Nastroje na świecie: analiza i interpretacja książki Carlosa Drummonda de Andrade

Nastroje na świecie: analiza i interpretacja książki Carlosa Drummonda de Andrade
Patrick Gray

Uczucie Świat została opublikowana w 1940 roku i jest trzecią książką poety Carlosa Drummonda de Andrade.

Wiersze, które składają się na tę pracę, powstały w latach 1935-1940, kiedy świat ledwo otrząsnął się z pierwszej wojny, w której zginęły tysiące ludzi, i już widział zagrożenie faszystowskim powstaniem.

Poeta odzwierciedla to uczucie w swoich wierszach, które pokazują bardziej dojrzałą i uniwersalną stronę jego twórczości.

Analiza i interpretacja

Kontekst pracy

Moment historyczny jest bardzo ważnym czynnikiem w kompozycji Poczucie świata Okres ten pod koniec lat 30. był naznaczony wieloma złożonymi wydarzeniami, o których Drummond nie był nieświadomy.

Nadzieja na czas pokój był zagrożony przez wzrost faszyzmu Po raz pierwszy Unia Europejska zaangażowała się w konflikt zbrojny.

Mając lewicowe poglądy polityczne, Drummond miał nadzieję, że koniec I wojny doprowadzi do czasów pokoju i solidarności między narodami.

Istnieje w Poczucie świata Ta dwoistość między nadzieją na lepszy moment historyczny a frustracją rzeczywistością, która wciąż narzuca ludziom cierpienie.

Jednak, jak każde wielkie dzieło, książka nie zamyka się w swoim historycznym momencie. Chociaż stwierdza, że jej surowcem jest teraźniejszość, poecie udaje się ekstrapolować ją w swojej poetyce, pozostawiając dzieło, które będąc tak głębokie, nigdy nie przestanie być aktualne.

32 najlepsze wiersze Carlosa Drummonda de Andrade przeanalizowane Czytaj więcej

Poczucie świata stanowi pewne zerwanie z jego poprzednimi produkcjami, tym bardziej jeśli spojrzeć na to z perspektywy Brejo das Almas, jego poprzednia książka, naznaczona humor Drummondiano, przepełniona pesymizmem i nihilizmem. Złożona z nadprzyrodzonej ironii, jest książką, w której poeta zanurza się w sobie. W ten sposób przechodzi od tego introspekcyjnego stanu w Brejo das Almas za przynależność do świata, dbałość o otoczenie w swojej następnej pracy.

O Poczucie świata to książka, w której Drummond potwierdza, że jest poeta świata, ludzi, rzeczy, a nie poeta "drobnych" ludzkich uczuć Poeta otwiera się na świat i jest przede wszystkim współczujący i wyrozumiały.

Analiza i interpretacja

Wierszem otwierającym dzieło jest homonimiczny Poczucie świata .

Mam tylko dwie ręce

i poczucie świata,

ale jestem pełen niewolników,

moje wspomnienia kapią

i przejścia ciała

u zbiegu miłości.

Kiedy wstaję, niebo

będą martwi i splądrowani,

Ja sam będę martwy,

martwe moje pragnienie, martwe

bagno bez akordów.

Towarzysze nie powiedzieli

że była wojna

i było to konieczne

przynieść ogień i jedzenie.

Czuję się rozproszony,

przed frontem,

Pokornie błagam

że mi wybaczysz.

Kiedy ciała przeminą,

Będę sam

rozwikłanie pamięci

dzwoniącego dzwonka, wdowy i mikrokopiarki

który zamieszkiwał chatę

i nie zostały znalezione

o świcie

ten świt

więcej nocy niż nocy

Poeta przedstawiony jest jako mały, ograniczony podmiot, posiadający tylko dwie ręce. I nieznaczący, mały przed wielkością świata, jest obecny w całej książce.

Jednak ten temat ma coś wspaniałego, poczucie świata, które można interpretować jako solidarność w odniesieniu do wszystkich ludzi i wszystkich rzeczy.

Ten obraz kogoś, kto jest niewielki w obliczu problemów, ale w pewien sposób staje się zaostrzony, gdy się z nimi solidaryzuje, jest obecny w innych wierszach w książce.

O I Podmiot poetycki przeżywa serię sprzeczności. Najpierw jest jego znikomość, potem jego przemiana. W niej podmiot jest przywiązany do swojej przeszłości ("pełnej niewolników"). Aby postawić się przed uczuciem świata, musi się zmienić, zapomnieć o swoich wspomnieniach i zbliżyć się do miłości do ludzkości.

Solidarny i zintegrowany ze światem poeta widzi przed sobą jeszcze jedną sprzeczność. Czas wojny i głodu, a on wciąż nieuważny na to zło. Świadomy, a jednak rozproszony. Postać poety jest zakłopotana wobec rzeczywistości, próbuje się z nią zintegrować i przeprasza za swoje wyobcowanie.

Ten ruch prowadzi go do samotności. Poeta jest sam, owinięty wspomnieniami, które, gdy się rozpływają, stają się mgłą, która rozmywa spojrzenie. Są to wspomnienia innych, którzy zniknęli. Dzień, który ma nadejść, jest ciemniejszy niż noc.

Noc jest postacią, która pojawia się w całej książce Poczucie świata Albo jako noc, która służy ukojeniu duszy, jako rodzaj śmierci, która uspokaja potencjał samobójczy, albo jako coś strasznego, co otacza ziemię cieniami i ciemnością, pozbawiając nadziei.

Podmiot poetycki również naprzemiennie I obecni na całym świecie, w solidarności ze światem i I melancholijny, wciąż bardzo samotny i prowincjonalny.

Ten drugi ja, który pojawia się w opozycji do pierwszego z wierszy Feeling of the World, pojawia się w następującym wierszu, Pewność siebie itabiran.

Przez kilka lat mieszkałem w Itabira.

Zobacz też: Czas i zwrot Augusto Matragi (Guimarães Rosa): podsumowanie i analiza

Głównie urodziłem się w Itabira.

Więc jestem smutny, dumny: żelazo.

Dziewięćdziesiąt procent żelaza na chodnikach.

Osiemdziesiąt procent żelaza w duszach.

I to wyobcowanie z tego, co w życiu jest porowatością i komunikacją.

Wola miłości, która paraliżuje moją pracę,

pochodzi z Itabiry, z jej białych nocy, bez kobiet i bez horyzontów.

I nawyk cierpienia, który tak bardzo mnie bawi,

to słodkie dziedzictwo itabiran.

Z Itabiry przywiozłem różne dary, które teraz ci ofiaruję:

ten żelazny kamień, przyszła stal Brazylii,

ten Święty Benedykt starego rzeźbiarza Alfredo Duvala;

ta skóra tapira, leżąca na sofie w salonie;

ta duma, ta spuszczona głowa...

Miałem złoto, miałem bydło, miałem farmy.

Dziś jestem urzędnikiem państwowym.

Itabira to tylko obrazek na ścianie.

Ale jak to boli!

Itabira to rodzinne miasto poety, położone w głębi stanu Minas Gerais, znane z kopalni żelaza. Drummond przeprowadza szereg analogii między cechami miasta a jego własnymi.

Najpierw o metalu, twardym i zimnym, i jego osobowości. Następnie analogia dotyczy krajobrazu. Miasto jest otoczone górami, bez horyzontów, jak jego życie miłosne. Wreszcie poeta porównuje prostotę wiejskiego miasteczka ze swoim własnym.

Dwa początkowe wiersze służą jako przegląd książki. Drummond zredagował swoje prace z wielką starannością w odniesieniu do kolejności, w jakiej wiersze zostały wyświetlone. Jego wybory były dobrze przemyślane i nie podążały jedynie za chronologicznym porządkiem pisania.

W tych dwóch wierszach przedstawia nam rodzaj podsumowania swojej książki. Po pierwsze, jak podmiot stawia się przed tematami, w tym sprzecznym ruchu wstawiania i izolacji, kosmopolity i prowincjusza.

A potem przedstawia nam główne wątki, którymi są strach, samotność, wojna, głód, solidarność. A przede wszystkim świat taki, jakim się przedstawia. Prawdziwy, niezwykle prawdziwy i aktualny. Teraźniejszość jest inspiracją poety w Poczucie świata .

Główne wiersze

Międzynarodowy kongres na temat strachu

W tym wierszu liryczne "ja" zawiesza wszystkie uczucia, miłość, nienawiść, ponieważ czas jest strachem. Strach jest uczuciem międzynarodowym, ogólnoświatowym. Samotne "ja" jest włączone w świat i ma to uczucie pod ręką.

Na razie nie będziemy śpiewać o miłości,

który schronił się dalej pod ziemią.

Będziemy śpiewać o strachu, który sterylizuje objęcia,

nie będziemy śpiewać o nienawiści, bo nienawiść nie istnieje,

Ramiona niosą świat

Czas i życie to sprawy dla poety. W tym wierszu czas pokazuje się jako ostry i silny, czas na rzeczy proste i trudne. Nie ma tu miejsca na miłość, lament czy towarzystwo.

To czas samotności, problemów bez rozwiązania, wojen i walk. Pośród tego smutnego scenariusza ujawnia się znużenie, apatia i brak zainteresowania podmiotu lirycznego, który jedynie przetrwał.

Nadszedł czas, kiedy nie ma sensu umierać.

Nadszedł czas, kiedy życie jest uporządkowane.

Po prostu życie, bez mistyfikacji.

Ręka w rękę

W tym wierszu podmiot przedstawia nam świat w jego stanie teraźniejszym. Nie będzie śpiewał świata, który przeminął, ani przyszłości, ale teraźniejszość. Poeta będzie śpiewał życie swoich towarzyszy, którzy idą razem. Teraźniejszość jest pokazana jako wspaniała.

Nie będę poetą upadłego świata.

Nie będę też śpiewał o przyszłym świecie.

Jestem przywiązany do życia i patrzę na moich towarzyszy.

Poeta mówi o swojej propozycji poezji. Nie będzie śpiewał o miłości, cierpieniu samotnej i niezrozumianej duszy. Nie będzie też pisał o historiach miłosnych ani przygodach. Będzie śpiewał o czasie, teraźniejszości i obecnym życiu.

Czas jest moją sprawą, obecny czas, obecni ludzie,

obecne życie.

Zobacz też: Charakterystyka twórczości Oscara Niemeyera

Noc rozpuszcza mężczyzn

Wiersz ukazuje wielką noc, która rozprzestrzenia się nad ludźmi, nad ulicami i nad domami. Noc, która nadchodzi, wydaje się nie mieć rozwiązania, a samobójstwa wydają się słuszne. Ta noc jest alegoria na moment powstania faszyzmu i bliskość wojny.

Jednak poeta przewiduje świt, wschód słońca, który kończy noc. Nawet jeśli jest to tylko mały znak, świt po nocy jest nieunikniony. Poeta wie, że nadejdzie, ale wie, że nadejdzie dopiero po kolejnej wojnie i wielu innych ofiarach.

Będzie świt.

Świat jest zabarwiony odcieniami poranka

a krew, która kapie, jest słodka, tak potrzebna

by zabarwić blade policzki, świcie.

Elegia 1938

Wiersz zaczyna się od krytyka alienacji pracy Podmiot jest wpisany w tę logikę i w świat, który go frustruje.

Pracujesz radośnie dla opuszczonego świata,

gdzie formularze i działania nie zawierają żadnych przykładów.

Jednak nadal istnieje pragnienie i potrzeba. Są to głód, zimno, pożądanie seksualne. Instynkty te są ukryte pośród rutyny, podczas gdy politycy i prorocy oferują rozwiązania, które nie rozwiązują problemów pracowników, którzy wracają do domu zmęczeni.

Bohaterowie wypełniają parki miasta, do którego się wczołgujesz,

i opowiadają się za cnotą, wyrzeczeniem, zimną krwią, koncepcją.

Ostatnią deską ratunku jest sen, który daje możliwość ucieczki od wszelkich problemów, a tym samym odsuwa w czasie samobójstwo.

Kochasz noc za jej moc unicestwiania

i wiesz, że śpiąc, problemy uchronią cię przed śmiercią.

Podmiot zostaje jednak skonfrontowany z przebudzeniem i czuje się przed nim mały i nieistotny.Przed Wielką Maszyną I masz tylko możliwość kontynuowania swojej rutyny, rozmawiania z martwymi ludźmi, myślenia o przyszłości i żałowania tego.

Pozbawiony możliwości działania, rezygnuje z siebie i akceptuje niesprawiedliwość jako istotną część rzeczywistości, o której śpiewa.

Dumne serce, spieszysz się, by przyznać się do porażki

i odłożyć zbiorowe szczęście na kolejne stulecie.

Akceptujesz deszcz, wojnę, bezrobocie i niesprawiedliwą dystrybucję

ponieważ nie można w pojedynkę zdynamizować wyspy Manhattan.

Czytanie niektórych wierszy Drummonda

Rozważania na temat wiersza: Caetano Veloso, Chico Buarque i Fernanda Torres

Poznaj również




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray jest pisarzem, badaczem i przedsiębiorcą z pasją do odkrywania skrzyżowania kreatywności, innowacji i ludzkiego potencjału. Jako autor bloga „Kultura geniuszy” pracuje nad rozwikłaniem tajemnic skutecznych zespołów i jednostek, które osiągnęły niezwykłe sukcesy w różnych dziedzinach. Patrick jest także współzałożycielem firmy konsultingowej, która pomaga organizacjom w opracowywaniu innowacyjnych strategii i wspieraniu kreatywnych kultur. Jego prace były prezentowane w wielu publikacjach, w tym w Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Mając doświadczenie w psychologii i biznesie, Patrick wnosi do swojego pisarstwa wyjątkową perspektywę, łącząc spostrzeżenia oparte na nauce z praktycznymi radami dla czytelników, którzy chcą uwolnić swój potencjał i stworzyć bardziej innowacyjny świat.