Սամբայի ծագման հետաքրքրաշարժ պատմությունը

Սամբայի ծագման հետաքրքրաշարժ պատմությունը
Patrick Gray

Սամբան՝ բրազիլական մշակույթի հիմնական երաժշտական ​​ժանրերից մեկը, ունի հարուստ և հետաքրքիր պատմություն, որը մատնանշում է ազդեցությունների խառնուրդը:

Ռիթմը աֆրիկյան և բրազիլական երաժշտական ​​ոճերի և երաժշտական ​​ոճերի միաձուլման արդյունք է: առաջացել է Բահիայում՝ 19-րդ դարի վերջին տարվելով Ռիո դե Ժանեյրո, որտեղ այն զարգանում է:

Սամբայի սերմը ստրուկները բերեցին Բրազիլիա

Առաջին դրսևորումները, որոնք կտան. Սամբայի վերելքը սկսվում է տասնվեցերորդ դարից Անգոլայից և Կոնգոյից սևամորթների հետ , ովքեր Բրազիլիա էին ժամանել որպես ստրուկներ: Նրանք բերեցին այն սերմը, որը կդառնար մեր երկրում ամենակարևոր ռիթմերից մեկը:

Սամբայի ամենակարևոր նախորդներից մեկը լունդուն էր, որը պատրաստվում էր ստրուկների թաղամասում: Սենսալաները այն կացարաններն էին, որտեղ ստրուկների ժամանակ ապրում էին ստրուկները:

Ռիթմը տալիս էր ոտքերի ու ձեռքերի հարվածները գետնին կամ բուն մարմնին, քանի որ չկար թմբուկ կամ որևէ այլ երաժշտություն: հասանելի գործիք:

լունդուն, սամբայի ամենահեռավոր նախորդը , ի վերջո կլանվեց մեծ տան կողմից, որտեղ ապրում էին հողատերը և նրա ընտանիքը:

The lundu-ն եկել էր Աֆրիկայից, ավելի ճիշտ՝ Անգոլայից, և պարն ու երգը միախառնող դրսեւորում էր։ Մարմնի շարժումներով, որոնք շատ նման են նրան, ինչ մենք գիտենք որպես սամբա, և նման ռիթմիկ կադենսով,Լունդուն մի շարք գիտնականների կողմից համարվում է սամբայի գլխավոր նախահայրը:

Մեկ այլ սամբայի սաղմը չուլան էր , ով Ռիո դե Ժանեյրո էր եկել Բաիայից` խոնարհների խմբի փոփոխությամբ: Ժողովուրդ. Չուլայում մարդիկ պարում էին շրջաններով, իմպրովիզներ անում և երգում խմբերով:

Սամբան լքեց Բաիան և հայտնվեց Ռիո դե Ժանեյրոյում

1888 թվականին Lei Áurea-ի ստորագրմամբ բազմաթիվ ստրուկներ ազատվեցին աշխատանքի հնարավորություններ փնտրելու նպատակով մեկնել է երկրի մայրաքաղաք, որը գտնվում էր Ռիո դե Ժանեյրոյում։ Հենց այս մարդիկ՝ նախկին ստրուկները, այժմ ազատ են, Ռիո դե Ժանեյրո բերեցին Բահիայի սաղմնային ռիթմը: Հենց երկրի մայրաքաղաքի Կասա Նովայում սամբան զարգացավ 19-րդ դարի վերջին:

Քաղաքում հայտնված այս սամբան հիմնականում քաղաքային երաժշտական ​​ձև է, որը հիմնականում մարմին և ձայն է ստացել Ռիո դե Ժանեյրոյի բլուրներում սկզբում կարիքավոր բնակչության շրջանում :

Աշխույժ և ինքնաբուխ ռիթմը, որը հաճախ ուղեկցվում էր ձեռքերի ծափերով, որը երգվում էր երեկույթների ժամանակ, հետագայում ընդգրկվեց կառնավալներում, որոնք ի սկզբանե կազմված էին լարերով:

Որտե՞ղ էին տեղի ունենում սամբասները:

Սամբասները հիմնականում տեղի էին ունենում տարեց սևամորթ կանանց տներում և բակերում , ովքեր եկել էին: Բաիա (ժողովրդականորեն կոչվում է մորաքույր), և նրանք շատ խմում էին, ուտելիք և երաժշտություն:

Սամբասները՝ երեկույթները, տևեցին ս.թ.ամբողջ գիշեր և նրանց, ընդհանուր առմամբ, հաճախում էին բոհեմներ, նավահանգիստների բանվորներ, նախկին գերիներ, կապոեյրիստաներ, ստրուկների ժառանգներ, շատ բազմազան խումբ: մարգինալացված խմբերի միջև և խիստ հսկվում էին ոստիկանության կողմից, որոնք մտադիր էին վերահսկել իրավիճակը:

Տիա Չիատայի տունը սամբայի ծննդավայրն էր

Տարածաշրջանի ամենակարևոր տունը , ով համախմբեց իր սերնդի սամբայի սերուցքը, Tia Ciata -ն էր: Այնտեղ ելույթ ունեցան այնպիսի մեծ անուններ, ինչպիսիք են Պիկսինգիան և Դոնգան:

Մեկ այլ կարևոր սևամորթ բահիացի կնոջ՝ Սանտո Ամարոյից Տիա Պերսիլիանայի տանը, որոշ գործիքներ սկսեցին ներմուծվել սամբայի շրջանակում, օրինակ՝ պանդեիրոն, որը սկսել է օգտագործվել 1889 թվականին:

Կարևոր դեր ունենալով սամբայի մշակույթում` այս բահի կանայք ծառայում էին որպես ապաստան: Հենց այս տներում նրանք, ովքեր ինչ-որ կերպ դուրս էին մնում, գտան իրենց հասակակիցներին մի տարածքում, որը ծառայում էր որպես ապահով ապաստարան՝ զվարճանալու և նմանատիպ պայմաններում գտնվող այլ մարդկանց հետ շփվելու համար: Այս հանդիպումներից շատերում կար նաև կանդոմբլեի և այլ կրոնական ծեսերի պրակտիկա:

Սամբայի հանրահռչակումը

Քաղաքում տեղի ունեցած քաղաքային բարեփոխումների արդյունքում այս աղքատ բնակչությունը մղվեց դեպի վայրեր ծայրամասում, կենտրոնից ավելի հեռու, և ի վերջո այս մշակույթը տեղափոխեցին նոր շրջաններ՝ տարածելովխնջույքներ:

Սամբան այն ժամանակ դեռ համարվում էր «տնակային» մշակույթ: Ներկա պահի քաղաքական իրավիճակի պատճառով սամբան խորապես մարգինալացված էր, նույնիսկ ոստիկանության կողմից շատ հալածանքների հետևանքով:

Սամբան պաշտոնապես անցավ ժամանակի հետ՝ այլ աչքերով տեսնելու համար: Սամբայի մշակույթի հանրահռչակմանը նպաստող գործոններից մեկը Ռիո դե Ժանեյրոյում առաջին սամբայի դպրոցի շքերթներն էին , որոնք տեղի ունեցան 1930-ականների սկզբին։

Տեսարանը փոխվեց նաև Գետուլիոյի մասնակցությամբ։ Վարգասը, այն ժամանակ հանրապետության նախագահ, ով թույլ տվեց սամբային գոյություն ունենալ այնքան ժամանակ, քանի դեռ այն գովաբանում էր մեր հողի հատկանիշները, որ այն հայրենասիրական է:

Հետևաբար, 1930-ականներից սկսած սամբան սկսեց գործել ավելի շատ համայնքային շրջանակ՝ այլևս չսահմանափակվելով մարդկանց ավելի փոքր խմբի համար:

2005 թվականին ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ն ճանաչեց սամբան որպես մարդկության ոչ նյութական ժառանգություն:

Ովքեր են եղել առաջին սամբիստները

0>Այս առաջին սերնդի երաժիշտները չէին վաստակում երաժշտությունից, նրանք բոլորն էլ ունեին հիմնական աշխատանք, որն աջակցում էր նրանց. սամբան պարզապես հոբբի էր՝ քիչ կամ առանց վարձատրությամբ:

Այն ժամանակվա կոմպոզիտորը 1916թ. Դոնգան Ազգային գրադարանում առաջին անգամ սամբա ձայնագրեց - դա Pelo phone երգն էր: Այս քայլը չափազանց կարևոր էր երաժշտական ​​ժանրը և երգերը ստեղծողների օրինականացման համար։

Բաթուկադան իր հերթին.Սամբայի ձայնագրություն մտավ ընդամենը տասներեք տարի անց՝ 1929 թվականին, երբ Բանդո դոս Թանգարասը ձայնագրեց Na Pavuna :

Սամբա անվան ծագման մասին

Samba էր Աֆրիկյան ծագում ունեցող բառը նախկինում վերաբերում էր Ռիո դե Ժանեյրոյի ամենաաղքատ շրջաններում տեղի ունեցած երեկույթներին: Տղամարդկանց և կանանց հետ այս աշխույժ հանդիպումները ժողովրդականորեն կոչվում էին սամբաս: Հետևաբար, սամբան ի սկզբանե երաժշտական ​​ժանրի անուն չէր, այլ օգտագործվում էր իրադարձությունների տեսակ նշանակելու համար:

Առաջին անգամ, երբ սամբա բառը պաշտոնապես օգտագործվեց, ըստ արձանագրությունների, եղել է 1838 թ. Այդ առիթով հայր Լոպես Գաման գրել է O Carapuceiro թերթում՝ երաժշտական ​​տարբեր ոճերը համեմատելիս. Քահանան այս համատեքստում օգտագործել է սամբա բառը՝ ընդհանրացնելու և աֆրիկյան ծագում ունեցող պարերի շարքը վերաբերելու համար:

Առաջին գրանցված սամբան եղել է Հեռախոսով , 1916 թվականին

Դոնգան (Էռնեստո դոս Սանթոս) 1916 թվականին ձայնագրել և Ազգային գրադարանում գրանցել է Հեռախոսով երգը, որը պատրաստվել է իր գործընկեր Մաուրո դե Ալմեյդայի հետ:

Պիոներ Դոնգան, ով մաս էր կազմում Pixinguinha-ի խումբը օգնեց փոխել հասարակության հայացքը սամբայի նկատմամբ. հիմնականում երաժշտության շնորհիվ Հեռախոսով սամբան ճանաչվեց որպես երաժշտական ​​ժանր:

Երաժշտություն Հեռախոսով մնացճանաչված լայն հասարակության կողմից հաջորդ տարվա կառնավալում:

Տես նաեւ: 6 բանաստեղծություն բարոկկո պոեզիան հասկանալու համարԴոնգա, Պիկսինգիան, Չիկո Բուարկեն, Հեբե Կամարգոն և ուրիշներ -- Հեռախոսով

Սամբայի ռիթմի առաջին ձայնագրությունները բավականին պահպանողական էին. չկային ծափահարող ձեռքեր կամ հարվածային գործիքներ: առարկաներ, որոնք նրանք հաճախ էին հայտնվում իրենց մորաքրոջ տներում և բակերում երեկույթների ժամանակ:

Սամբայի ծագման ամենակարևոր մարդիկ

Tia Ciata (1854-1924), Սանտո Ամարո դա Պուրիֆիկասաո քաղաքում ծնված բահիացի կինը շատ կարևոր անուն էր սամբայի պատմության մեջ: Աղջիկը Ռիո դե Ժանեյրո է տեղափոխվել 22 տարեկանում։ 1890 թվականին Տիա Չիատան գնաց ապրելու Պրաչա XI-ում, որը հայտնի էր որպես Փոքր Աֆրիկա, քանի որ այնտեղ շատ ազատված ստրուկներ էին ապրում։ Խոհարարը և սուրբի դուստրը, նա ամուսնացավ հաջողակ սևամորթ տղամարդու (պետական ​​ծառայողի) հետ և, ունենալով մեծ տուն, հաճախ բացում էր դարպասները հյուրերի համար, ովքեր երաժշտություն և խնջույքներ էին անում: Տիա Սիատայի տունը Բրազիլիայում սամբայի ծննդավայրերից մեկն էր:

Ռիո դե Ժանեյրոյում այս քաղաքային սամբայի առաջին կարևոր դեմքերից, ովքեր հաճախում էին Տիա Սիատայի տունը, եղել են Հիլարիո Ջովինո Ֆերեյրան, Սինհոն, Պիկսինգիան, Հեյտոր դոսը: Պրազերես և Դոնգա:

Գիտնականներն ասում են, որ սամբայի դպրոցների բայանասի թեւը առաջացել է հենց որպես հարգանքի տուրք Տիա Չիատային և առաջին բայանաներին, որոնք պատասխանատու են Բահիայի վարակիչ ռիթմը Ռիո դե Ժանեյրո բերելու և դրանց բացման համար: տներ և բակեր՝ պատսպարելու համար

Բացի Tia Ciata-ից, մի շարք այլ սև բայանաներ, ինչպիսիք են Tia Carmem-ը, Tia Perciliana-ն և Tia Amélia-ն, բացեցին իրենց տները և դարձան samba matriarchs :

Տես նաեւ: Ֆրեյդը և հոգեվերլուծությունը, հիմնական գաղափարները

Նոել Ռոզան (1910-1937), Ռիո դե Ժանեյրոյի միջին խավի սպիտակամորթ տղամարդ, Ռիո դե Ժանեյրոյում քաղաքային սամբայի առաջին սերնդի ամենակարևոր անուններից մեկն էր: Իր բառերով նա մի տեսակ քրոնիկոն է կազմել իր ժամանակի, շատ հումորով:

Կարծում ենք ձեզ դուր կգան հոդվածները.

  • Bossa Nova-ի ամենակարևոր երգերը



Patrick Gray
Patrick Gray
Պատրիկ Գրեյը գրող, հետազոտող և ձեռնարկատեր է, ով ունի կիրք՝ ուսումնասիրելու ստեղծագործական, նորարարության և մարդկային ներուժի խաչմերուկը: Որպես «Հանճարների մշակույթ» բլոգի հեղինակ՝ նա աշխատում է բացահայտելու բարձր արդյունավետությամբ թիմերի և անհատների գաղտնիքները, ովքեր ուշագրավ հաջողությունների են հասել տարբեր ոլորտներում: Պատրիկը նաև համահիմնել է խորհրդատվական ընկերություն, որն օգնում է կազմակերպություններին մշակել նորարարական ռազմավարություններ և խթանել ստեղծագործ մշակույթները: Նրա աշխատանքը ցուցադրվել է բազմաթիվ հրատարակություններում, այդ թվում՝ Forbes-ում, Fast Company-ում և Entrepreneur-ում: Ունենալով հոգեբանության և բիզնեսի ֆոն՝ Պատրիկը յուրօրինակ հեռանկար է բերում իր գրելուն՝ միախառնելով գիտության վրա հիմնված պատկերացումները գործնական խորհուրդների հետ այն ընթերցողների համար, ովքեր ցանկանում են բացել իրենց սեփական ներուժը և ստեղծել ավելի նորարար աշխարհ: