Чувство на светот: анализа и интерпретација на книгата од Карлос Драмонд де Андраде

Чувство на светот: анализа и интерпретација на книгата од Карлос Драмонд де Андраде
Patrick Gray

Sentimento do Mundo е објавена во 1940 година и е трета книга на поетот Карлос Драмонд де Андраде.

Песните што го сочинуваат ова дело се напишани помеѓу 1935 и 1940 година, години во кои светот едвај закрепнуваше од Првата војна, во која загинаа илјадници луѓе, и веќе беше сведок на заканата од фашистичкиот подем.

О поете го отсликува ова чувство во неговите песни, кои покажуваат позрел и универзален аспект на неговото творештво.

Анализа и интерпретација

Контекст на делото

Историскиот момент е многу важен фактор во составот на Sentimento do Mundo . Овој период на крајот на 1930-тите беше обележан со бројни сложени настани за кои Драмонд не беше свесен.

Надежта за време на мир беше загрозена со подемот на фашизмот , нацизмот , и регионални конфликти, како што е Шпанската граѓанска војна.

Со левичарски политички склоности, Драмонд се надеваше дека крајот на Првата војна ќе доведе до време на мир и солидарност меѓу народите.

0>Постои во Sentimento do Mundo оваа двојност помеѓу надежта за подобар историски момент и фрустрацијата од реалноста која продолжува да им наметнува страдање на мажите.

Меѓутоа, , како и секое големо дело, така и книгата не е затворена во својот историски момент. Дури и да каже дека неговата суровина е сегашноста, поетот успева да ја екстраполиратоа во неговата поетика. Оставањето дело кое, бидејќи е толку длабоко, никогаш нема да престане да биде актуелно.

Анализирани 32 најдобри песни од Карлос Драмонд де Андраде Прочитај повеќе

Sentimento do Mundo претставува одреден прекин со неговите претходни продукции. Уште повеќе ако се гледа од перспективата на Brejo das Almas, неговата претходна книга, обележана со тапански хумор , полна со песимизам и нихилизам . Составена од поништувачка иронија, таа е книга во која поетот е потопен во себе. Така, тој оди од таа интроспективна состојба во Brejo das Almas кон припадност на светот, обрнувајќи внимание на неговата околина во неговото следно дело. книгата во која Драмонд се наметнува како поет на светот, на луѓето, на нештата, а не како поет на „ситни“ човечки чувства . Поетот се отвора кон светот и е, пред сè, солидарен и разбирлив.

Анализа и интерпретација

Поемата што го отвора делото е хомонимот Sentimento do Mundo

Имам само две раце

и чувството на светот,

но јас сум полн со робови,

моите сеќавања ми паѓаат

а телото прави компромиси

на сливот на љубовта.

Кога ќе се издигнам, небото

ќе биде мртво и ограбено,

Јас самиот ќе бидам мртов,

мртов мојата желба, мртов

блатото без акорди.

Другарите не рекоа

дека имало војна

и бешеНеопходно е

да се донесе оган и храна.

Се чувствувам распрснато,

пред границите,

скромно ве молам

да ми прости.

Кога телата ќе поминат,

ќе останам сам

пркосејќи му се на сеќавањето

на ѕвонарот, вдовицата и микрокоперот

кој живееше во шаторот

а не беа пронајдени

Исто така види: Човекот е волк за човекот (значење и објаснување на фразата)

во зори

таа мугра

повеќе ноќ отколку ноќ

Поетот се претставува како мал, ограничен субјект, со само две раце. Оваа фигура на безначајниот Јас , мал пред големината на светот, е присутен низ целата книга.

Сепак, оваа тема има нешто големо, чувството на светот , што може да се протолкува како солидарност во однос на сите луѓе и сите работи.

Оваа слика на некој кој е мал пред проблемите, но кој на некој начин станува се поголем кога тој се солидаризира со него е присутен и во други песни во книгата.

Поетскиот Јас живее низа противречности. Прво е вашата безначајност, а потоа вашата трансформација. Во него субјектот е приврзан за неговото минато („полн со робови“). За да се соочиме со чувството на светот, потребно е да се промениме, да ги заборавиме спомените и да се приближиме кон љубовта кон човештвото.

Солидарност и интегрирана во светот, поетот пред себе гледа уште една противречност. Времето е време на војна и глад, а тој сè уште не внимаваовие зла. Свесен, но расфрлан. Фигурата на поетот е збунета пред реалноста, обидувајќи се да се интегрира во неа и се извинува за своето отуѓување.

Ова движење го води во осаменост. Поетот е оставен сам, завиткан во спомени кои, кога ќе се отстранат, стануваат магли што го заматуваат погледот. Сеќавањата на другите исчезнаа. Денот што ќе пристигне е потемен од ноќта.

Ноќта е фигура што се појавува низ книгата Sentimento do Mundo на два различни начини. Или како ноќта што ја смирува душата, како некој вид смрт што го смирува потенцијалот за самоубиство, или како нешто страшно што ја обвива земјата во сенки и темнина, исфрлајќи ја надежта.

Поетската тема исто така наизменично се менува меѓу ова Јас присутен во целиот свет, во знак на солидарност со светот, а меланхоличниот Јас , сè уште многу осамен и провинциски.

Оваа втора Јас, што се појавува во спротивност со првата од песната Sentimento do Mundo, се појавува во следната песна, Confidência do itabirano.

Некои години живеев во Итабир.

Јас сум главно роден во Итабир.

Затоа сум тажен, горд: направен од железо.

Деведесет проценти од железото на тротоарите.

0>Осумдесет проценти железо во душите.

И ова отуѓување од она што во животот е порозност и комуникација.

Волјата за љубов, која ја парализира мојата работа, доаѓа од Итабир, однејзините бели ноќи, без жени и без хоризонти.

А навиката на страдање, која толку многу ме забавува,

е слатко наследство на Итабир.

Од Итабир ја донесов разни подароци што сега ти ги нудим:

овој железен камен, идниот челик на Бразил,

овој Сао Бенедито од стариот светец Алфредо Дувал;

овој тапир кожа, распослана на каучот во дневната соба;

оваа гордост, оваа глава надолу...

Имав злато, имав стока, имав фарми.

Денес сум државен службеник.

Итабира е само фотографија на ѕидот.

Но колку боли!

Итабира е родниот град на поетот, во внатрешноста на Минас Жераис, познат по рудниците за железо. Драмонд прави низа аналогии помеѓу карактеристиките на градот и неговите.

Прво за металот, тврдиот и студениот, и неговата личност. Тогаш аналогијата е за пејзажот. Градот е опкружен со планини, без хоризонти, како вашиот љубовен живот. Конечно, поетот ја споредува едноставноста на внатрешноста на градот со неговата.

Двете почетни песни служат да дадат преглед на книгата. Драмонд ги уредувал своите дела со големо внимание во однос на редоследот по кој биле прикажани песните. Неговите избори беа обмислени и не следеа само хронолошки редослед на пишување.

Со овие две песни тој ни претставува своевидно резиме на својата книга. Прво, како субјектот се соочува со темите, во ова движењеконтрадикторно на вметнување и изолација, на космополитско и провинцијално.

И потоа ни ги претставува главните теми, а тоа се стравот, осаменоста, војната, гладот, солидарноста. И, пред сè, светот каков што се претставува. Вистински, крајно реален и актуелен. Сегашноста е инспирација на поетот во Sentimento do Mundo .

Главни песни

Меѓународен конгрес на стравот

Во оваа песна лирското јас ги суспендира сите чувства, љубов, омраза, бидејќи времето е од страв. Стравот е меѓународно, светско чувство. Осамениот јас е вметнат во светот и го има при рака ова чувство.

Засега нема да пееме за љубовта,

која се засолни подалеку под подземјето.

Исто така види: Film Central do Brasil (резиме и анализа)

0>Ќе пееме од стравот, кој ги стерилизира прегратките,

нема да пееме за омразата, затоа што таа не постои,

Рамениците го поддржуваат светот

Времето и животот се работи за поетот. Во оваа песна времето е јасно и силно, време за едноставни и тешки работи. Нема место за љубов, за жалење или за друштво.

Времето е време на осаменост, на проблеми без решенија, на војни и борби. Среде ова тажно сценарио, се откриваат заморот, апатијата и незаинтересираноста на лирскиот субјект, кој едвај преживува.

Дојде време кога нема никаква корист да умреме>Дојде време кога тој живот е наредба.

Само живот, без мистификација.

Рацеdadas

Во оваа песна субјектот ни го претставува светот во неговата сегашна состојба. Нема да пее за застарениот свет или иднината, туку сегашноста. Поетот ќе ги пее животите на своите сопатници, кои чекорат заедно. Сегашноста е голема.

Јас нема да бидам поет на расипан свет.

Нема да пеам ниту за идниот свет.

Заглавен сум во животот и гледам во моите сопатници.

Поетот зборува за својот предлог за поезија. Таа нема да пее за љубовите, ниту за страдањето на осамената и неразбрана душа. Ниту пак ќе пишува за љубовни приказни или авантури. Тој ќе пее за времето, сегашното време и сегашниот живот.

Времето е моја работа, на сегашното време, сегашните луѓе,

сегашниот живот.

Ноќта ги раствора мажите

Поемата покажува голема ноќ што се шири над луѓето, по улиците и по куќите. Ноќта што пристигнува се чини дека нема решение и се чини дека самоубиствата се во право. Таа ноќ е алегорија за моментот на подемот на фашизмот и неизбежноста на војната.

Меѓутоа, поетот предвидува зора, изгрејсонце што ја завршува ноќта. Дури и да е само мал знак, зората по ноќта е неизбежна. Поетот знае дека ќе пристигне, но знае дека ќе дојде само по уште една војна и уште многу смртни случаи.

Ќе имаме зора.

Светот е обоен со мастило на денот пред утро

и крвта штотече слатко, толку неопходно

да ги обои твоите бледи образи, зори.

Елегија 1938

Песната започнува со критика до отуѓувањето на работата , каде што движењата немаат значење или резултат. Темата е вметната во оваа логика и во светот што го фрустрира.

Работите без радост за застарен свет,

каде што формите и дејствата не содржат никаков пример.

Сепак, сè уште постои желба и потреба. Тие се глад, студ, сексуална желба. Овие инстинкти се маскирани среде рутината, додека политичарите и пророците нудат решенија кои не ги решаваат проблемите на работниците кои уморни се враќаат дома.

Хероите ги полнат градските паркови во кои се влечете,

<0 0>и се залага за доблест, одрекување, ладнокрвност, зачнување.

Ноќта пристигнува и нуди еден вид прибежиште. Последното средство е спиењето, кое носи можност да избегате од сите проблеми и со тоа да го одложите самоубиството.

Ја сакате ноќта поради моќта на уништување што ја содржи

и знаете дека, спиењето, проблемите ве поштедуваат од умирање.

Меѓутоа, субјектот се соочува со будење и, пред него, се чувствува мал и безначаен. Пред Големата машина, Јас има само можност да ја продолжи својата рутина, да разговара со мртвите, да размислува за иднината и да се покае.

Темата е поставена со безначајност предсветот. Без способност да преземе акција, тој самиот си поднесува оставка и ја прифаќа неправдата како суштински дел од реалноста што ја пее.

Гордо срце, брзаш да го признаеш својот пораз

и да ја одложиш среќата за уште еден век колектив.

Ги прифаќате дождот, војната, невработеноста и неправедната распределба

затоа што не можете сами да го динамитирате островот Менхетен.

Читајќи некои песни од Драмонд

Разгледување на песната: Каетано Велосо, Чико Буарк и Фернанда Торес

Видете исто така




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Греј е писател, истражувач и претприемач со страст за истражување на пресекот на креативноста, иновациите и човечкиот потенцијал. Како автор на блогот „Култура на генијалците“, тој работи на откривање на тајните на тимовите и поединците со високи перформанси кои постигнале извонреден успех на различни полиња. Патрик исто така е ко-основач на консултантска фирма која им помага на организациите да развијат иновативни стратегии и да негуваат креативни култури. Неговата работа е претставена во бројни публикации, вклучувајќи ги Форбс, Брза компанија и Претприемач. Со позадина во психологијата и бизнисот, Патрик носи уникатна перспектива на неговото пишување, комбинирајќи сознанија засновани на наука со практични совети за читателите кои сакаат да го отклучат сопствениот потенцијал и да создадат поиновативен свет.