Адчуванне свету: аналіз і інтэрпрэтацыя кнігі Карласа Драмонда дэ Андрадэ

Sentimento do Mundo была апублікавана ў 1940 годзе і з'яўляецца трэцяй кнігай паэта Карласа Драмонда дэ Андрадэ.

Вершы, якія складаюць гэты твор, былі напісаны паміж 1935 і 1940 гадамі, калі свет ледзь ачуняў ад Першай вайны, у якой загінулі тысячы людзей, і ўжо быў сведкам пагрозы ўздыму фашызму.

Паэт адлюстроўвае гэта пачуццё ў сваіх вершах, якія паказваюць больш сталы і універсальны аспект яго творчасці.

Аналіз і інтэрпрэтацыя

Кантэкст твора

Гістарычны момант з'яўляецца вельмі важным фактарам у кампазіцыі Sentimento do Mundo . Гэты перыяд у канцы 1930-х гадоў быў адзначаны шматлікімі складанымі падзеямі, пра якія Драманд не ведаў.

Надзея на мірны час апынулася пад пагрозай узмацнення фашызму , нацызму і рэгіянальныя канфлікты, такія як Грамадзянская вайна ў Іспаніі.

З левымі палітычнымі схільнасцямі Драманд спадзяваўся, што заканчэнне Першай вайны прывядзе да часу міру і салідарнасці паміж народамі.

У Sentimento do Mundo прысутнічае дваістасць паміж надзеяй на лепшы гістарычны момант і расчараваннем у рэчаіснасці, якая працягвае навязваць пакуты людзям.

Аднак, , як любы вялікі твор, кніга не замкнёная ў сваім гістарычным моманце. Нават сцвярджаючы, што яго сыравіна — сучаснасць, паэт удаецца яе экстрапалявацьгэта ў яго паэтыцы. Пакінуць твор, які, будучы такім глыбокім, ніколі не перастане быць актуальным.

Sentimento do Mundo уяўляе сабой пэўны разрыў з яго папярэднімі творамі. Тым больш, калі разглядаць яго з пункту гледжання Brejo das Almas, яго папярэдняй кнігі, адзначанай драмандаўскім гумарам , поўнай песімізму і нігілізм . Створаная з іроніі, якая зводзіць на нішто, гэта кніга, у якой паэт пагружаны ў сябе. Такім чынам, ён пераходзіць ад стану самааналізу ў Brejo das Almas да прыналежнасці да свету, звяртаючы ўвагу на наваколле ў сваёй наступнай працы.

Sentimento do Mundo - гэта кніга, у якой Драманд сцвярджае сябе як паэта свету, людзей, рэчаў, а не паэта «дробных» чалавечых пачуццяў . Паэт адкрыты свету і, перш за ўсё, салідарны і зразумелы.

Аналіз і інтэрпрэтацыя

Верш, які адкрывае твор, — амонім Sentimento do Mundo ..

У мяне толькі дзве рукі

і адчуванне свету,

але я поўны рабоў,

успаміны сцякаюць

і цела ідзе на кампраміс

пры зліцці кахання.

Калі я ўваскрэсну, неба

будзе мёртвым і разрабаваным,

Буду я сам мёртвы,

мёртвае маё жаданне, мёртвае

балота без акордаў.

Не гаварылі таварышы

што было вайна

і былоТрэба

прынесці агонь і ежу.

Я адчуваю сябе разагнаным,

перад межамі,

пакорна прашу вас

каб прабачыць мяне.

Калі целы пройдуць міма,

Я застануся адзін

кідаючы выклік памяці

званара, удавы і мікракапірыст

які жыў у намёце

і не быў знойдзены

на досвітку

тая зара

больш ноч, чым ноч

Паэт уяўляе сябе маленькім, абмежаваным суб'ектам, з дзвюма рукамі. Гэтая постаць нікчэмнага Я , маленькага перад абліччам велічы свету, прысутнічае ва ўсёй кнізе.

Але ў гэтай тэме ёсць нешта вялікае, адчуванне свету , што можна інтэрпрэтаваць як салідарнасць у адносінах да ўсіх людзей і ўсяго.

Гэты вобраз таго, хто маленькі перад абліччам праблем, але які ў пэўным сэнсе становіцца большым, калі ён салідарны з ім прысутнічае і ў іншых вершах кнігі.

Паэтычнае Я жыве шэрагам супярэчнасцей. Спачатку ваша нікчэмнасць, потым ваша трансфармацыя. У ім суб'ект далучаецца да свайго мінулага («поўна рабоў»). Каб сутыкнуцца з адчуваннем свету, неабходна змяніцца, забыцца на ўспаміны і сысціся да любові да чалавецтва.

