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Mário de Andrade (1893-1945) ist eine wichtige Figur der brasilianischen Moderne und gilt als einer der bedeutendsten Schriftsteller des Landes.
Der Intellektuelle war nicht nur Dichter und Romancier, sondern auch Wissenschaftler für brasilianische Musik und Folklore, Literaturkritiker und Kulturaktivist.
Mário de Andrade entwickelte seine Lyrik sowie seine Kurzgeschichten und Romane in zwei Richtungen: zunächst urban und später folkloristisch.
Durch seine Gedichte ist es möglich, den sozialen Kontext zu verstehen, in dem sich Brasilien befand, und ein wenig von der Geschichte dieser Persönlichkeit zu verstehen, die für den Aufbau der nationalen Identität wesentlich war.
1. In der Aurora Street wurde ich geboren
In der Aurora Street wurde ich geboren
in der Morgendämmerung meines Lebens
Und im Morgengrauen wurde ich erwachsen.
auf dem Paiçandu-Platz
Ich habe geträumt, dass es ein enger Kampf war,
Ich wurde arm und fand mich nackt wieder.
in dieser Straße Lopes Chaves
Ich werde alt und schäme mich
Ich weiß nicht einmal, wer Lopes Chaves war.
Mama, gib mir den Mond,
Vergessen und ignoriert werden
Wie diese Straßennamen.
In diesem Gedicht, das in Lira Paulistana (1945), Mário de Andrade kehrt zu seinen Ursprüngen zurück und macht sich Gedanken über seinen Lebensweg.
Der Schriftsteller, getauft auf den Namen Mário Raul de Moraes Andrade, wurde am 9. Oktober 1893 in der Aurora-Straße in São Paulo geboren.
Er verlebte dort eine ruhige Kindheit und zog in seiner Jugend in die Paissandu-Straße, später in die Lopes Chaves-Straße, wo er bis zu seinem Tod lebte. Heute befindet sich an dieser Adresse die Casa Mário de Andrade, ein dem Schriftsteller gewidmeter Kulturraum.
Mário de Andrade war nie verheiratet und lebte sein ganzes Leben mit seiner Mutter zusammen, die im Text mit Zärtlichkeit und Nähe zitiert wird.
2. Inspiration
São Paulo, die Aufregung meines Lebens...
Meine Lieben sind Blumen aus dem Original...
Harlequinal! ...Anzug aus Rauten... grau und gold...
Licht und Nebel... Ofen und warmer Winter...
Subtile Eleganz ohne Skandal, ohne Eifersucht
Parfüm von Paris...Arys!
Lyrische Ohrfeigen im Trianon... Algodoal!...
São Paulo, die Aufregung meines Lebens...
Gallizismus schreit in den Wüsten Amerikas!
Das Gedicht, mit dem es beginnt, lautet Pauliceia Desvairada Der zweite Gedichtband von Mário de Andrade, veröffentlicht 1922.
Das Werk gehört zur ersten modernistischen Generation und wurde im selben Jahr wie die Woche der modernen Kunst Dies ist ein Meilenstein in der brasilianischen Kulturgeschichte, den der Schriftsteller mit ermöglicht hat.
Unter Inspiration Mário präsentiert uns eine Dynamisches, urbanes und rastloses São Paulo .
Die Epoche war durch das beschleunigte Wachstum der Städte, insbesondere der Hauptstadt São Paulo, gekennzeichnet. Durch Wortspiele innoviert der Autor beim Schreiben, indem er Bilder und Ideen übereinanderlegt, die die Unruhe seiner Zeit widerspiegeln.
Der Vergleich der Stadt São Paulo mit den großen Metropolen wird in dem Vers "Parfüm von Paris...Arys!" deutlich, ebenso wie die Vorstellung von Dynamik und Kontrasten in den Worten "Grau und Gold...Licht und Nebel...Warmer Ofen und Winter...", als ob es an ein und demselben Ort enorme Unterschiede gäbe, sowohl was die Temperatur als auch das Verhalten und den Gemütszustand der Bewohner betrifft.
