Funksjoner ved modernismen

Modernismen var en kulturell, kunstnerisk og litterær bevegelse som eksisterte i løpet av første halvdel av 1900-tallet.

Den hersket mer spesifikt mellom tidsperioden som skilte den første verdenskrig (1914-1918) og Andre verdenskrig (1939-1945). I estetiske termer kan vi plassere denne generasjonen mellom symbolisme og postmodernisme.

Selv om modernismen bringer sammen svært forskjellige produksjoner, prøver vi her å understreke noen av de viktigste kjennetegnene som beveget kunstnerne i den perioden.

1. Ønske om å bryte med tradisjonalismen

Kunstnerne i den modernistiske generasjonen delte generelt ideen om at tradisjonell kultur var utdatert . Det var nødvendig å tenke – og skape – en ny kunst siden det som ble gjort til da ikke lenger representerte dem.

Å ville riste de tradisjonelle strukturene og bryte med mønstrene og paradigmene som ikke lenger ga mening, kunstnerne hadde med mål om å overvinne den kjedelige og livløse kunsten som ble laget.

Ivrige etter å legge fortiden bak seg, investerte modernistene i nåtiden og forsøkte å skape et nytt kunstnerisk språk.

Se , for eksempel i investeringen til den portugisiske maleren Amadeo de Souza-Cardoso for å finne et nytt språk:

Painting (1917), Amadeo de Souza-Cardoso

2. Impuls til å utforske det nye

Blant modernistene regjerteen vilje til å gjennomføre betydelige kunstneriske endringer som streber etter en estetisk og formell frihet.

Det var en drivkraft for eksperimentering og for improvisasjon som ble kjent for bruk av nye teknikker. Eksperimentalisme kunne sees i ønsket om å overskride og fornye seg og førte til at kunstnere søkte nye opplevelser.

Ønsket her var å oppnå både frihet når det gjelder format og innhold.

I Brasil, modernismen begynte med Modern Art Week i 1922, og ga ny luft til kunsten vår. Hovedartistene i denne perioden var Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Di Cavalcanti og Anita Malfatti. Alle - hver på sin måte - investerte i å følge en nyskapende kunstnerisk vei.

Et eksempel på denne fornyende motivasjonen finner du i lesningen av diktet Os Sapos, av Manuel Bandeira.

Presentert under uken for moderne kunst, versene ment å kritisere fortiden - mer spesifikt parnassianisme - med humor:

Puffing up the chats,

Leaving the penumbra,

Bulking , froskene.

Lyset blender dem.

I en bulder som lander,

skriker oksefrosken:

- "Min far gikk til krig!"

- "Det var det ikke!" - "Han var!" - "Det var det ikke!".

The Cooper Toad,

Watery Parnassian,

Sier: - "Min sangbok

Den er godt hamret.

Ogruppe modernister (brasilianske og utenlandske) forsøkte ikke bare å reflektere over livet og kunsten, men også å endre måter å tenke og leve ved å revurdere individuelle og kollektive identiteter .

3. Bruk av enkelt språk

Den modernistiske generasjonen verdsatte banale opplevelser og prøvde å bruke et vanlig språk - dagligdags - ofte anarkisk og respektløs.

Dette ønsket om å komme nærmere offentlig betydde at kunstnere ofte drakk i registeret over oralitet , til og med ved hjelp av humor.

Et eksempel på denne egenskapen kan sees i Macunaíma , et klassisk modernistisk verk av Mário de Andrade:

Allerede i barndommen gjorde han ting som var fantastiske. Til å begynne med brukte han mer enn seks år på å ikke snakke. Hvis de oppfordret ham til å snakke, ville han utbryte: - Å! Hvor lat!... og sa ikke noe mer. Han holdt seg i hjørnet av malocaen, satt på paxiúba-treet og spionerte på andres arbeid

4. Verdsetter hverdagslivet

Modernistene forkastet generelt ideen om kunstneren som noen fjernet fra offentligheten, isolert i et slags elfenbenstårn, som produserte kunst utenfra.

Kunstnerne ønsket snakke fra samfunnet om de daglige dramaene med et språk som var ekstremt tilgjengelig for alle. Råstoffet for disse kunstnerne var deres hverdag, møter oguenigheter opplevd i et samfunn som var under dyptgående transformasjoner.

Modernistene livnærte seg på hverdagslige situasjoner og forsøkte å produsere tilgjengelig materiale for alle. Til dette brukte de et folkespråk, med et vulgært ordforråd og uten store formelle utdypninger.

(Foto av Lisboa tatt på midten av 1900-tallet)

5. Verdsetter identitet

Spesielt i sammenheng med brasiliansk modernisme ble det investert i å verdsette, feire og fremme lokal kultur . Denne bevegelsen inkluderte prosessen med å revurdere urfolkskulturen og feire blandingen, noe som resulterte i et så heterogent og mangefasettert folk.

Dette dykket i røttene våre hadde som hovedmål å bygge en nasjonal identitet .

Til tross for å ha en klar nasjonal stolthet (man kan lese en tydelig patriotisme i en rekke modernistiske kunstneriske produksjoner), unnlot ikke denne generasjonen å registrere ulikhetene i Brasil som gjorde en alvorlig kritikk sosial.

Maleri Abaporu , av Tarsila do Amaral

Se også