12 básní Mário de Andrade (s vysvetlením)

Mário de Andrade (1893-1945), zásadná postava brazílskeho modernizmu, je známy ako jeden z najvýznamnejších spisovateľov krajiny.

Tento intelektuál bol okrem básnika a prozaika aj bádateľom brazílskej hudby a folklóru, literárnym kritikom a kultúrnym aktivistom.

Poézia Mária de Andradeho, rovnako ako jeho poviedky a romány, sa vyvíjala v dvoch líniách: najprv mestskej a neskôr folklórnej.

Prostredníctvom jeho básní je možné pochopiť spoločenský kontext, ktorým Brazília prechádzala, a pochopiť niečo z histórie tejto osobnosti, ktorá mala zásadný význam pre budovanie národnej identity.

1. Na ulici Aurora som sa narodil

Na ulici Aurora som sa narodil

na úsvite môjho života

A za úsvitu som vyrástol.

na námestí Paiçandu

Zdalo sa mi, že to bol tesný súboj,

Stal som sa chudobným a zistil som, že som nahý.

na tejto ulici Lopes Chaves

Starnem a hanbím sa

Ani neviem, kto bol Lopes Chaves.

Mami! Daj mi ten mesiac,

Byť zabudnutý a ignorovaný

Rovnako ako tie názvy ulíc.

V tejto básni, prítomnej v Lira Paulistana (1945), Mário de Andrade sa vracia k svojmu pôvodu a zamýšľa sa nad svojou životnou dráhou.

Spisovateľ, pokrstený ako Mário Raul de Moraes Andrade, sa v skutočnosti narodil 9. októbra 1893 na ulici Aurora v São Paule.

Prežil tu pokojné detstvo a v mladosti sa presťahoval na ulicu Paissandu, neskôr žil na ulici Lopes Chaves, kde zostal až do svojej smrti. V súčasnosti sa na tejto adrese nachádza Casa Mário de Andrade, kultúrny priestor venovaný spisovateľovi.

Mário de Andrade sa nikdy neoženil, celý život žil so svojou matkou, ktorá je v texte citovaná s nehou a blízkosťou.

2. Inšpirácia

São Paulo! Rozruch môjho života...

Moje lásky sú kvety z originálnych...

Harlequinal!...oblek z pastiliek...sivý a zlatý...

Svetlo a hmla... Rúra a teplá zima...

Jemná elegancia bez škandálu, bez žiarlivosti

Parfum de Paris...Arys!

Lyrické facky v Trianone... Algodoal!...

São Paulo! Rozruch môjho života...

Galicizmus kričí v amerických púšťach!

Toto je báseň, ktorá sa začína Pauliceia Desvairada Druhá kniha básní Mária de Andradeho, vydaná v roku 1922.

Dielo patrí k prvej modernistickej generácii, ktorá sa začala v tom istom roku ako Týždeň moderného umenia Ide o prelomovú udalosť v brazílskych kultúrnych dejinách, ktorú spisovateľ pomohol uskutočniť.

Na stránke Inšpirácia Mário nám predstavuje Dynamické, mestské a nepokojné São Paulo .

Toto obdobie bolo poznačené zrýchleným rastom miest, najmä hlavného mesta São Paulo. Autor prostredníctvom hry so slovami inovuje písanie, prináša prelínanie obrazov a myšlienok, ktoré odrážajú rozrušenie svojej doby.

Porovnanie mesta São Paulo s veľkými metropolami je zjavné vo verši "Parfum Paríža... Arys!". V slovách "Sivá a zlatá... Svetlo a hmla... Teplá pec a zima..." je tiež prítomná predstava dynamiky a kontrastov, akoby na tom istom mieste existovali obrovské rozdiely, a to v teplote, správaní i duševnom rozpoložení obyvateľov.

Ďalším zaujímavým momentom je použitie zdržanlivosti v texte, ktorá signalizuje, že lyrické ja nedokončuje svoje myšlienky, akoby sa hojnosť života stretla s jeho myšlienkami a nechala ho bez slov.

3. Trubadúr

Pocity vo mne drsné

ľudí prvých vekov...

Pramene sarkazmu

občas v mojom harlekýnskom srdci

S prestávkami...

Inokedy je to chorý, studený

v mojej chorej duši ako dlhý okrúhly zvuk

Cantabona! Cantabona!

Dlorom...

Som Tupi hrajúci na lutnu!

Trovador tiež integruje Pauliceia Desvairada Básnik tu zachraňuje myšlienku trubadúrstva, stredovekého literárneho a básnického štýlu.

Lyrické "ja" sa ukazuje ako minstrel, akoby bol starovekým básnikom, ktorý intonuje piesne na svojom strunovom nástroji.

Text sa dá čítať ako prekrývajúce sa hudobné verše. V texte sa používa onomatopoje, t. j. slová, ktoré napodobňujú zvuky, ako je to v slovách "Cantabona!", ktoré naznačujú zvuk domorodých bubnov, a "Dlorom", ktoré evokujú zvuk lutny.

Výrokom "Som Tupi tangendo alúde!" Mário vyjadruje prepojenie medzi domorodou a európskou kultúrou Lutna bola arabským nástrojom, ktorý používali stredovekí trubadúri v Európe.

Týmto spôsobom autor vyvoláva pocit, že Brazília je miestom, kde dochádza k intenzívnemu miešaniu kultúr.

Možno si všimnúť novátorský charakter Mária de Andradeho, ktorý sa snažil pochopiť veľké premeny, ktoré sa v Brazílii odohrávali, bez toho, aby opomenul domorodý pôvod ľudí.

Dá sa povedať, že v tomto poetickom texte máme predzvesť toho, čo jeho veľký román Macunaíma z roku 1928.

4. Óda na buržoáziu

Urážam buržoáziu! Buržoázny nikel,

buržoázny buržoázny!

Dobre strávené São Paulo!

Muž s krivkami! Muž so zadkom!

Muž je Francúz, Brazílčan, Talian,

je vždy trochu opatrný!

Urážam opatrnú aristokraciu!

Lampiónoví baróni! Grófovia Joonsovci! Vojvodovia zúrivosti!

ktorí žijú medzi stenami bez skokov;

a stonanie krvi niekoľkých slabých mil-réis

povedať, že dcéry tejto dámy hovoria francúzsky

a dotknúť sa "Printemps" svojimi nechtami!

Urážam buržoáznu funestu!

Nestráviteľná fazuľa so slaninou, majiteľ tradícií!

Okrem tých, ktorí bľabocú o zajtrajškoch!

Pozrite sa na život našich členských štátov!

Bude slnečno? Bude pršať?

Ale na dážď ruží

èxtase vždy vytvorí Sol!

Smrť tuku!

Smrť mozgových adipozít!

Smrť buržoáznemu mesačníku!

do buržoázneho kina! do buržoázneho Tylburu!

Švajčiarska pekáreň! Nech žije Adriano!

"- Ach, dcéra, čo ti mám dať na narodeniny?

- Náhrdelník... - Jeden a pol tisíca!

Ale my umierame hladom!"

Jedz! Jedz sám, ty hlúpe želé!

Morálna zemiaková kaša!

Ó, vlasy v nosných dierkach! ó, plešaté hlavy!

Nenávidím pravidelné temperamenty!

Nenávisť k svalovým hodinám! Smrť neslávy!

Nenávidím sumu! Nenávidím sucho a mokro!

Nenávisť k tým, ktorí sú bez mdlôb a ľútosti,

Stále to isté, to isté!

Ruky za chrbát! Nastavil som kompas!

Dva po dvoch! Prvá pozícia! Marec!

Všetko pre Centrálny úrad mojej opojnej zlosti

Nenávisť a urážky! Nenávisť a hnev!

Smrť mešťanom s obočím,

cítiť náboženstvo a neveriť v Boha!

Červená nenávisť! Plodná nenávisť! Cyklická nenávisť!

Hlboko zakorenená nenávisť, žiadne odpustenie!

Von! Fu! Von z dobrého mesta!...

Na stránke Óda na buržoáziu uverejnené v Pauliceia Desvairada Autor satiricky kritizuje buržoáznu triedu a jej hodnoty.