Салідарны і інтэграваны ў свет, паэт бачыць перад сабой яшчэ адну супярэчнасць. Час ваенны і галодны, а ён усё роўна не зважаегэтыя зла. Свядома, але рассеяна. Постаць паэта разгублена перад рэчаіснасцю, спрабуе ўліцца ў яе і просіць прабачэння за сваю адчужанасць.

Гэты рух вядзе яго да адзіноты. Паэт застаецца адзін, ахутаны ўспамінамі, якія, калі іх адмяніць, становяцца туманамі, якія затуманьваюць погляд. Гэта ўспаміны іншых, якія зніклі. Дзень, які вось-вось наступіць, цямнейшы за ноч.

Ноч - гэта фігура, якая з'яўляецца ў кнізе Sentimento do Mundo двума рознымі спосабамі. Або як ноч, што супакойвае душу, як нейкая смерць, якая супакойвае суіцыдальны патэнцыял, або як нешта страшнае, што ахутвае зямлю ценем і цемрай, выганяючы надзею.

Паэтычны суб'ект таксама чаргуецца паміж гэтым Я , прысутнае ва ўсім свеце, салідарнае са светам, і меланхалічнае Я , усё яшчэ вельмі самотнае і правінцыйнае.

Гэты другі Я , які з'яўляецца ў апазіцыі да першага верша Sentimento do Mundo, з'яўляецца ў наступным вершы, Confidência do itabirano.

Некалькі гадоў я жыў у Ітабіры.

У асноўным я нарадзіўся ў Ітабіры.

Таму я сумны, ганаруся: зроблены з жалеза.

Дзевяноста працэнтаў жалеза на ходніках.

Восемдзесят працэнтаў жалеза ў душах.

І гэтая адчужанасць ад таго, што ў жыцці ёсць сітаватасць і зносіны.

Воля кахання, якая паралізуе маю працу,

прыходзіць ад Ітабіры, адяго белыя ночы, без жанчын і без гарызонтаў.

І звычка пакутаваць, якая мяне так забаўляе,

гэта мілая спадчына Ітабіры.

З Ітабіры я прывёз розныя падарункі, якія цяпер я прапаную вам:

гэты жалезны камень, будучая сталь Бразіліі,

гэты São Benedito ад старога майстра святых Альфрэда Дзюваля;

гэты тапір скура, раскладзеная на канапе ў гасцінай;

гэты гонар, гэтая апушчаная галава...

У мяне было золата, у мяне была скаціна, у мяне былі фермы.

Сёння я дзяржаўны служачы.

Ітабіра - гэта проста фатаграфія на сцяне.

Але як гэта балюча!

Ітабіра - родны горад паэта, у глыбіні Мінаса. Жэрайс, вядомы сваімі жалезнымі руднікамі. Драманд праводзіць шэраг аналогій паміж характарыстыкамі горада і сваім уласным.

Спачатку пра метал, цвёрды і халодны, і яго асобу. Тады аналогія пра ландшафт. Горад акружаны гарамі, без гарызонтаў, як у вашым любоўным жыцці. Нарэшце, паэт параўноўвае прастату ўнутранага горада са сваім уласным.

Два першыя вершы служаць для агульнага ўяўлення пра кнігу. Драманд рэдагаваў свае творы з вялікай увагай адносна парадку, у якім паказваліся вершы. Яго выбар быў прадуманым і не прытрымліваўся толькі храналагічнага парадку напісання.

Гэтымі двума вершамі ён прадстаўляе нам свайго роду кароткі выклад сваёй кнігі. Па-першае, як суб'ект сутыкаецца з тэмамі ў гэтым рухусупярэчлівасць устаўленасці і ізаляцыі, касмапалітычнасці і правінцыі.

А потым ён прадстаўляе нам асноўныя тэмы, а гэта страх, адзінота, вайна, голад, салідарнасць. І, перш за ўсё, свет, якім ён сябе ўяўляе. Рэальны, надзвычай рэальны і актуальны. Сучаснасць з'яўляецца натхненнем паэта ў Sentimento do Mundo .

Асноўныя вершы

Міжнародны кангрэс страху

У гэтым вершы лірычнае я прыпыняе ўсе пачуцці, каханне, нянавісць, таму што час - гэта страх. Страх - гэта міжнароднае, сусветнае пачуццё. Самотны я ўстаўлены ў свет і мае гэтае пачуццё пад рукой.

Пакуль мы не будзем апяваць каханне,

што знайшло прытулак далей у падполлі.

