Hieronymus Bosc: oppdag kunstnerens grunnleggende verk

En maler forut for sin tid, som skildret både fantastiske og religiøse realiteter, og investerte i et dypt detaljert verk, det var Hieronymus Bosch, en nederlender som satte spor i maleriet fra 1400-tallet.

Personene han portretterte hovedrollen i Boschs lerreter var monstre, hybride skapninger, religiøse skikkelser, dyr, vanlige menn i usannsynlige scener. Hans provoserende og uvanlige kreasjoner påvirket surrealistene, som ville oppdage nederlenderens arbeid mange århundrer senere.

Finn ut hvem Hieronymus Bosch var og bli kjent med hovedmaleriene hans.

1. The Garden of Earthly Delights

Betraktet som det mest komplekse, intense og mystiske maleriet av den nederlandske kunstneren, presenterer The Garden of Earthly Delights flere lerreter innenfor samme lerret som inneholder mikroportretter fantastisk.

De tre panelene bærer irrasjonelle elementer - eksentriske gåter - og det sentrale temaet i maleriet er skapelsen av verden, med vekt på paradis og helvete.

I del av verket til venstre ser vi et paradisisk, bibelsk felt, hvor kropper finner nytelse og hvile. Det er tre hovedkarakterer (Adam, Eva og Gud) midt på en bukolisk grønn plen omgitt av dyr.

Den midterste skjermen presenterer på sin side møtet mellom godt og ondt. Bildet er overfylt og henspiller på elementer1478, med en velstående ung kvinne fra regionen som kom fra en familie av kjøpmenn i den nærliggende byen Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, hans kone, ga Bosch all strukturen kunstneren trengte og noen viktige kontakter. Paret ble sammen til slutten av livet og hadde ingen barn.

Lite er kjent om det personlige livet til den nederlandske maleren utover ekteskapet hans med Aleyt. I motsetning til de fleste malere, registrerte ikke Bosch dagbøker, korrespondanse eller dokumenter som ga beskjed om hans private verden.

Hans verk ble produsert mellom slutten av middelalderen og begynnelsen av renessansen - det vil si under slutten av 1400-tallet og begynnelsen av 1500-tallet.

Europa på den tiden opplevde en periode med sterk kulturell oppblomstring og allerede på begynnelsen av 1500-tallet hadde Bosch et utmerket rykte i sitt land og i utlandet, spesielt i Spania, Østerrike og Italia.

I år 1567 nevnte historikeren Florentino Guicciardini allerede arbeidet til den nederlandske maleren:

"Jerome Bosch de Boisleduc, veldig edel og beundringsverdig oppfinner av fantastiske og bisarre ting..."

Sytten år senere kommenterte den intellektuelle Lomazzo, forfatter av Treatise on the art of painting, sculpture and architecture:

"Flamsk Girolamo Bosch , som i representasjonen av merkelige utseende og fryktelige og grufulle drømmer, var unik og virkeligguddommelig."

Tegning av Bosch allerede i en høy alder laget av Pieter Bruegel.

Vi finner psykedeliske, demoniske eller fantastiske skikkelser i verkene hans, men vi ser også gjengivelsen av bibelske passasjer Malerens kone tilhørte Vår Frues brorskap og kunstnerens far, Antonius van Aken, var kunstnerisk rådgiver for samme brorskap.i det kristne brorskapet som æret Jomfru Maria. Det er merkelig at Bosch var spesielt interessert i å male demoner. I 1567 understreket den nederlandske historikeren Mark van Vaernewijc egenskapene til Bosch som:

"skaperen av demoner, siden han ikke har noen rival i kunsten å male demoner."

Den spanske kong Filip II var en av de store entusiastene for Bosch-maleriet og en av hans største pådrivere. For å få et inntrykk av fascinasjonen til kongen, ankom Filip II for å ha trettiseks lerreter av Bosch i sin private samling. med tanke på at Bosch hadde lagt igjen rundt førti malerier, er det overraskende at det største antallet lerreter var i hendene på den spanske kongen.

Boschs stil skilte seg fra andre malerier produsert på den tiden, spesielt med hensyn til stil . Seabra Carvalho, foran National Museum of Ancient Art i Lisboa, som huser lerretet The temptation of Santo Antão, sier i et intervjuom kunsten til den nederlandske maleren:

“Dette er et dypt moralistisk maleri. Å betrakte Bosch som en outsider er en feil: det er bare i kunstnerisk forstand. Han maler det andre maler, bare på en annen måte. Vi kan si at det som er der er vrangforestillinger, men det er en del av hans tids fantasi.»

Maleren døde i Holland (nærmere bestemt i Hertogenbosch), 9. august 1516.

Bosch og surrealisme

Fordømt av noen som kjetter, Bosch var forfatteren av bilder som ble ansett som merkelige, absurde, fantasifulle og psykedeliske for sin tid.

Ofte koblet fra virkeligheten, uforholdsmessig eller uforholdsmessig. med henvisning til parallelle universer, forårsaket mange av bildene portrettert av Bosch kontroverser blant hans samtidige.

Surrealister, inkludert Dalí og Max Ernst, trakk mye på arbeidet til den nederlandske maleren. I et 2016-intervju med BBC sa Charles de Mooij, direktør for Noordbrabants Museum og en ekspert på Bosch:

«Surrealistene trodde at Bosch var den første ‘moderne’ kunstneren. Salvador Dalí studerte verkene til Bosch og anerkjente ham som sin forgjenger.»

Se også

Maleriet til høyre representerer helvete og har mange referanser til musikk. På bildet, synlig mørkt og nattaktivt, ser vi en rekke vesener som blir torturert og fortært av merkelige skapninger. Det er brann, mennesker med smerte, oppkast, marerittaktige scener. Kan Boschs illustrasjoner komme fra drømmer?

I høyre panel av The Garden of Earthly Delights tror mange kritikere at Bosch diskret ville ha projisert seg selv i en representasjon:

The Garden of Delights Kan Terrenas inneholde et selvportrett av Bosch?

Når den lukkes, viser Garden of Earthly Delights seg å være et maleri som representerer den tredje dagen av verdens skapelse. Illustrasjonen er en globus malt i gråtoner med kun grønnsaker og mineraler tilstede:

View of Garden of Earthly Delights when closed.

The Garden of Earthly Delights ble vist i palasset i Brussel i 1517. I 1593 ble det kjøpt opp av den spanske kong Filip II. Bildet ble til og med hengt opp på rommet hans på Escorial. Klosteret samlet i alt ni verk av Bosch som ble anskaffet av Filipe II, en av de største entusiastene for malerens kunst.Nederlandsk.

Siden 1936 har Boschs mest kjente maleri vært plassert i Prado-museet i Madrid.

2. The Temptation of Santo Antão

Boschs kunst er vanligvis delt inn i to grupper: den tradisjonelle (skapt for å okkupere klostre, klostre, kristne miljøer generelt) og den ikke-kristne. ... tradisjonelle.

Utradisjonelle produksjoner inneholdt munker og nonner som hadde motbydelige holdninger, noe som førte til en antiklerisk polemikk. Men i disse lerretene med mer urovekkende religiøse komponenter var det heller ikke mulig å anta at maleren hadde til hensikt å representere hedensk tilbedelse. Selv i opptegnelsene der hedenske ritualer dukker opp, kritiserer Bosh slike prester og rituelle utskeielser.

I lerretet A Temptation of Santo Antão ser vi på at den hellige blir trakassert av sitt tidligere liv. Vi ser ensomheten og begjærene som prøver å forføre mannen som bestemte seg for å endre livet sitt ved å gå imot hans religiøsitet.

Vi ser hovedpersonen bli forført av demoner og onde skapninger, samtidig som vi er vitne til Helgen går mot det godes vei. Verket samler de fire sentrale elementene i universet: himmel, vann, jord og ild.

The Temptation of Santo Antão er et stort oljemaleri på eiketre (sentralpanelet har 131, 5 x 119 cm og sidene 131,5 x 53 cm).

Det er en triptyk, når den er lukket The Temptation of Santo Antãoviser de to ytre panelene nedenfor.

The Temptation of Santo Antão har tilhørt National Museum of Ancient Art siden 1910. Før det var det en del av den kongelige samlingen til Palácio das Necessidades. Den nåværende versjonen sier at lerretet var i hendene på humanisten Damião de Góis (1502-1574).

Da han ble innkalt av inkvisisjonen på grunn av at han ikke var katolikk, ville Damião ha forsvart seg ved å bruke som et argument det faktum at han hadde et panel kalt The Temptations of Santo Antão, av Bosch.

3. The Extraction of the Stone of Madness

The Extraction of the Stone of Madness regnes som et verk med realistisk innhold og tilhører malerens første fase. Det er ment å være et av Boschs første verk (sannsynligvis malt mellom 1475 og 1480), selv om noen kritikere fortsatt er i tvil om maleriets ekthet.

Lerretet har en sentral og omkringliggende scene der vises følgende inskripsjon i forseggjort kalligrafi: Meester snijit die Keije ras Mitt navn er Lubbert Das. Teksten, oversatt til portugisisk, betyr: "Mester, fjern raskt denne steinen fra meg, jeg heter Lubber Das".

Maleriet skildrer det humanistiske samfunnet som omringet maleren og bærer fire karakterer. Operasjonen for å fjerne galskapssteinen utføres utendørs, midt i et øde grønt felt.

Den påståtte kirurgen bærer en trakt på hodet, som om det var en hatt, og regnes somav mange kritikere som en sjarlatan. Bosch ville ha valgt åstedet for å fordømme dem som utnyttet andres naivitet.

Kritikken ville også strekke seg til Kirken, som vi ser på bildet en prest som ser ut til å ratifisere prosedyren som blir undersøkt. utført. Kvinnen, også religiøs, bærer en bok på hodet og ser, uten å gi uttrykk for noen reaksjon, prosedyren der bonden ser ut til å bli lurt.

Christian Loubet, forsker i kunsthistorie, beskriver maleriet som følger :

"I et sirkulært mikrokosmos utnytter en kirurg (vitenskap), en munk og en nonne (religion) en uheldig pasient under påskudd av å utrydde galskapens stein fra hjernen hans. Han ser forskrekket på oss mens usannhet og hån manifesterer den sanne fremmedgjøringen av compadres (trakt, lukket bok, kjønnsbestemt bord...): det er kuren mot galskap."

Bakgrunnslandskapet ser ut til å referere til Boschs hjemby fordi det inneholder en kirke som ligner på Cathedral of Saint John og en vanlig karakteristisk for regionen.

Utvinningen av galskapens stein er det eldste bevarte verket til Bosch. Verket er et oljemaleri på tre som måler 48 cm ganger 45 cm og finnes på Pradomuseet.

4. Den fortapte sønn

Kritikere hevder at Den fortapte sønn var det siste verket malt av Hieronymus Bosch. Stykket datert 1516 har som referanse lignelsen omfortapte sønn, en bibelsk historie som finnes i Lukas bok (15:11-32).

Den originale historien har som hovedperson sønnen til en veldig rik mann som ønsker å kjenne verden. Han henvender seg til faren sin og ber om en forskuddsdel av arven for å gå bort og nyte livets flyktige gleder. Faren gir etter for forespørselen, selv om han er imot ideen.

Etter å ha forlatt og nyt alt livet har å by på, befinner den unge gutten seg alene og uten ressurser og blir tvunget til å vende tilbake for å spørre unnskyld faren. Når han kommer hjem blir han mottatt med stor feiring, faren tilgir ham og godset blir rekonstituert.

Boschs maleri illustrerer nettopp øyeblikket da den unge mannen kom tilbake til farens hus, allerede uten penger, sliten, med beskjedne og avrevne klær og å bære sår gjennom kroppen. Huset i bakgrunnen fremstår like nedbrutt som karakteren: taket har et enormt hull, vinduene faller ut.

Den fortapte sønn er et oljemaleri på tre med en diameter på 0,715 og tilhører også Prado-museet , som ligger i Madrid.

5. De syv dødssyndene

Det spekuleres i at De syv dødssyndene ble malt av Bosch rundt 1485 og i verket er det allerede mulig å observere de første hybridskapningene som vil bli karakteristisk for maleriet hans.

Uhyrlige vesener vises på en diskret måte, men vil komme til å forevige seg selv i lerretene tilBosch gjennom årene. Særlig dette arbeidet flyter over av en pedagogisk interesse for å formidle kunnskap om hva som ville anses som godt og riktig gjennom maleriet.

Vi ser i de sentrale illustrasjonene portretter av hverdagslivet, av livet i samfunnet i hjemlige miljøer. Bildene som er tilstede i midten representerer fråtsing, acedia, grådighet, begjær, misunnelse, forfengelighet og sinne.

I øvre venstre sirkel kan vi se en døende mann som sannsynligvis får ekstrem salving. I sirkelen på siden er illustrert en representasjon av paradis med blå himmel og religiøse enheter. Det er nysgjerrig å observere følgende detalj: ved Guds føtter er det en malt representasjon av jorden.

Nedst på lerretet, i venstre sirkel, finner vi en representasjon av helvete laget med dystert og dystre toner, og vi ser på at mennesker blir torturert på grunn av sine synder.

Følgende ord er skrevet på bildet: fråtsing, acedia, stolthet, grådighet, misunnelse, sinne og begjær. Den nedre høyre sirkelen presenterer på sin side et portrett av den siste dommen.

Det er indikasjoner på at verket ovenfor var inspirert av Girona-teppet, en kristen kunst produsert mellom slutten av 1000-tallet og begynnelsen av det tolvte århundre. Tapetet og maleriet deler det samme kristne temaet og en veldig lik struktur. Fra det fjortende århundre, religiøs ikonografiutforsket temaet de syv dødssyndene mye, spesielt som en form for pedagogisk formidling.

Girona-teppet, produsert mellom slutten av 1900-tallet. XI og begynnelsen av århundret. XII, som fungerte som inspirasjon til maleriet De syv dødssynder, av Bosch.

6. Høyvognen

Høyvognen ble sannsynligvis designet i 1510 og regnes som et av Boschs største verk, ved siden av The Garden of Earthly Delights. Begge verkene er triptyker og deler et ønske om kristen moraliserende undervisning. Gjennom sine penselstrøk blir leseren, i tillegg til å bli instruert, varslet: hold deg unna synder.

Boschs maleri ser ut til å stamme fra et gammelt flamsk ordtak fra hans tid som sa: "Verden er en vogn av høy, hver og en tar det han kan ta ut."

I venstre del av maleriet finner vi en scene med Adam, Eva og Gud som dømmer dem til å forlate paradiset. I den bukoliske, grønne og tomme hagen ser vi allerede representasjonen av slangen som et hybridvesen (halvt menneske og halvt dyr) som ville friste mennesket.

I midten av maleriet ser vi mange menn som deler en rekke synder: begjærlighet, forfengelighet, begjær, sinne, latskap, grådighet og misunnelse. Høyvogna er omgitt av mennesker som prøver, noen ved hjelp av verktøy, å fjerne så mye høy de kan. Uenigheter, slagsmål og drap er det som er resultatet av denne konkurransen omhøy.

I høyre del av verket finner vi representasjonen av helvete med en ild i bakgrunnen, demoniske skapninger, en uferdig konstruksjon (eller ville den blitt ødelagt?) i tillegg til at syndere ble torturert av djevelen.

0>Carro de Feno tilhører den permanente samlingen til Prado-museet i Madrid.

Finn ut hvem Hieronymus Bosch var

Hieronymus Bosch var pseudonym valgt av nederlenderen Jheronimus van Aken. Født rundt 1450-1455, i en nederlandsk provins i Nord-Brabant, rant smaken for å male i familieblodet: Bosch var sønn, bror, nevø, barnebarn og oldebarn til malere.

Hieronymus Bosch ga hans første skritt i området - maling og gravering - sammen med familiemedlemmer som deler samme studio. Maleren bodde i et velstående hjem og familien hadde nære relasjoner til den lokale religiøse makten.

Katedralen i São João, som var et av høydepunktene i regionen, hadde til og med flere stykker bestilt fra malerens familie . Det antas til og med at Boschs far til og med malte en freske i kirken i 1444.

Portrett av Bosch.

Det kunstneriske etternavnet Bosch ble valgt til ære for hjembyen 's -Hertogenbosch, som uformelt ble omtalt av lokalbefolkningen som Den Bosch.

Selv om han allerede hadde gode forhold for å male, ble hans daglige arbeid enda bedre etter at han giftet seg, i