Innholdsfortegnelse
En vesentlig skikkelse i brasiliansk modernisme, Mário de Andrade (1893-1945) er kjent som en av de mest relevante forfatterne i landet.
Den intellektuelle var, i tillegg til å være poet og romanforfatter, en lærd innen musikk og musikk. Brasiliansk folklore, litteraturkritiker og kulturaktivist.
Mário de Andrades poesi ble utviklet, så vel som hans noveller og romaner, i to deler: den urbane først, og den urbane folklore, senere.
Gjennom diktene hans er det mulig å forstå den sosiale konteksten som Brasil gjennomgikk og forstå litt om historien til denne essensielle personligheten for konstruksjonen av den nasjonale identiteten.
1. På Aurora Street ble jeg født
På Aurora Street ble jeg født
ved begynnelsen av mitt liv
Og i en daggry vokste jeg opp.
i Largo do Paiçandu
Jeg drømte, det var en nærkamp,
jeg ble fattig og fant meg selv naken.
på denne gaten Lopes Chaves
Jeg blir gammel og skammer meg
Jeg vet ikke engang hvem Lopes Chaves var.
Mamma! gi meg den månen,
Å bli glemt og ignorert
Som de gatenavnene.
I dette diktet, til stede i Lira Paulistana (1945) , Mário de Andrade vender tilbake til sin opprinnelse og reflekterer over sin livsbane.
Forfatteren, som heter Mário Raul de Moraes Andrade, ble faktisk født på Rua Aurora, i São Paulo, i oktober 9, 1893.
Han hadde en rolig barndom der og i ungdommen flyttet han til Ruapåpek at Mário de Andrades seksualitet alltid har vært ukjent. Det er indikasjoner på at den intellektuelle var homofil eller bifil.
8. Oppdagelse
Sitter ved skrivebordet mitt i São Paulo
I huset mitt på Rua Lopes Chaves
Plutselig kjente jeg en frysning inni meg.
Jeg skalv, veldig rørt
Med den dumme boken som så på meg.
Ser du ikke at jeg husket det der i nord, herregud!
langt borte fra meg
I nattens aktive mørke som falt
En tynn blek mann med hår som renner inn i øynene,
Etter å ha laget en hud med gummien av dagen,
Han har nettopp lagt seg, han sover.
Denne mannen er brasiliansk som meg.
Discovery er et dikt som også ble publisert i Clan do Jabuti . I den begynner Mário de Andrade fortellingen fra stedet der han sitter ved skrivebordet sitt, på Rua Lopes Chaves, i byen São Paulo.
Dermed bekrefter han sin posisjon som forfatter og intellektuell. Han anerkjenner sin privilegerte plass i samfunnet når han "husker" at det akkurat i det øyeblikket er en mann som lever en virkelighet som er helt annerledes enn hans.
Denne mannen som Mario forestiller seg bor nord i landet, mange kilometer bort, og har et bedrøvet utseende på grunn av forholdene den er utsatt for. Vi vet at han er en gummitapper på grunn av replikken: «Etter å ha laget et skinn med gummi fradag”.
Mário de Andrade utvikler i denne poetiske teksten en empatisk refleksjon over de forskjellige virkelighetene i landet.
Han sammenligner seg med gummitapperen og sporer en forbindelse mellom dem, og du vet at disse menneskene har behov, følelser og drømmer like mye som enhver brasilianer.
9. Dikt
I denne elven er det en iara....
Først ga den gamle mannen som hadde sett iaraen
Han fortalte henne at hun var stygg, veldig !
Fet svart manquitola se manatee.
Heldigvis døde den gamle mannen for lenge siden.
Se også: 2001: A Space Odyssey: sammendrag, analyse og forklaring av filmenEn gang, tåkete daggry
En ung mann som led av lidenskap
På grunn av en indisk kvinne som ikke ville gi etter for ham,
Han reiste seg og forsvant ut i vannet i elven.
Så begynte de å si at iaraen sang, hun var en jente ,
Hår av grønt slim fra elven...
I går spilte Piá,
Han klatret opp på farens igara i havnen,
Han la sin lille hånd på dypt vann.
Og så grep pirajaen Piás lille hånd.
I denne elven det er en yara...
Diktet forteller historien om en kjent myte i Brasil: historien om sirenen Iara.
Teksten finnes i verket Clan do Jabuti , fra 1927. Her inntar forfatteren holdningen til en historieforteller, som om han var en typisk brasiliansk karakter som forteller en folkloristisk historie .