Ein weiterer interessanter Punkt ist die Zurückhaltung im Text, die darauf hindeutet, dass das lyrische Ich seine Gedanken nicht zu Ende denkt, als ob die Fülle des Lebens mit seinen Ideen in Berührung gekommen wäre und ihn sprachlos gemacht hätte.
3. Der Troubadour
Gefühle in mir vom Rauhen
der Menschen der ersten Zeitalter...
Die Quellen des Sarkasmus
zeitweise in meinem Harlekin-Herz
Mit Unterbrechungen...
Ein anderes Mal ist es eine kranke, kalte
in meiner kranken Seele wie ein langer, runder Klang
Cantabona! Cantabona!
Dlorom...
Ich bin ein Tupi und spiele eine Laute!
Trovador integriert auch Pauliceia Desvairada Der Dichter greift hier auf die Idee des Troubadourismus zurück, eines mittelalterlichen literarischen und poetischen Stils.
Das lyrische Ich entpuppt sich als Minnesänger, als wäre es ein alter Dichter, der mit seinem Saiteninstrument Lieder anstimmt.
Der Text kann als sich überschneidende musikalische Strophen gelesen werden. Es werden lautmalerische Wörter verwendet, d. h. Wörter, die Geräusche imitieren, wie z. B. "Cantabona!", das an den Klang einheimischer Trommeln erinnert, und "Dlorom", das den Klang einer Laute heraufbeschwört.
Mit den Worten "Ich bin ein Tupi tangendo alúde!" macht Mário eine Verbindung zwischen indigener und europäischer Kultur Die Laute war ein arabisches Instrument, das von mittelalterlichen Troubadouren in Europa verwendet wurde.
Auf diese Weise erweckt der Autor das Gefühl, dass Brasilien ein Ort ist, an dem eine intensive kulturelle Mischung stattfindet.
Man kann den innovativen Charakter von Mário de Andrade erkennen, der versuchte, die großen Umwälzungen in Brasilien zu verstehen, ohne dabei die indigene Herkunft des Volkes zu vergessen.
Man kann sagen, dass dieser poetische Text eine Vorahnung dessen ist, was sein großer Roman Macunaíma von 1928.
4. Ode an die Bourgeoisie
Ich beleidige die Bourgeoisie! Die Bourgeoisie Nickel,
die Bourgeoisie-Bourgeoisie!
Das gut verdauliche São Paulo!
Der kurvige Mann! Der Mann mit dem Hintern!
Der Mann ist Franzose, Brasilianer, Italiener,
ist immer ein wenig vorsichtig!
Ich beleidige die vorsichtigen Aristokratien!
Die Barone von Lampion, die Grafen von Joons, die Herzöge des Zorns!
die innerhalb von Mauern leben, die keine Sprünge zulassen;
und das Stöhnen des Blutes von ein paar schwachen Mil-Réis
zu sagen, dass die Töchter der Dame Französisch sprechen
und berühren den "Printemps" mit ihren Fingernägeln!
Ich beleidige den Bürger-Funesto!
Die unverdaulichen Bohnen mit Speck, Besitzer der Traditionen!
Abgesehen von denen, die das Morgen beschwören!
Schauen Sie sich das Leben in unseren Mitgliedstaaten an!
Wird es sonnig sein? Wird es regnen?
Aber zum Regen der Rosen
èxtase wird immer Sol machen!
Tod dem Fett!
Tod den Hirnadipositäten!
Tod der bürgerlichen Monatszeitschrift!
zum bürgerlichen kino! zum bürgerlichen tilburi!
Schweizer Bäckerei, es lebe Adriano!
"- Oh, Tochter, was soll ich dir zum Geburtstag schenken?
- Eine Halskette... - Eineinhalbtausend!
Aber wir verhungern!"
Friss! Friss dich selbst, du dumme Grütze!
Oh! Moralisches Kartoffelpüree!
Oh! Haare in den Nasenlöchern! Oh! Kahlköpfe!
Ich hasse normale Temperamente!
Hasst die Muskeltaktgeber! Tod der Infamie!
Hasse die Summe! Hasse die Trockenheit und Nässe!
Siehe auch: Buch Chapeuzinho Amarelo, von Chico BuarqueHass auf diejenigen ohne Ohnmacht oder Reue,
Immer das Gleiche, immer das Gleiche!
Hände auf den Rücken! Ich habe den Kompass eingestellt! Whoa!
In Zweierreihen! Erste Position! Marsch!
Alles für das Zentralbüro meines berauschenden Grolls
Hass und Beleidigung, Hass und Wut, Hass und noch mehr Hass!
Tod den Spießern mit Augenbrauen,
Religion zu riechen und nicht an Gott zu glauben!
Roter Haß, fruchtbarer Haß, zyklischer Haß!
Tiefsitzender Hass, keine Vergebung!
Raus! Fu! Raus aus dem Kaff!...
Unter Ode an die Bourgeoisie veröffentlicht in Pauliceia Desvairada Der Autor übt eine satirische Kritik an der bürgerlichen Klasse und ihren Werten.
Das Gedicht ist für Mários Werk von Bedeutung, weil es nicht nur eine Ikone der Moderne ist, sondern auch auf der Moderne Kunst Woche vom 22. Diese Veranstaltung fand im Theatro Municipal de São Paulo statt und trug wesentlich zur kulturellen Erneuerung des Landes bei.
Als es vorgetragen wurde, war die Öffentlichkeit empört und fühlte sich beleidigt, da ein großer Teil der Anwesenden Woche Sie gehörten zur Bourgeoisie, und einige trugen sogar finanziell zur Veranstaltung bei.
Mário ließ sich jedoch nicht einschüchtern und verlas den Text, in dem er seine Arbeit verteidigt ein Standpunkt gegen die Vergeblichkeit und kleinlichen Charakter der brasilianischen Aristokratie.
Man beachte, dass der Titel "Ode an" einen Klang hat, der an das Wort "Hass" erinnert. Die Ode ist in der Literatur ein - meist enthusiastischer - Gedichtstil, bei dem die Strophen symmetrisch sind.
Hier wird die politische Position des Schriftstellers deutlich, der sich der kommunistischen Bewegung annähert und sogar erklärt
Meine größte Hoffnung ist, dass eines Tages ein wahrer und unbeachteter Sozialismus in der Welt erreicht wird. Erst dann wird der Mensch das Recht haben, das Wort "Zivilisation" auszusprechen.
5. Landschaft nº3
Regnet es?
Lächeln ein Nieselregen aus Asche,
Sehr traurig, wie eine traurig lange...
Casa Kosmos hat keine wasserdichten Schuhe im Angebot...
Aber in diesem Largo do Arouche
Ich kann meinen paradoxen Regenschirm öffnen,
Dieser lyrische Wegerich mit Meeresspitze...
Dort vorne... - Mario, setz deine Maske auf!
-Du hast recht, mein Wahnsinn, du hast recht.
Der König von Tule warf den Becher über Bord...
Männer gehen klatschnass vorbei...
Die Reflexionen der kleinen Figuren
Sie färben das Petit-Pavé...
Normalturteltauben
Sie flattern zwischen den Fingern des Nieselregens
(Und wenn ich eine Strophe von Crisfal
In De Profundis?...)
Plötzlich
Ein Sonnenstrahl
Kratzen Sie den Nieselregen in der Hälfte.
Das Gedicht ist enthalten in Pauliceia Desvairada .
Unter Landschaft nº 3 Mário de Andrade beschreibt die Stadt São Paulo. Die Landschaft, die er heraufbeschwört, ist ein feiner, grauer Regen, eine Farbe, die auf die bereits zunehmende Verschmutzung des Stadtzentrums hinweist.
Die Widersprüche der Stadt werden in "ein grauer Nieselregen lächelt" und "ein Sonnenstrahl zerkratzt den Nieselregen in der Mitte" aufgedeckt, wobei die Autorin ihre eigene Lyrik einbringt, die es schafft, die chaotische und kontrastreiche Harmonie der Hauptstadt .
In diesem Szenario erwähnt der Dichter Orte - das Haus Kosmos, den Platz Arouche - und zeigt durchnässte Passanten und Spiegelungen von Figuren, die die Idee der Schönheit inmitten des städtischen Chaos vermitteln.
Die Sätze haben abrupte Schnitte, die von Spontaneität und einer freien und dissonanten poetischen Struktur zeugen.
6. Brigadier Mode
Brigadegeneral Jordan
Er besaß diese Ländereien
wovon der Quadratmeter
Er ist heute etwa neun Riesen wert.
Wow! Was für ein Glückspilz
Brigadier Jordan...
Ich hatte ein Haus, ich hatte Brot,
Wäsche waschen und bügeln
Und Länder... was für Länder! Welten
Von Weiden und Kiefernwäldern!
Welch ein Hohn in Aussicht...
Ich habe nicht einmal über Sägewerke nachgedacht.
Er hat auch keine Sanatorien gegründet
Ich würde auch kein Vieh weiden lassen!
Ich würde alles für acht verkaufen
Und mit dem Geld in seiner Tasche
Ich war auf dem Arouche-Platz
Kaufen Sie diese kleinen
Die in einer Pension leben!
Aber das Land von Brigadier Jordan gehört nicht mir...
In dem Buch Clan do Jabuti (1927) veröffentlichte das Gedicht Brigadier Mode Darin platziert Mário de Andrade eine Inschrift "Campos do Jordão", was darauf schließen lässt, dass der Text in dieser Stadt geschrieben wurde.
Es besteht auch die Möglichkeit, dass der betreffende Brigadier der Gründer der Stadt Campos do Jordão war.
Der Mann wird nämlich als reicher Landbesitzer dargestellt, der das "Glück" hat, so viel Land, Besitz und Komfort zu besitzen.
Mário, der das brasilianische Territorium kennt und schätzt, sagt in den Versen "Und Länder... Was für Länder, Welten" und bringt damit den Gedanken zum Ausdruck, dass Brasilien hat mehrere "Welten und Kulturen in jeder einzelnen Region.
In dem Gedicht verkauft der Brigadier schließlich sein gesamtes Vermögen im Tausch gegen "bezahlte Liebe" mit Mädchen in Bordellen auf dem Arouche-Platz (in São Paulo). Auf diese Weise stellt der Autor die Realität der Prostitution im Lande dar und zeigt außerdem mögliche finanzielle Verluste der damaligen Elite auf.
Der Autor beendet das Gedicht, indem er eine Verbindung zwischen sich und dem reichen Mann herstellt: "Aber die Ländereien von Brigadier Jordan gehören nicht mir..." Hier impliziert er die Meinung, dass er sie besser nutzen würde, wenn die Ländereien ihm gehören würden.
Es bleibt auch der Gedanke, dass der Reichtum des Landes leider in den Händen einer nutzlosen Elite liegt.
7. Acalanto da Pensão Azul
Oh heticas wunderbar
Aus den warmen Tagen der Romantik,
Errötende Äpfel, abgrundtiefe Augen,
Verruchte und gefährliche Damen,
Oh, wunderbare Heticas!
Ich verstehe dich nicht, du kommst aus einer anderen Zeit,
Mach das Pneumotorax in Eile
Die Frauen von Anto und Dumas Filho!
Und dann werden wir viel glücklicher sein,
Ich ohne Angst vor deiner Brillanz,
Sie ohne Bazillen oder Hämoptysen,
Oh, wunderbare Heticas!
Das betreffende Gedicht ist Teil des Buches Clan do Jabuti und erwähnt ein Haus, in dem zu Beginn des 20. Jahrhunderts Tuberkulosepatienten aus verschiedenen Orten aufgenommen wurden.
Das Haus hieß Pensão Azul und befand sich in Campos do Jordão, einem Ort, der für sein gutes Klima zur Heilung dieser Krankheit bekannt war.
Hier, Mário de Andrade drückt die Aura der Romantik aus Er beschreibt kranke Mädchen mit seltener Schönheit, während er sagt, dass sie aus "anderen Zeiten" stammen.
Er empfiehlt einen Pneumothorax (ein übliches Verfahren für Tuberkulosepatienten) und wartet darauf, dass sie wieder gesund werden und eines Tages glücklich sind.
Es ist erwähnenswert, dass die Sexualität von Mário de Andrade immer unbekannt geblieben ist. Es gibt Hinweise darauf, dass der Intellektuelle homosexuell oder bisexuell war.
8. Entdeckung
An einem Schreibtisch in São Paulo sitzend
In meinem Haus in der Rua Lopes Chaves
Plötzlich spürte ich ein Frösteln in mir.
Ich habe gezittert, war sehr bewegt
Mit dem dummen Buch, das mich anschaut.
Kannst du nicht sehen, dass ich mich daran erinnert habe, dass im Norden, mein Gott!
weit weg von mir
In der aktiven Dunkelheit der Nacht, die fiel
Ein dünner, blasser Mann, dem das Haar in die Augen fließt,
Nach der Herstellung einer Haut mit dem Gummi des Tages,
Er ist gerade ins Bett gegangen, er schläft.
Dieser Mann ist Brasilianer wie ich.
Descobrimento ist ein Gedicht, das auch in der Zeitschrift veröffentlicht wurde Clan do Jabuti Darin beginnt Mário de Andrade die Erzählung an dem Ort, an dem er sich befindet, an seinem Schreibtisch in der Straße Lopes Chaves in São Paulo.
Er bekräftigt damit seine Stellung als Schriftsteller und Intellektueller und erkennt seine privilegierte Stellung in der Gesellschaft an, indem er sich "daran erinnert", dass es in diesem Moment einen Menschen gibt, der in einer völlig anderen Realität lebt als er selbst.
Der Mann, den Mario sich vorstellt, lebt im Norden des Landes, viele Kilometer entfernt, und hat aufgrund der Bedingungen, denen er ausgesetzt ist, ein leidgeprüftes Aussehen. Wir wissen, dass er ein Seringueiro (Gummizapfer) ist, weil der Vers lautet: "Nachdem er aus dem Gummi des Tages eine Haut gemacht hat".
Mário de Andrade entwickelt in diesem poetischen Text ein einfühlsames Nachdenken über die verschiedenen Realitäten des Landes.
Er vergleicht sich selbst mit den Kautschukzapfern und stellt eine Verbindung zwischen ihnen her. Er weiß, dass diese Menschen genauso Bedürfnisse, Gefühle und Träume haben wie jeder Brasilianer.
9. Gedicht
In diesem Fluss gibt es eine iara....
Zuerst der alte Mann, der die Iara gesehen hatte
Er sagte, sie sei hässlich, sehr hässlich!
Fette schwarze Frau, die humpelt, um Seekühe zu sehen.
Zum Glück ist der alte Mann schon seit langem tot.
Eines Tages, früh im Morgennebel
Ein junger Mann leidet unter Leidenschaft
Wegen einer indischen Frau, die ihm nicht nachgeben wollte,
Er stand auf und verschwand im Wasser des Flusses.
Dann begannen sie zu sagen, dass die Iara sang, sie war jung,
Haare aus grünem Flussschlamm...
Gestern hat das Kind gespielt
Er kletterte auf die Igara seines Vaters, die im Hafen lag,
Er steckte seine kleine Hand in das tiefe Wasser.
Und los, der Piranha hat sich die Hand des kleinen Mannes geschnappt.
In diesem Fluss gibt es eine Yara...
In diesem Gedicht wird ein in Brasilien sehr bekannter Mythos erzählt: die Geschichte der Meerjungfrau Iara.
Der Text findet sich in dem Werk Clan do Jabuti Hier nimmt der Autor die Haltung eines Geschichtenerzählers ein, als wäre er eine typisch brasilianische Figur, die erzählt ein Volksmärchen .
Es ist erwähnenswert, dass Mário de Andrade ein profunder Kenner der Mythologie und der Bräuche des Landes war, da er ein bedeutender Volkskundler war und die entlegensten Regionen des brasilianischen Territoriums bereist hatte.
Siehe auch: Euphorie: Verständnis der Serie und der FigurenMário stellt Iara auf drei verschiedene Arten vor: als "hässliche, fette schwarze Maquitola", als "Mädchen mit Haaren aus grünem Flussschleim" und in Form eines "Piranhas".
Indem er dies tut und auch eine alte Figur, einen jungen Mann und ein "piá" (Kind) einbezieht, zeigt der Autor einen Mythos, der im Laufe der Zeit alle Veränderungen durchmacht und verschiedene Formen und Werte annimmt, wie es sich für Volkskultur die von Generation zu Generation weitergegeben wird.
10. Das Mädchen und das Lied
... trarilarára... traríla...
Das dürre kleine Mädchen, dessen Rock über die verknoteten Knie flog, kam halb tanzend und singend in die dunkle Dämmerung und klopfte mit ihrem Zauberstab in den Staub auf dem Bürgersteig.
... trarilarára... traríla...
Plötzlich drehte er sich zu der alten schwarzen Frau um, die mit einem riesigen Kleiderbündel auf dem Kopf hinter ihm herstolperte:
- Was ist los, Oma?
- Nein.
... trarilarára... traríla...
Das Mädchen und das Lied ist Teil des Buches Losango Khaki In diesem Text sehen wir den Kontrast zwischen den beiden dargestellten Personen: dem Mädchen und der Großmutter.
Das Mädchen wird mit einer fröhlichen und beschwingten Ausstrahlung gezeigt, die bei Einbruch der Dunkelheit tanzt und singt. Das Wort "trarilarára" erscheint als Klang ihres Witzes und Gesangs.
Die alte Frau wird als stolpernde Frau gezeigt, die ihre Kleider auf dem Kopf trägt (ein Brauch der Wäscherinnen). Hier wird die Beziehung deutlich, die Mário zwischen der Arbeit und dem Zustand der schwarzen Frau herstellt, die wahrscheinlich ihr ganzes Leben lang geschuftet hat und im Alter müde und lahm ist.
Die Worte, die der Autor wählt, um die Dame in dem Vers "Plötzlich drehte sie sich zu der alten schwarzen Frau um, die hinter ihr stolperte, ein riesiges Kleiderbündel auf dem Kopf" darzustellen, bilden einen Klang, der auch "in unserer Sprache stolpert", mit der Verbindung von Konsonanten mit dem Buchstaben "r".
In dem Satz: "Qué mi dá, vó?" sind die Worte angeschnitten, umgangssprachlich in den Text eingefügt und klingen zudem wie musikalische Noten.
Mário de Andrade war es ein Anliegen, das brasilianische Volk in seinen Werken zu porträtieren. verschiedene regionale Besonderheiten das Nachdenken über den Aufbau der Kultur des Landes.
11. Schönes Mädchen gut versorgt
Schönes Mädchen, gut gepflegt,
Drei Jahrhunderte Familie,
Stumm wie eine Tür:
Eine Liebe.
Das große Finale der Schamlosigkeit,
Sport, Unwissenheit und Sex,
Stumm wie eine Tür:
A coyó.
Dicke Frau, Filo,
Von Gold durch jede Pore
Stumm wie eine Tür:
Geduld...
Ein Plutokrat ohne Gewissen,
Keine Tür, Erdbeben
Dass die Tür des armen Mannes zusammenbricht:
Eine Bombe.
Dieses Gedicht findet sich in dem Werk Lira Paulistana Das Buch gilt als Abschluss der Poesie von Mário de Andrade und stellt das politische Werk eines Menschen dar, dem es darum geht, die Identität des Volkes zu vertreten und über die Welt um ihn herum zu reflektieren.
Hier macht Mário eine scharfe Kritik an der brasilianischen Elite Es handelt sich um die Beschreibung einer Familie mit traditionellem Wohlstand.
Die Tochter wird als hübsches, "wohlerzogenes", aber dummes und oberflächliches Mädchen dargestellt, während der Junge, der andere Sohn, als schamloser und ignoranter Mann beschrieben wird, der nur an Sport und Sex denkt und ein "coyó", d.h. ein lächerlicher Idiot ist.
Die Mutter ist eine fette Figur, die nur auf Geld und Schmuck Wert legt und "dumm wie eine Tür" ist, während der Patriarch ein niederträchtiger Mann ohne Gewissen, aber keineswegs dumm, ist, der die einfachen Leute seines Landes ausbeutet.
Dies war eine der Möglichkeiten, die der Schriftsteller fand, um die Werte der bürgerlichen Gesellschaft in Frage stellen traditionell, als oberflächlich, arrogant, nutzlos und ausbeuterisch dargestellt.
Hier wird der streitbare und kritische Charakter von Mário de Andrade deutlich.
12. Wenn ich sterbe
Wenn ich sterbe, möchte ich bleiben,
Sagen Sie es nicht meinen Feinden,
In meiner Stadt begraben,
Saudade.
Meine Füße vergraben sich in der Aurora Street,
In Paissandu mein Geschlecht verlassen,
In Lopes Chaves der Leiter
Vergessen Sie es.
Im Waschbecken des College Yard
Mein Paulistano-Herz:
Ein lebendes und ein verstorbenes Herz
Gut zusammen.
Versteck dein Ohr in der Post
Rechts, links in den Telegraphs,
Ich möchte etwas über das Leben anderer Menschen erfahren,
Meerjungfrau.
Die Nase bleibt in den Rosen,
Die Sprache an der Spitze von Ipiranga
Von der Freiheit zu singen.
Sehnsucht...
Die Augen dort in Jaraguá
Sie werden sehen, was auf sie zukommt,
Das Knie in der Universität,
Sehnsucht...
Die Hände werden herumgeworfen,
Mögen sie so leben, wie sie gelebt haben,
Mutig wie der Teufel,
Der Geist wird von Gott sein.
Auf Wiedersehen.
Wenn ich sterbe wurde veröffentlicht in Lira Paulistana (1945), bereits am Ende seines Lebens. Hier macht der Dichter eine die Bilanz seiner Existenz indem er empfahl, seinen Körper zu zerstückeln und jedes Teil an einen Ort in São Paulo zu werfen, der für ihn in seinem Leben wichtig war.
Mário macht wieder einmal einen Hommage an Ihre Stadt Er sprach auch über die strategischen Orte der Stadt und verriet ein wenig über sich selbst und seine Wünsche.
Der Autor zieht in diesem Text auch eine Parallele zur romantischen Poesie, in der das Thema Tod sehr präsent ist.
Mário de Andrade starb am 25. Februar 1945 im Alter von 51 Jahren an einem Herzinfarkt.
Hauptwerke von Mário de Andrade
Mário de Andrade war ein vielseitig begabter Mann und hinterließ ein umfangreiches literarisches Werk. Seine wichtigsten Bücher sind:
- In jedem Gedicht steckt ein Blutstropfen (1917)
- Pauliceia Desvairada (1922)
- Losango Khaki (1926)
- Clan do Jabuti (1927)
- Amar, Verbo Intransitiv (1927)
- Essays über brasilianische Musik (1928)
- Macunaíma (1928)
- Böser Schuss (1930)
- Die Märchen von Belasarte (1934)
- Der Aleijadinho von Álvares De Azevedo (1935)
- Musik aus Brasilien (1941)
- Gedichte (1941)
- Die modernistische Bewegung (1942)
- Der Vogelfänger (1944)
- Lira Paulistana (1945)
- Das Elendsauto (1947)
- Neue Geschichten (1947)
- Das Bankett (1978)
Um mehr über die Arbeit dieses großen Autors zu erfahren, lesen Sie :
