10 bøger til at opdage den moderne brasilianske litteratur

Betegnelsen moderne brasiliansk litteratur henviser normalt til litterære produktioner, der er lanceret fra 2000'erne og frem, selv om nogle teoretikere peger på andre startdatoer, nogle fra 1980'erne og 1990'erne.organiseret bevægelse.

1. Skæv plov (2019), af Itamar Vieira Junior

Det mest anerkendte værk af den debuterende bahianiske forfatter Itamar Vieira Junior har allerede modtaget en række vigtige priser som Jabuti Literary Prize og Leya Book of the Year Prize.

I sin første udgivne roman valgte Itamar at fortælle om en Brasilien i landdistrikterne hvor arbejderne lever i en situation, der ikke er meget forskellig fra slaveriets tid.

Historien udspiller sig i Bahias bagland og følger Bibiana, Belonísia og deres familie af efterkommere af slaver På trods af slaveriets afskaffelse er alle stadig nedsænket i et konservativt og fordomsfuldt patriarkalsk samfund på landet.

Mens Belonísia har en mere konform profil og arbejder på gården sammen med sin far uden større tøven, er Bibiana klar over den trældom, som hun og hendes omgivelser er underlagt. Bibiana er idealistisk og beslutter sig for at kæmpe for den jord, hvor alle arbejder, og for arbejdernes frigørelse.

Itamars produktion er endnu en af de stemmer i den moderne brasilianske litteratur, der har til formål at at præsentere mere marginaliserede virkeligheder for offentligheden De er ikke særlig kendte og ligger langt fra de store byer.

Der er en tendens i den moderne litteratur til at vise disse nye sociale stemmer I denne forbindelse er det vigtigt at bemærke, at kvinders, sorte menneskers, perifere befolkningsgruppers og minoriteters stemmer tidligere ikke var autoriserede.

Hvis den brasilianske litteratur førhen normalt blev produceret af etablerede forfattere, for det meste hvide middelklassemænd - især fra São Paulo/Rio-aksen - som også skabte hvide karakterer, begyndte der i den moderne litteratur at blive plads til nye steder at tale .

Internationaliseringen af brasilianske forfattere, som det skete med Itamar, er i overensstemmelse med en større international udbredelse af brasiliansk litteratur Denne proces er ganske vist forsinket, men den finder sted takket være nationale forlags deltagelse i litteraturmesser, støtteprogrammer for oversættelse og priser, som giver national produktion international synlighed.

2. Besættelsen (2019) af Julián Fuks

Det tidligere værk af den brasilianske Julián Fuks, Modstand blev tildelt José Saramago-prisen og Besættelsen følger i fodsporene på det foregående værk ved også at præsentere en stærk fortælling. I Besættelsen forfatteren går en anden vej og forener sine individuelle erfaringer med ønsket om at tænkning om det komplekse nutidige Brasilien .

Hovedpersonen i denne historie er Sebastian, Julián Fuks' alter ego, som valgte at skabe et værk med selvbiografiske spor Bogen er resultatet af forfatterens erfaringer fra Cambridge Hotel i São Paulo, som blev besat af de hjemløse i 2012. Julián var observatør af det nye liv, som bygningen fik, og det er et af de plot, der er med til at give næring til bogens historie.

Værket er også stærkt inspireret af interaktionerne mellem karakteren og hans far, der er indlagt på hospitalet, og af samtaler med hans partner om parrets beslutning om at få et barn eller ej.

Besættelse er et eksempel på en af mange romaner i den moderne brasilianske litteratur, der leger med grænserne mellem fiktion og biografi Denne krydsning af personlige og litterære erfaringer er et af de mest markante træk ved den moderne produktion.

3. Lille anti-racistisk håndbog (2019), af Djamila Ribeiro

Den unge brasilianske aktivist Djamila Ribeiro er en af de vigtigste nutidige stemmer i kampen mod racisme. I sit korte værk inviterer Djamila i elleve kapitler læseren til at reflektere over strukturel racisme indgroet i vores samfund.

Forfatteren henleder opmærksomheden på de sociale dynamikker, der undertrykker og marginaliserer sorte mennesker, og søger de historiske rødder til de resultater, vi ser i dag, og opfordrer offentligheden til at tænke over betydningen af daglig anti-racistisk praksis .