Det er verdt å merke seg at Mário de Andrade var en dyp kjenner av mytologien og skikkene i landet,som en viktig folklorist og har reist til de mest avsidesliggende områdene i det brasilianske territoriet.
Mário presenterer Iara på tre forskjellige måter: «stygg, svart fet maquitola», «jente, hår som elvegrønt slim», og i form av en "piranha".
Ved å gjøre dette, og til og med inkludere en gammel karakter, en ung mann og et "piá" (barn), viser forfatteren en myte som gjennomgår alle endringer over tid, tilegne seg ulike former og verdier, som er typisk for populærkultur som går i arv fra generasjon til generasjon.
10. Jenta og sangen
… trarilarára… traríla…
Den knirkende, magre jenta med skjørtet fløy over de knutekne knærne kom halvdansende syngende i mørket. . Han banket tryllestaven sin i støvet på fortauet.
... trarilarára... traríla...
Plutselig snudde han seg mot den gamle svarte kvinnen som snublet bak, med en stor bunt klær på hodet hennes :
– Hva gir du meg, bestemor?
– Nei.
… trarilarára… traríla…
Jenta og sangen er en del av boken Losango Caqui , fra 1926. I denne teksten ser vi kontrastene mellom de to karakterene som er portrettert: jenta og bestemoren.
Jenta vises med en glad og sprettende aura, danser og synger om kvelden. Ordet "trarilarára" vises som lyden av vitsene og sangen hennes.
Den gamle kvinnen vises som en snublende dame som har klær på hodet (skikk for kvinner).vaskedamer). Her kan man se forholdet som Mário lager mellom arbeid og tilstanden til den svarte kvinnen, som trolig har jobbet hele livet og nådd alderdommen sliten og haltende.
Ordene som forfatteren velger for å skildre damen i verset "Plutselig vendte han seg mot den gamle svarte kvinnen som snublet bak, en diger bunt klær på hodet" danner en lyd som også "snubler i vårt språk", med kombinasjonen av konsonanter med bokstaven "r".
I setningen: «Qué mi Dá, vó?» er ordene klippet, plassert i teksten på en dagligdags måte, og som fremfor alt klinger som musikalske noter.
Mário de Andrade var opptatt av å fremstille det brasilianske folket i deres forskjellige regionale særtrekk , og tenkte på å bygge landets kultur.
11. Vakker jente godt behandlet
Vakker jente godt behandlet,
Tre århundrer med familie,
Dumme som en dør:
En kjærlighet.
Nitty av skamløshet,
Sport, uvitenhet og sex,
Dum som en dør:
A coio.
Fet kvinne, filo,
Gull i hver pore
Dum som en dør:
Tålmodighet...
Plutocrat uten samvittighet,
Ingenting er en dør, jordskjelv
At en fattigmanns dør bryter sammen:
En bombe.
Dette diktet er til stede i verket Lira Paulistana , utgitt i 1945, året for forfatterens død. Boken blir sett på som avslutningen på Mário de Andrades poesi, som presenterer et verkpolitikk til et individ som er opptatt av representasjonen av identiteten til folket og refleksjonen av verden rundt ham.
Her kommer Mário med en alvorlig kritikk av den brasilianske eliten , og bringer beskrivelsen av en familie med tradisjonelle eiendeler.
Datteren vises som en vakker jente, "godt behandlet", men dum og fåfengt. Gutten, den andre sønnen, beskrives som en skamløs og uvitende mann, som kun tenker på sport og sex og er en «coió», det vil si en latterlig idiot.
Moren er en feit skikkelse som hun verdsetter bare penger, smykker og er "dum som faen". Patriarken, derimot, er en sjofel mann, uten samvittighet, men på ingen måte dum, som utnytter de ydmyke folkene i landet sitt.
Dette var en av måtene forfatteren fant til stille spørsmål ved verdiene i det borgerlige samfunnet tradisjonelle, presentert som overfladisk, arrogant, fåfengt og utnyttende.
Her er den utfordrende og kritiske karakteren til Mário de Andrade eksplisitt.
12. Når jeg dør
Når jeg dør vil jeg bli,
Ikke fortell mine fiender,
Begravet i byen min,
Saudade.
Føttene mine begraver på Rua Aurora,
I Paissandu forlater sexen min,
Hos Lopes Chaves hodet
Glem det.
I Pátio do Colégio synke
Mitt hjerte fra São Paulo:
Et levende hjerte og en død
Riktig sammen.
Gjemme øret i posten
Høyre, venstre ved Telegraphs,
Jeg vil viteav andres liv,
Havfrue.
Hold nesen i rosene,
Tungen på toppen av Ipiranga
Å synge om friheten.
Saudade...
Øynene der i Jaraguá
Vil se på det som kommer,
Se også: Analyse av diktet I, Label av Carlos Drummond de AndradeKneet på universitetet,
Saudade...
Sleng hendene dine rundt,
La dem dø som de levde,
Kast tarmene til djevelen,
At ånd vil tilhøre Gud
Farvel.
Når jeg dør ble publisert i Lira Paulistana (1945), mot slutten av hans liv . Her gjør dikteren en balanse av sin eksistens , og anbefaler at kroppen hans fragmenteres og hver del kastes på et sted i São Paulo som var viktig for ham i livet hans.
Mário en mer tid betaler han en hyllest til byen sin , siterer strategiske steder i hovedstaden og avslører litt om seg selv og sine ambisjoner.
Forfatteren trekker også en parallell i denne teksten med romantisk poesi , som hadde dødstemaet svært nærværende.
Dødsfallet til Mário de Andrade skjedde 25. februar 1945. Den intellektuelle døde av et hjerteinfarkt i en alder av 51.
Hovedverk av Mário de Andrade
Mário de Andrade var en mann med flere talenter og etterlot seg et omfattende litterært verk. Hans viktigste bøker er:
- Det er en bloddråpe i hvert dikt (1917)
- Pauliceia Desvairada (1922)
- Persimmon Lozenge (1926)
- Klan doJabuti (1927)
- Kjærlighet, intransitivt verb (1927)
- Essays om brasiliansk musikk (1928)
- Macunaíma (1928)
- Remate de Males (1930)
- The Tales of Belasarte (1934)
- O Aleijadinho av Álvares De Azevedo (1935)
- Musikk fra Brasil (1941)
- Poesi (1941)
- The Modernist Movement (1942)
- The Bird Stuffer (1944)
- Lira Paulistana (1945)
- O Carro da Miséria (1947)
- Contos Novos (1947)
- The Banquet (1978)
For å lære mer om arbeidet til denne store forfatteren, les :
Mário de Andrade giftet seg aldri, og bodde sammen med moren resten av livet, som er nevnt i teksten med ømhet og nærhet .
2. Inspirasjon
São Paulo! mitt livs oppstyr...
Mine kjærligheter er blomster laget av originale...
Harlekin!...Diamantkostyme...Grå og gull...
Lys og tåke...Ovn og varm vinter...
Subtil eleganse uten skandale, uten sjalusi...
Parfume of Paris...Arys!
Lyriske smeller til Trianon...Algodoal!...
São Paulo! mitt livs oppstyr...
Gallisismen skriker i Amerikas ørkener!
Dette er diktet som innleder Pauliceia Desvairada , den andre diktboken av Mário de Andrade , utgitt i 1922.
Verket er en del av den første modernistiske generasjonen, som ble lansert samme år som Semana de Arte Moderna , en bemerkelsesverdig begivenhet i brasiliansk kulturhistorie og som skribenten var med på å lage
I Inspirasjon presenterer Mário oss for et dynamisk, urbant og rastløst São Paulo .
Perioden var preget av den akselererte veksten av byer, spesielt i hovedstaden i São Paulo. Gjennom ordspill innoverer forfatteren skriftlig, bringer overlappende bilder og ideer, som gjenspeiler agitasjonen til hans
Sammenligningen av byen São Paulo med store metropoler er tydelig i verset "Parfume de Paris...Arys!". Det er også forestillingen om dynamikk og kontraster i ordene «Grå og gull...Lys og tåke...Ovn og varm vinter...», som om det på samme sted var enorm variasjon, både i temperatur, så vel som i innbyggernes adferd og sinnstilstand.
Et annet interessant poeng er bruken av ellipser i teksten, som signaliserer at det lyriske jeget ikke sluttfører tankene sine, som om livets overflod kom i kontakt med ideene hans og gjorde ham målløs.
3. Trubaduren
Følelser i meg av de harde
mennene fra de første epokene...
Sarkasmen springer
med jevne mellomrom i mitt harlekinhjerte...
Intermitterende...
Andre ganger er det en syk, chill
i min syke sjel som en lang rund lyd...
Cantabone! Cantabona!
Dlorom...
Jeg er en tupi som spiller lut!
Trovador integrerer også Pauliceia Desvairada . Her redder poeten ideen om trubadurisme, en middelaldersk litterær og poetisk stil.
Det lyriske selvet viser seg å være en trubadur, som om han var en eldgammel poet som synger sanger med strengeinstrumentet sitt.