Báseň je v Máriovom diele dôležitá, pretože okrem toho, že je modernistickou ikonou, bola recitovaná na Týždeň moderného umenia z 22 Toto podujatie sa konalo v Theatro Municipal de São Paulo a výrazne prispelo ku kultúrnej obnove krajiny.

Pri príležitosti jej prednesu bola verejnosť pobúrená a cítila sa urazená, pretože veľká časť ľudí, ktorí boli na Týždeň Boli súčasťou buržoázie a niektorí dokonca finančne prispeli na podujatie.

Mário sa však nedal zastrašiť a prečítal text, v ktorom obhajuje svoje názor, ktorý je proti márnosti. a malicherný charakter brazílskej aristokracie.

Všimnite si, že názov "Óda na" má zvuk, ktorý naznačuje slovo "nenávisť". Óda je v literatúre básnický štýl - zvyčajne nadšený -, v ktorom sú strofy symetrické.

Tu je spisovateľov politický postoj jednoznačný. Mário sa zblížil s komunistickým hnutím a dokonca vyhlásil

Mojou najväčšou nádejou je, že jedného dňa sa vo svete dosiahne skutočný a ignorovaný socializmus. Až potom bude mať človek právo vysloviť slovo "civilizácia".

5. Krajina č. 3

Prší?

Usmievajte sa na mrholenie popola,

Veľmi smutné, ako smutne dlhé...

Casa Kosmos nemá v predaji žiadne nepremokavé oblečenie...

Ale v tomto Largo do Arouche

Môžem otvoriť svoj paradoxný dáždnik,

Tento lyrický plantain s morskou čipkou...

Tam vpredu... - Mario, nasaď si masku!

-Máš pravdu, moja Šialenosť, máš pravdu.

Kráľ Tule hodil pohár cez skriňu...

Muži prechádzajú okolo premočených...

Odrazy krátkych postáv

Farbia petit-pavé...

Normálne hrdličky

Trblietajú sa medzi prstami mrholenia

(A ak vložím verš od Crisfala

V De Profundis?...)

Zrazu

Slnečný lúč

Mrholenie naškriabte na polovicu.

Báseň je prítomná v Pauliceia Desvairada .

Na stránke Krajina č. 3 Mário de Andrade opisuje mesto São Paulo. Krajina, ktorú evokuje, má farbu jemného sivého dažďa, ktorý naznačuje už rastúce znečistenie mestského centra.

Rozpory v meste sa odhaľujú v "sivom mrholení sa usmieva" a "lúč slnka drhne mrholenie uprostred", čo prináša autorovi vlastný lyrizmus, ktorý dokáže preniesť chaotická a kontrastná harmónia hlavného mesta .

V tomto scenári básnik spomína miesta - dom Kosmos, námestie Arouche - a ukazuje zmáčaných okoloidúcich a odrazy postáv, čo vyjadruje myšlienku krásy uprostred mestského chaosu.

Vety majú prudké strihy, čo svedčí o spontánnosti a voľnej a disonantnej básnickej štruktúre.

6. Brigádnická móda

Brigádny generál Jordan

Vlastnil tieto majetky

Z toho meter štvorcový

Dnes má hodnotu približne deväť tisíc.

Wow! Aký šťastný muž

Brigádny generál Jordan...

Mal som dom, mal som chlieb,

Pranie a žehlenie bielizne

A krajiny... aké krajiny! svety

Pastviny a borovicové háje!

Aký to výsmech vo výhľade...

Na píly som ani nepomyslel

Nezakladal ani sanatóriá

Ani ja by som nepásol dobytok!

Predal by som všetko za osem

A s peniazmi vo vrecku

Bol som na námestí Arouche

Kúpte si tieto malé

ktorí žijú v penzióne!

Ale krajiny brigádneho generála Jordána nie sú moje...

V knihe Klan do Jabuti (1927) uverejnil báseň Brigádnická móda Mário de Andrade v ňom uvádza nápis "Campos do Jordão", čo nás vedie k domnienke, že text bol napísaný v tomto meste.

Existuje aj možnosť, že spomínaný brigadier bol zakladateľom mesta Campos do Jordão.

Skutočnosť je taká, že tento muž je vykreslený ako bohatý statkár, ktorý má "šťastie", že vlastní toľko pôdy, majetku a pohodlia.

Mário, ktorý pozná a váži si brazílske územie, hovorí vo veršoch "A zeme... Aké zeme! svety", čím prináša predstavu, že Brazília má niekoľko "svetových a kultúry v jednotlivých regiónoch.

V básni brigádnik nakoniec predá celý svoj majetok výmenou za "platenú lásku" s dievčatami v nevestincoch na námestí Arouche (v São Paule). Autor tak odhaľuje realitu prostitúcie v krajine a okrem toho ukazuje možné finančné straty vtedajšej elity.

Autor končí báseň spojením seba a boháča vo verši: "Ale zeme brigadiera Jordána nie sú moje..." Tu naznačuje názor, že keby boli zeme jeho, lepšie by ich využil.

Zanecháva tiež myšlienku, že bohatstvo krajiny je, žiaľ, v rukách márnotratnej elity.

7. Acalanto da Pensão Azul

Oh heticas nádherné

Z teplých dní romantizmu,

Červenajúce sa jablká oči priepasti,

Zlé a nebezpečné dámy,

Ó, úžasné hetiky!

Nerozumiem vám, ste z iného veku,

Vykonajte pneumotorax v zhone

Ženy Anto a Dumas Filho!

A potom budeme oveľa šťastnejší,

Ja bez strachu z tvojej geniality,

Vy bez bacilov alebo hemoptýzy,

Ó, úžasné hetiky!

Daná báseň je súčasťou knihy Klan do Jabuti a spomína sa v nej dom, do ktorého začiatkom 20. storočia prichádzali pacienti s tuberkulózou z rôznych miest.

Dom sa volal Pensão Azul a nachádzal sa v meste Campos do Jordão, ktoré je známe svojím dobrým podnebím na liečenie tejto choroby.

Tu Mário de Andrade vyjadruje auru prítomnú v romantizme Opisuje choré dievčatá so vzácnou krásou, pričom hovorí, že sú z "iných vekov".

Odporúča pneumotorax (bežný zákrok u pacientov s tuberkulózou) a čaká, že sa im jedného dňa vráti zdravie a budú žiariť šťastím.

Stojí za zmienku, že sexualita Mária de Andradeho zostávala vždy neznámou. Existujú náznaky, že intelektuál bol homosexuál alebo bisexuál.

8. Objav

Sedí za stolom v São Paule

V mojom dome na ulici Lopes Chaves

Zrazu som vo vnútri pocítil chlad.

Chvel som sa, bol som veľmi dojatý

S hlúpou knihou, ktorá sa na mňa pozerá.

Nevidíš, že som si spomenul na Sever, bože môj!

ďaleko odo mňa

V aktívnej tme noci, ktorá padla

Štíhly bledý muž s vlasmi, ktoré mu splývali do očí,

Po vytvorení kože s gumou dňa,

Práve si ľahol do postele, spí.

Tento muž je Brazílčan ako ja.

Descobrimento je báseň, ktorá bola uverejnená aj v Klan do Jabuti Mário de Andrade v ňom začína rozprávanie z miesta, kde sedí za svojím pracovným stolom na ulici Lopes Chaves v meste São Paulo.

Potvrdzuje tak svoje postavenie spisovateľa a intelektuála. Uvedomuje si svoje privilegované miesto v spoločnosti tým, že si "spomína", že práve v tej chvíli existuje človek, ktorý žije v úplne inej realite ako on.

Muž, ktorého si Mario predstavuje, žije na severe krajiny, mnoho kilometrov ďaleko, a má útrpný vzhľad kvôli podmienkam, ktorým je vystavený. Vieme, že je to seringueiro (gumárnik) vďaka veršu: "Po tom, čo si z dennej gumy urobil kožu".

Mário de Andrade v tomto básnickom texte rozvíja empatická reflexia o rôznych skutočnostiach v krajine.

Prirovnáva sa k gumárom, vytvára medzi nimi spojitosť a vie, že títo ľudia majú rovnaké potreby, pocity a sny ako každý Brazílčan.

9. Báseň

V tejto rieke sa nachádza iara....

Najprv starý muž, ktorý videl iara

Povedal, že je škaredá, veľmi škaredá!

Tlustá černoška s chromou končatinou za kapustňákmi.

Našťastie, ten starý muž je už dávno mŕtvy.

Jedného dňa, skoro ráno v hmle

Mladý muž trpiaci vášňou

Kvôli indickej žene, ktorá sa mu nechcela poddať,

Vstal a zmizol vo vode rieky.

Potom začali hovoriť, že iara spievala, bola mladá,

Vlasy zo zeleného riečneho slizu...

Včera sa dieťa hralo

Vyšplhal sa na otcovu igaru, ktorá stála v prístave,

Vložil svoju malú ruku do hlbokej vody.

A ide sa, pirania chytila malého chlapca za ruku.

V tejto rieke sa nachádza ja...

Báseň prináša rozprávanie o mýte, ktorý je v Brazílii veľmi dobre známy: príbeh o morskej panne Jare.

Text sa nachádza v diele Klan do Jabuti Autor tu zaujíma postoj rozprávača, akoby bol typickou brazílskou postavou, ktorá rozpráva ľudovú rozprávku .

Treba poznamenať, že Mário de Andrade bol hlbokým znalcom mytológie a zvykov krajiny, bol významným folkloristom a precestoval najvzdialenejšie oblasti brazílskeho územia.

Mário predstavuje Iaru v troch rôznych podobách: "škaredá, tučná čierna maquitola", "dievča s vlasmi zo zeleného riečneho slizu" a v podobe "pirane".

Týmto spôsobom, a tiež zahrnutím starej postavy, mladého muža a "piá" (dieťaťa), autor ukazuje mýtus, ktorý v priebehu času prechádza všetkými zmenami, nadobúda rôzne podoby a hodnoty, ako je to vlastné populárna kultúra ktorá sa prenáša z generácie na generáciu.

10. Dievča a pieseň

... trarilarára... traríla...

Vychudnuté dievčatko so sukňou vlajúcou nad uzlovými kolenami prišlo napoly tancujúc a spievajúc v tmavom súmraku. Hůlkou ťukla do prachu na chodníku.

... trarilarára... traríla...

Zrazu sa otočil na starú černošku, ktorá sa potácala za ním s obrovským zväzkom šiat na hlave:

- Čo sa deje, babička?

- Nie.

... trarilarára... traríla...

Dievča a pieseň je súčasťou knihy Losango Khaki V tomto texte vidíme kontrast medzi dvoma zobrazenými postavami: dievčaťom a babičkou.

Dievča je zobrazené s radostnou a skákavou aurou, tancuje a spieva za súmraku. Slovo "trarilarára" sa objavuje ako sonorita jej vtipov a spevu.

Stará žena je zobrazená ako potácajúca sa žena, ktorá nosí šaty na hlave (zvyk práčok). Tu môžeme vidieť vzťah, ktorý Mário vytvára medzi prácou a stavom černošky, ktorá pravdepodobne celý život drela a dožíva sa staroby unavená a chromá.

Slová, ktoré autor zvolil na vykreslenie dámy vo verši "Zrazu sa otočila k starej černoške, ktorá sa potkýnala vzadu, na hlave obrovský balík šiat", tvoria zvuk, ktorý sa "potkýna aj v našom jazyku", so spojením spoluhlások s písmenom "r".

Vo fráze: "Qué mi dá, vó?" sú vystrihnuté slová, ktoré sú v texte umiestnené hovorovým spôsobom a ktoré navyše rezonujú ako hudobné tóny.

Mário de Andrade sa snažil vykresliť brazílsky ľud vo svojom rôzne regionálne špecifiká premýšľanie o budovaní kultúry krajiny.

11. Krásna dievčina, o ktorú je dobre postarané

Krásne dievča, o ktoré je dobre postarané,

Tri storočia rodiny,

Hlúpy ako dvere:

Jedna láska.

Veľké finále nehanebnosti,

Šport, nevedomosť a sex,

Hlúpy ako dvere:

A čo sa stalo.

Tučná žena, filo,

Zlato v každom póre

Hlúpy ako dvere:

Trpezlivosť...

Plutokrat bez svedomia,

Žiadne dvere, zemetrasenie

Že sa chudákovi vylomia dvere:

Bomba.

Táto báseň sa nachádza v diele Lira Paulistana Kniha je vnímaná ako záver poézie Mária de Andradeho, ktorý predstavuje politické dielo jednotlivca, ktorý sa zaoberá reprezentáciou identity ľudí a reflexiou sveta okolo seba.

Mário tu robí ostrá kritika brazílskej elity Je to opis rodiny s tradičným bohatstvom.

Dcéra je zobrazená ako krásne dievča, "dobre vychované", ale hlúpe a povrchné. Chlapec, druhý syn, je opísaný ako nehanebný a nevzdelaný muž, ktorý myslí len na šport a sex a je "coyó", t. j. smiešny blbec.

Matka je tučná postava, ktorá si cení len peniaze, šperky a je "hlúpa ako dvere", zatiaľ čo patriarcha je podlý človek bez svedomia, ale vôbec nie hlúpy, ktorý vykorisťuje skromných ľudí svojej krajiny.

To bol jeden zo spôsobov, ktoré spisovateľ našiel spochybniť hodnoty buržoáznej spoločnosti tradičné, prezentované ako povrchné, arogantné, márne a vykorisťovateľské.

Tu sa jasne prejavuje sporný a kritický charakter Mária de Andradeho.

12. Keď zomriem

Keď zomriem, chcem zostať,

Nehovorte to mojim nepriateľom,

Pochovaný v mojom meste,

Saudade.

Nohy sa mi zaboria do ulice Aurora,

V Paissandu nechajte moje pohlavie,

V Lopes Chaves je vedúci

Zabudnite na to.

V umývadle College Yard

Moje paulistánske srdce:

Živé a mŕtve srdce

Dobre spolu.

Schovajte si ucho do pošty

Vpravo, vľavo v telegrafoch,

Chcem sa dozvedieť o živote iných ľudí,

Morská panna.

Majte nos na ružiach,

Jazyk na vrchole Ipirangy

Spievať o slobode.

Túžba...

Oči v meste Jaraguá

Uvidia, čo príde,

Koleno na univerzite,

Túžba...

Ruky sa rozhadzujú,

Nech žijú tak, ako žili oni,

Odvaha diablovi,

Že duch bude z Boha.

Rozlúčka.

Keď zomriem bol publikovaný v Lira Paulistana (1945), už na sklonku svojho života. bilanciu svojej existencie odporučil, aby sa jeho telo rozštvrtilo a každá jeho časť hodila na miesto v São Paule, ktoré bolo pre neho v živote dôležité.

Mário opäť robí pocta vášmu mestu Hovoril aj o meste, citoval strategické miesta v hlavnom meste a prezradil niečo o sebe a svojich túžbach.

Autorka v tomto texte nachádza paralelu aj s romantickou poéziou, v ktorej bola téma smrti veľmi prítomná.

Mário de Andrade zomrel 25. februára 1945 na infarkt vo veku 51 rokov.

Hlavné diela Mária de Andradeho

Mário de Andrade bol človekom s mnohými talentami a ako dedičstvo zanechal rozsiahle literárne dielo. Medzi jeho najvýznamnejšie knihy patria:

• V každej básni je kvapka krvi (1917)
• Pauliceia Desvairada (1922)
• Losango Khaki (1926)
• Klan do Jabuti (1927)
• Amar, Verbo Intranzitív (1927)
• Eseje o brazílskej hudbe (1928)
• Macunaíma (1928)
• Zlý výstrel (1930)
• Príbehy o Belasarte (1934)
• Aleijadinho Álvaresa De Azeveda (1935)
• Hudba z Brazílie (1941)
• Poetries (1941)
• Modernistické hnutie (1942)
• Vtáčia vypchávka (1944)
• Lira Paulistana (1945)
• Vozidlo Misery Car (1947)
• Nové príbehy (1947)
• Banket (1978)

Ak sa chcete dozvedieť viac o diele tohto skvelého autora, prečítajte si :