterię i jest "głupia jak drzwi", podczas gdy patriarcha jest podłym człowiekiem, bez sumienia, ale wcale nie głupim, który wykorzystuje skromnych ludzi w swoim kraju.

Był to jeden ze sposobów, jakie pisarz znalazł na kwestionować wartości burżuazyjnego społeczeństwa tradycyjny, przedstawiany jako powierzchowny, arogancki, daremny i wyzyskujący.

Tutaj kontestujący i krytyczny charakter Mário de Andrade staje się wyraźny.

12. Kiedy umrę

Kiedy umrę, chcę zostać,

Nie mów moim wrogom,

Pochowany w moim mieście,

Saudade.

Moje stopy zakopują się w Aurora Street,

W Paissandu zostaw moją płeć,

W Lopes Chaves szef

Zapomnij o tym.

W zlewie College Yard

Moje serce Paulistano:

Żywe i martwe serce

Dobrze razem.

Ukryj ucho w poczcie

Prawo, lewo w Telegraphs,

Chcę wiedzieć o życiu innych ludzi,

Mermaid.

Nos utrzymany w różach,

Język na szczycie Ipiranga

Śpiewać o wolności.

Tęsknota...

Oczy tam w Jaraguá

Zobaczą, co ma nadejść,

Kolano na uniwersytecie,

Tęsknota...

Ręce rzucają się dookoła,

Niech żyją tak, jak żyli,

Odwaga dla diabła,

Że duch będzie pochodził od Boga.

Do widzenia.

Kiedy umrę został opublikowany w Lira Paulistana (1945), już u schyłku swojego życia, w którym poeta dokonuje bilans jego istnienia zalecając, aby jego ciało zostało pofragmentowane, a każda część wyrzucona w miejscu w São Paulo, które było dla niego ważne w życiu.

Mário po raz kolejny dokonuje hołd dla miasta Mówił też o strategicznych punktach miasta i zdradził nieco o sobie i swoich pragnieniach.

Autor rysuje również w tym tekście paralelę z poezją romantyczną, w której temat śmierci był bardzo obecny.

Mário de Andrade zmarł 25 lutego 1945 r. na atak serca w wieku 51 lat.

Główne dzieła Mário de Andrade

Mário de Andrade był człowiekiem o wielu talentach i pozostawił po sobie obszerny dorobek literacki. Jego najważniejsze książki to:

• W każdym wierszu jest kropla krwi (1917)
• Pauliceia Desvairada (1922)
• Losango Khaki (1926)
• Klan do Jabuti (1927)
• Amar, Verbo Intransitive (1927)
• Eseje o muzyce brazylijskiej (1928)
• Macunaíma (1928)
• Evil Shot (1930)
• Opowieści Belasarte (1934)
• Aleijadinho z Álvares De Azevedo (1935)
• Muzyka z Brazylii (1941)
• Poezje (1941)
• Ruch modernistyczny (1942)
• Bird Stuffer (1944)
• Lira Paulistana (1945)
• The Misery Car (1947)
• Nowe historie (1947)
• Bankiet (1978)

Aby dowiedzieć się więcej o pracy tego wspaniałego autora, przeczytaj :