Teksten kan leses som musikalske linjer som overlapper hverandre. Det er bruken av onomatopoeier, det vil si ord som imiterer lyder, som observert i "Cantabona!", som antyder lyden av trommerurbefolkning, og "Dlorom", som fremkaller lyden av en lut.
Ved å si "Jeg er en Tupi som spiller lut!", skaper Mário en forbindelse mellom urfolk og europeisk kultur , fordi lutten var et arabisk instrument brukt av middelaldertrubadurer i Europa.
Dermed fremprovoserer forfatteren følelsen av at Brasil er et sted hvor kulturell blanding skjer intenst.
Det er bemerket den innovative karakter av Mário de Andrade, som søkte å forstå de store transformasjonene som skjedde i Brasil, uten å legge bort folkets urbefolkningsopprinnelse.
Det kan sies at vi i denne poetiske teksten har en forvarsel om hva hans stor roman Macunaíma , fra 1928.
4. Ode til de borgerlige
Jeg fornærmer de borgerlige! Den nikkelborgerlige,
den borgerlige-borgerlige!
Sao Paulos velskapte fordøyelse!
Bauemannen! mann-rumpa!
Mannen som er fransk, brasiliansk, italiensk,
er alltid en forsiktig bit-for-bit!
Jeg fornærmer de forsiktige aristokratiene!
Lampebaronene! grevene Joãos! the braying hertugene!
som lever innenfor murer uten sprang;
og stønner blodet fra noen svake mil-reis
for å si at damens døtre snakker fransk
og de berører "Printemps" med neglene!
Jeg fornærmer den grusomme borgerlige!
Det ufordøyelige baconet og bønnene, eieren av tradisjoner!
Bortsett fra fra de som teller morgendagene!
Se på livet til september!
Vil gjøreSol? Vil det regne? Harlekin!
Men i regnet av roser
Ekstase vil alltid lage sol!
Død til fett!
Død for cerebral fett!
Død til de månedlige borgerlige!
til kino-borgerlige! til bourgeois-tilbury!
Suissa Bakery! Levende død til Adriano!
"— Å, datter, hva skal jeg gi deg til bursdagen din?
— Et halskjede... — Tell og fem hundre!!!
Men vi sulter!"
Spis! Spis deg selv, oh forbløffet gelatin!
Å! moralsk potetmos!
Å! hår i salget! Åh! skallet hoder!
Hater vanlige temperamenter!
Hater muskelklokker! Død til vanære!
Hat for å oppsummere! Hater det tørre og våte!
Hater de uten å besvime eller angre,
for alltid konvensjonell likhet!
Hendene bak ryggen din! Jeg merker kompasset! Hei!
To og to! Første plassering! mars!
Alt til sentralen i min berusende harm
Hat og fornærmelse! Hat og sinne! Hat og mer hat!
Død over de borgerlige med gjeller,
lukter av religion og som ikke tror på Gud!
Rødt hat! Fruktbart hat! Syklisk hat!
Fundamentalt hat, ingen tilgivelse!
Ut! Fu! Ut med de gode borgerlige!...
I Ode ao bourgeois , publisert i Pauliceia Desvairada , kritiserer forfatteren den borgerlige klassen og dens verdier.
Diktet er relevant i Mários verk fordi det i tillegg til å være et modernistisk ikon, ble resitert i Modern Art Week of 22 , en begivenhet som ble holdt på Theatro Municipal de São Paulo og som ville bidra sterkt til den kulturelle fornyelsen av landet.
Den gang, da det ble resitert , var publikum indignert og følte seg krenket, fordi de fleste som deltok på uken var nettopp medlemmer av borgerskapet, og noen bidro til og med økonomisk til arrangementet.
Men Mário var ikke skremt og les teksten der han forsvarer sitt synspunkt i strid med det brasilianske aristokratiets meningsløse og smålige karakter.
Merk at tittelen "Ode ao" har en lyd som foreslår ordet "odio". Ode, i litteraturen, er en poetisk stil – vanligvis entusiastisk – der strofene er symmetriske.
Her er forfatterens politiske posisjon eksplisitt. Mário henvendte seg til den kommunistiske bevegelsen og erklærte til og med:
Mitt største håp er at en dag vil den sanne og ignorerte sosialismen bli oppnådd i verden. Først da vil mennesket ha rett til å uttale ordet «sivilisasjon».
5. Landskap nº3
Regner det?
Et grått duskregn smiler,
Veldig trist, som en trist lang...
Casa Kosmos har ikke vanntette på salg...
Men i denne Largo do Arouche
kan jeg åpne den paradoksale paraplyen min,
Dette lyriske platantreet med sjøblonder ...
Der borte... - Mário, sett denmaske!
-Du har rett, galskapen min, du har rett.
Kongen av Tule kastet koppen i havet...
Mennene går forbi og bløtlegger våt...
Refleksjonene til de korte figurene
Stain the petit-pavé...
Normals duer
Fly mellom fingrene på duskregn...
(Hva om jeg setter et vers fra Crisfal
In De Profundis?...)
Plutselig
En stråle av skitne solskinn
Slå duskregnet i to.
Diktet er til stede i Pauliceia Desvairada .
I Paisagem nº 3 , Mário de Andrade beskriver Sao Paulo-byen. Landskapet det fremkaller er av et fint grått regn, en farge som antyder den allerede økende forurensningen av bysentrum.
Motsetningene i byen avsløres i «smiler et duskregn av grått» og «en stråle av sun skittish strip the duzzle in two”, og bringer forfatterens egen lyrikk, som klarer å formidle den kaotiske og kontrasterende harmonien i hovedstaden .
I dette scenariet siterer poeten steder - Kosmos hus, Largo do Arouche - og viser gjennomvåte forbipasserende og refleksjoner av figurer, som formidler ideen om skjønnhet midt i urbant kaos.
Setningene har brå kutt, vitner om spontanitet og en fri og dissonant poetisk struktur.
6. Brigadier's fashion
Brigadier Jordão
Ei disse jordeiendommene
Kvadratmeteren
er verdt rundt ni milreise i dag.
Wow! For en heldig mann
BrigaderenJordão!...
Han hadde et hus, han hadde brød,
Rensede og strøkne klær
Og land...Hvilket land! verdener
Av beitemark og furuskog!
Hvilken hån i perspektiv...
Jeg tenkte ikke engang på sagbruk
Det gjorde jeg ikke selv funnet sanatorier
Jeg ville ikke engang beite storfe!
Jeg ville selge alt for åtte
Og med summen i lommen
gå til Largo do Arouche
Kjøp de små
Som bor i pensjon!
Men brigader Jordãos land er ikke mine...
I boken Clan do Jabuti (1927) diktet Brigadier fashion . På den setter Mário de Andrade en inskripsjon "Campos do Jordão", som får oss til å antyde at teksten ble skrevet i den kommunen.
Det er også mulighet for at den aktuelle brigaderen er grunnleggeren av by Campos do Jordão.
Faktum er at mannen blir fremstilt som en rik grunneier, "glad" over å ha så mye land, eiendeler og komfort.
Mário, for å vite og verdsette det brasilianske territoriet, sier i versene «E terra...Qual terra! mundos», og bringer forestillingen om at Brasil har flere «verdener» og kulturer i hver distinkte region.
I diktet ender brigadeiroen opp med å selge all formuen sin i bytte mot «betalt kjærlighet» med jenter på bordeller i Largo do Arouche (i São Paulo) Dermed avslører forfatteren prostitusjonens virkelighet i landet, i tillegg til å vise ev. økonomiske tap for tidens elite .
Forfatterenhan avslutter diktet med å lage en forbindelse mellom ham og den rike mannen i verset: «Men brigader Jordãos land er ikke mine...» Her antyder han en oppfatning om at hvis landene var hans, ville han utnyttet dem bedre .
Det etterlater fortsatt ideen om at landets rikdom dessverre er i hendene på en fåfengt elite.
7. Calanto da Pensão Azul
Å fantastiske heticas
Fra romantikkens varme dager,
Røde epler, øyne fra avgrunnen,
Donas perverse og farlige,
Å herlige hetikere!
Jeg forstår deg ikke, du er fra andre tidsepoker,
Gjør pneumothorax raskt
Kvinner av Anton og de Dumas Filho!
Og da vil vi være mye lykkeligere,
jeg uten frykt for din glans,
Du uten basiller eller hemoptyse,
Oh heticas wonderful!
Det aktuelle diktet er en del av boken Clan do Jabuti og nevner et hus som tok imot tuberkulosepasienter fra forskjellige steder tidlig på 1900-tallet.
Huset ble kalt Pensão Azul og lå i Campos do Jordão, et sted kjent for sitt gode klima for å kurere denne sykdommen.
Her uttrykker Mário de Andrade auraen som finnes i romantikk . Han beskriver syke jenter med sjelden skjønnhet, samtidig som han sier at de er fra "andre tidsepoker".
Anbefaler pneumotoraks (vanlig prosedyre for tuberkulosepasienter) og venter på at de skal bli friske og skinne for en dag å bli lykkelige.
Vale