Мы будзем спяваць пра страх, які стэрылізуе абдымкі,

мы не будзем спяваць пра нянавісць, таму што яе няма,

Плечы падпіраюць свет

Час і жыццё - справа паэта. У гэтым вершы час ясны і моцны, час простых і цяжкіх рэчаў. Тут няма месца для кахання, для шкадавання або для кампаніі.

Час - гэта час адзіноты, праблем без рашэнняў, войнаў і бойкі. У асяроддзі гэтага сумнага сцэнарыя выяўляецца стомленасць, апатыя і незацікаўленасць лірычнага суб'екта, які ледзь выжывае.

Надышоў час, калі паміраць не варта.

Прыйшоў час, калі тое жыццё — парадак.

Проста жыццё, без містыфікацый.

Рукіdadas

У гэтым вершы суб'ект прадстаўляе нам свет у яго сучасным стане. Ён будзе апяваць не састарэлы свет і не будучыню, а сучаснасць. Паэт апявае жыццё сваіх спадарожнікаў, якія ідуць разам. Сучаснасць вялікая.

Я не буду паэтам спарахнелага свету.

Не буду спяваць і пра будучы свет.

Я затрымаўся. у жыцці і гляджу на сваіх спадарожнікаў.

Паэт гаворыць пра сваю прапанову для паэзіі. Яна не будзе апяваць каханне або пакуты адзінокай і незразуметай душы. Ён таксама не будзе пісаць пра гісторыі кахання або прыгоды. Ён будзе спяваць пра час, цяперашні час і цяперашняе жыццё.

Час - мая справа, цяперашняга часу, цяперашніх людзей,

цяперашняе жыццё.

Ноч распускае людзей

Верш паказвае вялікую ноч, якая разліваецца над людзьмі, над вуліцамі і над дамамі. Надыходзячая ноч, здаецца, не мае рашэння, і самагубцы, здаецца, маюць рацыю. Тая ноч - гэта алегорыя пра момант паўстання фашызму і непазбежнасць вайны.

Але паэт прадчувае світанак, узыход сонца, які завяршае ноч. Нават калі гэта толькі невялікі знак, світанак пасля ночы непазбежны. Паэт ведае, што яно вось-вось прыйдзе, аднак ведае, што яно прыйдзе толькі пасля новай вайны і яшчэ шмат смерцяў.

У нас будзе світанне.

Свет афарбаваны чарніла дня да раніцы

і кроў, штосоладка бяжыць, так трэба

афарбаваць бледныя шчокі, зара.

Элегія 1938

Верш пачынаецца з крытыкі да адчужэнне працы , дзе рухі не маюць сэнсу і выніку. Суб'ект устаўлены ў гэтую логіку і ў свет, які яго расчараваў.

Вы працуеце без радасці для састарэлага свету,

дзе формы і дзеянні не ўтрымліваюць ніякіх прыкладаў.

Аднак жаданне і патрэба ўсё яшчэ ёсць. Гэта голад, холад, сэксуальнае жаданне. Гэтыя інстынкты маскіруюцца ў руціне, у той час як палітыкі і прарокі прапануюць рашэнні, якія не вырашаюць праблем працоўных, якія стомленыя вяртаюцца дадому.

Героі запаўняюць гарадскія паркі, у якіх вы цягнецеся,

і выступаюць за цноту, адрачэнне, халоднасць крыві, зачацце.

Ноч надыходзіць і прапануе свайго роду прытулак. Апошнім сродкам з'яўляецца сон, які дае магчымасць пазбегнуць усіх праблем і, такім чынам, адкласці самагубства.

Вы любіце ноч за сілу знішчэння, якую яна ўтрымлівае

і вы ведаеце, што, спаць, праблемы ратуюць вас ад смерці.

Аднак суб'ект сутыкаецца з абуджэннем і перад ім адчувае сябе маленькім і нязначным. Перад Вялікай Машынай Я мае толькі магчымасць працягваць сваю руціну, размаўляць з мёртвымі, думаць пра будучыню і каяцца.

Суб'ект ставіцца нязначна перадсвет. Не маючы здольнасці дзейнічаць, ён зміраецца і прымае несправядлівасць як істотную частку рэчаіснасці, якую ён апявае.

Ганарлівае сэрца, ты спяшаешся прызнаць сваю паразу

і адкладваеш шчасце для яшчэ аднаго стагоддзя калектыву.

Вы прымаеце дождж, вайну, беспрацоўе і несправядлівае размеркаванне

таму што вы не можаце ў адзіночку дынамізаваць востраў Манхэтэн.

Чытанне некаторых вершаў Драманд

Глядзіце таксама