현대 브라질 문학을 알 수 있는 10권의 책

브라질 현대 문학이라는 레이블은 일반적으로 2000년대 이후에 발표된 문학 작품을 지칭하지만 일부 이론가는 다른 초기 날짜, 일부는 80년대와 90년대를 지적합니다. 이러한 문학 작품에는 공통된 미적, 정치적 또는 이데올로기적 프로젝트가 없으므로 조직적인 운동이 아닙니다.

1. Torto arado (2019), by Itamar Vieira Junior

데뷔작인 Bahian 작가 Itamar Vieira Junior의 가장 유명한 작품은 이미 중요한 시리즈를 수상했습니다. Jabuti Literature Award 및 Leya 올해의 책 상과 같은 상을 수상했습니다.

Itamar는 그의 첫 번째 소설에서 브라질 시골 에 대해 이야기하기로 선택했습니다. 노예 시대와는 매우 다릅니다.

바이아의 세르탕을 배경으로 하는 이 이야기는 비비아나, 벨로니시아 및 그들의 노예 후손 가족과 함께 합니다. 노예 제도가 폐지되었음에도 불구하고 모든 사람은 여전히 ​​보수적이고 편견이 있는 가부장적 농촌 사회에 빠져 있습니다.

Belonísia는 좀 더 순응적인 프로필을 가지고 있고 주저 없이 아버지와 함께 농장에서 일하지만 Bibiana는 그녀와 주변 사람들이 받는 예속 상태. 이상주의자인 비비아나는 모두가 일하는 땅과언어가 자신에 대해 이야기하는 방식인 메타언어 의 존재. 즉, 이러한 유형의 시적 생산에서 우리는 시 자체 내에서 그것에 대한 설명을 발견합니다. 일련의 시에서 Arnaldo Antunes는 메타언어적 자원을 사용하여 시에 대해 생각합니다.

10. Dias e dias (2002), by Ana Miranda

Ana Miranda는 브라질 문학계에서 덜 알려진 소설가이지만 매우 현대적인 작품을 많이 배출한 작가입니다.

디아스 에 디아스는 꿈꾸는 여인 펠리시아나와 19세기에 실제로 존재했던 낭만주의 시인 안토니오 곤살베스 디아스의 사랑을 이야기하는 소설로, Canção do Exílio 및 I-Juca-Pirama. 따라서 이 작품은 역사와 허구 를 혼합합니다.

상호텍스트성 의 사용은 소설에 매우 많이 나타나며 현대 브라질 문학에서 매우 빈번한 자원입니다. 상호텍스트성은 문학적 텍스트와 이전의 다른 텍스트 사이에 관계가 있을 때 발생하며, 가장 최근의 텍스트에서 이전 텍스트의 흔적과 영향을 관찰할 수 있습니다. 아나 미란다의 소설의 경우 상호텍스트성은 곤살베스 디아스의 시적 연출과의 대화에서 발생합니다.

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이타마르의 작품은 대도시의 축에서 멀리 떨어진 거의 알려지지 않은 가장 소외된 현실 을 대중에게 제시하려는 현대 브라질 문학에 존재하는 또 하나의 목소리입니다. .

현대 문학에서는 이러한 새로운 사회적 목소리 , 이전에는 승인되지 않은 목소리(여성, 흑인, 주변부 거주자, 일반적으로 소수자)를 보여주는 경향이 있습니다.

> 이전에 브라질 문학이 주로 백인, 중산층 남성, 특히 상파울루/리오 축 출신의 저명한 작가들이 주로 백인 캐릭터를 창작했다면, 현대 문학에는 을 위한 여지가 생기기 시작했습니다. fala의 새로운 장소 .

Itamar에서 발생한 것처럼 브라질 작가의 국제화는 브라질 문학의 더 큰 국제적 전망 과 일치합니다. 비록 늦었지만 이 과정은 문학 박람회, 번역 지원 프로그램 및 국내 작품에 대한 국제적 가시성을 부여하는 시상식에 국내 출판사가 참여함으로써 이루어집니다.

2. (2019), Julián Fuks 작

브라질 Julián Fuks의 전작 The Resistance 는 Prize José Saramago와 The Occupation 은 앞선 작품의 발자취를 따라가며 강렬한 내러티브를 선사한다. ~ 안에 직업 작가는 다른 길을 택하고 개인적인 경험을 복잡한 현대 브라질 에 대해 생각하고 싶은 욕구와 결합합니다.

이 이야기의 주인공은 세바스티안입니다. , 자전적 흔적 으로 작업을 선택한 Julián Fuks의 분신. 이 책은 작가가 2012년 Movimento Sem Teto가 사용하던 상파울루의 케임브리지 호텔에서 살았던 경험의 결과입니다. Julián은 건물에 주어진 이 새로운 삶의 관찰자였으며 이것은

또한 이 작품은 등장인물과 입원 중인 아버지 사이의 상호작용, 부부가 아이를 가질 것인지 말 것인지에 대한 파트너와의 대화에서 많은 부분을 끌어냅니다. .

직업은 허구와 전기 사이의 경계를 넘나드는 많은 현대 브라질 문학 사이에서 로맨스의 한 예이며 작가의 삶의 흔적을 완전히 허구적이고 문학적인 측면과 혼합합니다. 개인적 경험과 문학적 경험의 이러한 교차점은 현대 제작의 가장 두드러진 특징 중 하나입니다.

3. Small anti-racist manual (2019), 작성자: Djamila Ribeiro

젊은 브라질 운동가 Djamila Ribeiro는 투쟁에서 가장 중요한 동시대 목소리 중 하나입니다. 인종차별 반대. 그녀의 짧은 작품에서 Djamila는 11개의 챕터에 걸쳐 인종주의에 대해 성찰하도록 독자를 초대합니다.구조 , 우리 사회에 뿌리를 두고 있습니다.

저자는 흑인을 억압하고 소외시키는 사회적 역학에 주목하고 오늘날 우리가 보고 있는 결과에 대한 역사적 뿌리를 찾으며 대중에게 사유를 요청합니다. 일상적인 인종차별 반대 실천 의 중요성.

이 책은 인간 과학 부문에서 자부티 상을 받았으며 다른 사람의 말을 경청하는 현대 브라질 문학의 광범위한 운동에 반대합니다. , 그들의 연설 장소를 이해하고 그들의 목소리를 인식하고 그들의 연설을 합법화합니다.

우리 문헌은 점점 더 새로운 목소리를 높이고 우리가 운영하는 환경의 사회적 복잡성을 이해 하고자 했습니다.

Djamila Ribeiro의 기본 서적 분석도 참조하세요.

4. 늦여름 (2019), 저자: 루이스 루파토

책 늦여름 , 저자 루이즈 루파토, 어떤 양식은 최근 브라질 사람들이 자신을 발견하는 무관심 상태를 비난합니다. 이 작품은 정치적 환경, 급진화, 고립, 종교, 성별, 사회적 계층에 관계없이 타인과 교류할 수 있는 능력의 점진적인 상실을 묘사합니다.

이 이야기를 하는 사람은 오세이아스입니다. 우리의 점진적인 타락을 상기시키는 일반적인 주제: 왜 우리는 평화로운 방식으로 다른 사람들과 교류하는 것을 중단합니까? 우리가 의견을 발전시키기 시작할 때상대방의 말을 듣지 못하게 막는 장님? 우리는 언제부터 우리와 다른 사람들을 억압하기 시작했습니까?

호세아는 겸손한 사람으로 농산물 회사의 상업 대표입니다. 상파울루에서 20년을 보낸 후, 그는 대도시에서 아내와 아들에게 버림받은 후 고향(Cataguases, Minas Gerais)으로 돌아와 가족과 다시 연결됩니다. 이 과거로의 여행에서 Oséias는 자신의 기억 속으로 ​​뛰어들어 자신의 개인적인 선택을 재구성하려고 합니다.

Ruffato의 창작물은 다른 가치와 다른 시간이 지배하는 대도시인 도시 생활과 농촌의 일상 사이의 문화적 충돌을 묘사합니다. 이 운동은 현대 문학에서 빈번하게 나타나는데, 이는 일련의 다양한 브라질을 보여주고자 합니다. 지역주의적 내러티브 를 드러내는 동시에 도시의 일상 생활 의 초상을 만들기도 합니다>. 많은 작가들이 자신들의 문학 창작물을 생산하기 위해 먹고 사는 것은 바로 이러한 파편화, 상반되는 상반된 표현의 표현에서 비롯됩니다.

5. The Ridiculous Man (2019), by Marcelo Rubens Paiva

Marcelo Rubens Paiva는 다음에서 중요한 이름입니다. The Ridiculous Man 을 시작하기 위해 젠더 문제를 중심으로 만든 일련의 단편 소설과 연대기를 한데 모으기로 결정한 브라질 현대 문학.

사회적 역할과 젠더 진부한 표현 에 대한 논의를 제기하려는 의도를 가진 저자를 다시 읽고 다시 쓰도록 강요했습니다.

마르셀로 루벤스 파이바(Marcelo Rubens Paiva)는 남자와 여자 그리고 이해는 커플 사이의 역동성을 개선하여 특히 사랑 관계에 대한 정서적이고 현대적인 초상을 만듭니다. 더 강력한 목소리를 가지게 되었고 마르셀로 루벤스 파이바가 선택한 것이 바로 이 변화입니다.

작고 빠른 형식은 축소된 형식으로 제작하려는 현대적 경향과 양립합니다. , 더 빠른 소비

마르셀로 루벤스 파이바는 브라질 작가의 전문성 , 브라질 문학에서 성장하고 있는 조건의 좋은 예입니다. 저널리스트, 시나리오 작가, 극작가이기도 한 작가는 수십 년 전에는 생각할 수 없었던 관행인 글쓰기로 생계를 이어갑니다.

6. 세상은 끝나지 않을 것입니다 (2017), 타티아나 저 Salem Levy

Tatiana Salem Levy의 짧은 에세이 모음집은 브라질과 국제 정치 상황 (크리벨라, 트럼프 등 다양한 정치인 포함)을 혼합하고 경제와 세계를 괴롭히는 외국인 혐오증 증가와 같은 중요한 사회적 문제에 대해 논평합니다.

작가가 세상을 보는 방식을 보여주는 자전적 구절도 등장하는데, 대부분 저항의 시선 에서 말한다.

공통적으로 모든 이야기는 어떤 식으로든 오늘날 우리가 살고 있는 세상 을 이해하는 데 도움을 주고자 합니다.

우리는 타티아나 살렘 레비의 작품에서 현대 브라질 문학의 중요한 측면을 관찰합니다. 7>현실을 재현하려는 욕망 , 그것이 파편화로 제시되는 경우가 많음에도

현대 사회를 읽는 여러 관점 을 제시함으로써 우리 시대의 작가들은 우리가 살고 있는 시간을 더 잘 이해할 수 있는 가능한 사회적 풍경입니다.

7. 미구엘 델 카스티요의 칸쿤 (2019)

칸쿤 은 카리오카 작가 미구엘 델 카스티요의 첫 장편소설이다. 그 안에서 우리는 그가 불편함을 느꼈던 청소년기부터 복음주의 교회에서 발견되는 환영의 감정을 거쳐가는 요엘의 인생 행로를 관찰합니다. 이 작품은 또한 성인 생활로의 진입과 그 주요 내용에 대해 이야기합니다.30세까지 이루어진 선택.

아버지와 가족과의 어려운 관계도 이 책의 주제이며, 조엘이 지금의 자신이 되기까지 많은 순간을 다루고 있습니다.

이 작품은 종교, 성, 부성애의 문제를 건드리는 일종의 형성소설 이다. 책에서 우리는 소년의 성장 과정과 바라 다 티주카의 폐쇄된 콘도미니엄에서 첫 아이를 낳기까지의 복잡한 청소년기를 관찰합니다. 리오의 특정 중산층 환경에 관한 것처럼.

미구엘 델 카스티요는 자신의 데뷔 소설을 쓰기 위해 일련의 개인적인 추억에 의지했고 그의 전기를 많이 마셨습니다 .

칸쿤 을 읽으면서 권위 있는 특이점 을 찾는 것을 관찰합니다. 작가의 강한 디지털적 인상을 추구하는 것은 브라질 현대문학의 많은 작가들이 공통적으로 갖고 있는 특징이기도 하다.

8. 브라질 권위주의에 관하여 (2019), 저자 릴리아 모리츠 슈바르츠

인류학자 릴리아 모리츠 슈바르츠의 작업은 많은 브라질 작품에 존재하는 중요한 측면을 담고 있습니다. 현대적 아이디어: 사회 참여 에 대한 열망과 우리 사회가 어떻게 작동하는지에 대한 지식.

그녀의 에세이를 통해 사상가는 브라질 사회에서 권위주의의 뿌리를 이해하려고 합니다.5세기를 되돌아보며. 현재에 흥미를 느낀 USP 교수 Lilia Moritz Schwarcz는 우리가 어떻게 여기까지 오게 되었는지에 대한 해답을 찾기 위해 뒤를 돌아봅니다.

릴리아는 일련의 통계 데이터와 역사적 정보를 수집하여 우리의 정치적, 사회적 기원 에 레이더를 돌립니다. 그녀는 또한 예를 들어 여성이 공적 생활에서 차지하는 공간이 매우 적다는 사실(2018년에는 인구의 51.5%가 거주하는 국가에서 여성이 차지하는 자리는 15%에 불과하다는 사실)과 같은 젠더 문제와 관련된 성찰을 용감하게 제기합니다. 여성).

9. 이제 아무도 여기 당신을 필요로 하지 않습니다 (2015), Arnaldo Antunes

지금까지 우리는 매우 특별한 현대 브라질 시에 대해 이야기하지 않았습니다. Arnaldo Antunes의 작품은 말을 넘어 형식으로도 소통하는 이러한 유형의 문학 작품의 훌륭한 예입니다.

현대 시는 다른 자원 (예: 그래픽, 몽타주, 콜라주). 따라서 의미가 풍부한 시각적 시입니다.

브라질 현대 시에서도