Bogen modtog Jabuti-prisen i kategorien humaniora og er en del af en bredere bevægelse i den moderne brasilianske litteratur med at lytte til andre, forstå deres sted at tale På denne måde anerkender den deres stemme og legitimerer deres diskurs.

Vores litteratur har i stigende grad søgt at rejse nye stemmer og forståelse af social kompleksitet af det miljø, som vi befinder os i.

Se også vores analyse af Djamila Ribeiros grundlæggende bøger.

4. Sensommer (2019), af Luiz Ruffato

Bogen Sensommer Luiz Ruffato, på en vis måde fordømmer den tilstand af apati, som brasilianerne befinder sig i i den seneste tid. Værket portrætterer den klima af radikalisering politik, isolation og det gradvise tab af evnen til at udveksle med andre uanset religion, køn eller social klasse.

Denne historie fortælles af Hosea, en almindelig mand, som minder os om vores gradvise nedbrydning: Hvorfor holder vi op med at interagere med andre på en fredelig måde? Hvornår begyndte vi at udvikle en blind holdning, som forhindrer os i at lytte til den anden side? Hvornår begynder vi at undertrykke dem, der er anderledes end os?

Hosea er en ydmyg mand, der er salgsrepræsentant for en virksomhed, der producerer landbrugsprodukter. Efter at have boet i São Paulo i tyve år vender han tilbage til sin hjemby (Cataguases, Minas Gerais) og finder sin familie igen efter at være blevet forladt af sin kone og søn i storbyen. Det er på denne rejse til fortiden, at Hosea dykker ned i sin hukommelse og forsøger at give sine valg en ny mening.personlig.

Ruffatos værk skildrer kulturchokket mellem storbyen - bylivet - og dagliglivet på landet, der er styret af andre værdier og en anden tid. Denne bevægelse er almindelig i den moderne litteratur, som har til formål at præsentere en række forskellige Brasis: samtidig viser den en regionalistisk fortælling gør ofte også en portræt af det urbane hverdagsliv Det er denne opsplitning, denne præsentation af modsætninger i sammenstød, som mange forfattere trækker på for at skabe deres litterære værker.

5. Den latterlige mand (2019), af Marcelo Rubens Paiva

Marcelo Rubens Paiva er et vigtigt navn i den moderne brasilianske litteratur, som besluttede at samle en række noveller og krøniker, som han har skabt omkring kønsspørgsmålet, for at lancere Den latterlige mand .

Mange af disse korte tekster er skrevet for et stykke tid siden og har krævet genlæsning og omskrivning af forfatteren, som her har ønsket at rejse diskussion af sociale roller og kønsklichéer .

Marcelo Rubens Paiva valgte at sætte lys på de steder, hvor mænd og kvinder taler sammen, og at forstå dynamikken mellem par, hvilket giver et affektivt og moderne portræt af især kærlighedsforhold.

Hvis verden engang var omgivet af en overvejende mandlig diskurs, er dette rum nu blevet demokratiseret, og kvinderne har fået en stærkere stemme, og det er denne ændring, som Marcelo Rubens Paiva har valgt at tale om.

Arbejdets format, kort og hurtigt, er foreneligt med en moderne tendens til at producere i reducerede former hurtigere forbrug.

Marcelo Rubens Paiva er et godt eksempel på professionalisering af den brasilianske forfatter Forfatteren, som også er journalist, manuskriptforfatter og dramatiker, lever af at skrive, hvilket var utænkeligt for få årtier siden.

6. Verden vil ikke gå under (2017), af Tatiana Salem Levy

Samlingen af korte essays af Tatiana Salem Levy samler en række korte fortællinger, der gør en blanding af de den brasilianske og internationale politiske situation (og gennemgår forskellige politikere som Crivella og Trump) samt kommenterer økonomien og vigtige sociale spørgsmål som f.eks. den stigende bølge af fremmedhad, der hærger verden.

Værket indeholder også selvbiografiske passager, der viser, hvordan forfatteren ser verden, og som for det meste taler ud fra et udseende af modstand .

Alle historierne har det til fælles, at de på en eller anden måde er tilsigtede, hjælp til at læse den verden, vi lever i i dag .

Vi ser i Tatiana Salem Levys produktion et vigtigt aspekt af den moderne brasilianske litteratur, nemlig den ønsket om at repræsentere virkeligheden selv om den ofte præsenteres som en fragmentering.

Ved at tilbyde flere perspektiver at læse dette nutidige samfund, forsøger forfatterne af vores tid at opbygge et muligt socialt landskab sammen med os for bedre at forstå den tid, vi lever i.

7. Cancún (2019) af Miguel del Castillo

Cancún er den første roman af forfatteren Miguel del Castillo fra Rio de Janeiro. I den oplever vi Joels livsrejse fra ungdomsårene - en periode, hvor han følte sig utilpas - til følelsen af at være velkommen i en evangelisk kirke. Værket handler også om at blive voksen og om de vigtigste valg, han traf, indtil han var i 30'erne.

Det vanskelige forhold til hans far og familie er også et tema i bogen, som berører mange af de øjeblikke, der fik Joel til at blive den, han er.

Værket er en slags formativ roman I bogen følger vi drengens opvækst, hans komplicerede ungdomsår i lukkede lejligheder i Barra da Tijuca indtil fødslen af hans første barn.

Værket er en rejse, der både fortæller om en karakter og om et bestemt miljø i den højere middelklasse i Rio de Janeiro.

For at komponere sin debutroman har Miguel del Castillo trukket på en række personlige erindringer og drak meget fra hans biografi .

Ved læsningen af Cancún vi observerer en søgning efter en singularitet i forfatterskabet Jagten på et stærkt fingeraftryk fra kunstneren er også et træk, der går igen hos mange forfattere i den moderne brasilianske litteratur.

8. Om brasiliansk autoritarisme (2019), af Lilia Moritz Schwarcz

Antropologen Lilia Moritz Schwarczs arbejde bærer et vigtigt aspekt, der er til stede i mange af de moderne brasilianske produktioner: ønsket om at socialt engagement og viden om, hvordan vores samfund fungerer.

I sit essay forsøger tænkeren at forstå rødderne til autoritær autoritarisme i det brasilianske samfund ved at se fem århundreder tilbage i tiden. USP-professor Lilia Moritz Schwarcz er fascineret af nutiden og kigger tilbage i tiden for at finde svar på, hvordan vi er nået hertil.

Lilia indsamler en række statistiske data og historiske oplysninger og sætter sin radar på de vores politiske og sociale baggrund Hun rejser også modigt overvejelser om kønsspørgsmål, f.eks. det faktum, at kvinder i det offentlige liv fylder så lidt (i 2018 var kun 15 % af pladserne besat af kvinder i et land, hvor 51,5 % af befolkningen er kvinder).

9. Nu er der ingen her, der har brug for dig (2015), af Arnaldo Antunes

Indtil nu har vi ikke talt om den moderne brasilianske poesi, som har meget specielle konturer, og Arnaldo Antunes' produktion er et fremragende eksempel på denne type litterær produktion, som ikke kun kommunikerer med ord, men også med form.

Moderne poesi er blevet bredt anerkendt for anvende andre ressourcer (Det er derfor en visuel poesi, der er rig på betydninger.

I den moderne brasilianske poesi er tilstedeværelsen af metalsprog I en række digte bruger Arnaldo Antunes den metalingvistiske ressource til at tænke over poesi.

10. Dage og dage (2002), af Ana Miranda

Ana Miranda er en mindre kendt forfatter inden for den brasilianske litteratur, men hun har skrevet nogle meget interessante moderne værker.

Dias e Dias er en roman om kærligheden mellem Feliciana, en drømmende kvinde, og den romantiske digter Antônio Gonçalves Dias, som faktisk eksisterede i det 19. århundrede og skabte vigtige vers som Canção do Exílio og I-Juca-Pirama, blander historie og fiktion .

I romanen er det anvendelse af intertekstualitet I Ana Mirandas roman er der tale om intertekstualitet, når der er en relation mellem en litterær tekst og en tidligere tekst, hvor det er muligt at observere spor og påvirkninger fra den tidligere tekst.

Vi tror, at du måske også vil være interesseret i artiklerne: