10 libra për të njohur letërsinë bashkëkohore braziliane

Etiketa "Letërsia bashkëkohore braziliane" zakonisht i referohet prodhimeve letrare të lëshuara nga vitet 2000 e tutje, megjithëse disa teoricienë tregojnë data të ndryshme fillestare, disa nga vitet 80 dhe 90. këto prodhime letrare nuk kanë asnjë projekt të përbashkët estetik, politik apo ideologjik, prandaj, nuk është një lëvizje e organizuar.

1. Torto arado (2019), nga Itamar Vieira Junior

Vepra më e njohur e shkrimtarit debutues Bahian Itamar Vieira Junior ka marrë tashmë një sërë veprash të rëndësishme çmime të tilla si Çmimi i Letërsisë Jabuti dhe Çmimi i Librit të Vitit Leya.

Në romanin e tij të parë të botuar, Itamar zgjodhi të fliste për një Brazili rural , ku punëtorët jetojnë në një situatë jo shumë i ndryshëm nga ai i kohës së skllavërisë.

Vendosur në sertão e Bahia, historia shoqëron Bibianën, Belonisia dhe familjen e tyre të pasardhësve të skllevërve . Pavarësisht heqjes së skllavërisë, të gjithë janë ende të zhytur në një shoqëri rurale patriarkale konservatore dhe paragjykuese.

Ndërsa Belonísia ka një profil më konformist dhe punon në fermë përkrah babait të saj pa shumë hezitim, Bibiana është e vetëdijshme për kushti i servitutit të cilit i nënshtrohet ajo dhe ata që e rrethojnë. Idealiste, Bibiana vendos të luftojë për tokën ku të gjithë punojnë dhe për tëprania e metaljuhës , e cila është një mënyrë që gjuha të flasë për veten. Domethënë, në këtë lloj prodhimi poetik gjejmë, brenda vetë poezisë, një koment për të. Në një seri poezish Arnaldo Antunes përdor burimin metagjuhësor për të menduar për poezinë.

10. Dias e dias (2002), nga Ana Miranda

Ana Miranda është një romanciere më pak e njohur brenda letërsisë braziliane, por që ka prodhuar disa vepra shumë bashkëkohore vepra interesante.

Dias e Dias është një roman që flet për dashurinë mes Felicianës, një gruaje ëndërrimtare, dhe poetit romantik Antônio Gonçalves Dias, i cili në të vërtetë ekzistonte në shekullin e 19-të duke krijuar vargje të rëndësishme si p.sh. Canção do Exílio dhe I-Juca-Pirama. Prandaj, vepra përzien historinë dhe trillimin .

përdorimi i intertekstualitetit është shumë i pranishëm në roman, një burim shumë i shpeshtë në letërsinë bashkëkohore braziliane. Intertekstualiteti ndodh kur ekziston një marrëdhënie midis një teksti letrar dhe një tjetër, të mëparshëm, duke qenë e mundur që në tekstin më të fundit të vëzhgohen gjurmët dhe ndikimet e asaj që i ka paraprirë. Në rastin e romanit të Ana Mirandës, intertekstualiteti zhvillohet në dialogun me produksionin poetik të Gonçalves Dias.

Mendojmë se mund t'ju interesojnë edhe artikujt:

Prodhimi i Itamar është një zë më shumë i pranishëm në letërsinë bashkëkohore braziliane që synon të prezantojë para publikut realitetet më të margjinalizuara , pak të njohura, larg boshtit të qyteteve të mëdha

Ka një tendencë në letërsinë bashkëkohore për të shfaqur këto zëra të rinj social , zëra të paautorizuar më parë (të grave, zezakëve, banorëve të periferisë, minoriteteve në përgjithësi).

>Nëse më parë, letërsia braziliane prodhohej zakonisht nga shkrimtarë të njohur, kryesisht të bardhë, burra të klasës së mesme - veçanërisht nga boshti São Paulo/Rio - të cilët krijuan gjithashtu personazhe të bardhë, filloi të kishte vend në letërsinë bashkëkohore për vende të reja të fala .

Ndërkombëtarizimi i autorëve brazilianë, siç ndodhi me Itamar, është në harmoni me një projeksion më të madh ndërkombëtar të letërsisë braziliane . Ky proces, edhe pse i vonuar, ndodh falë pjesëmarrjes së botuesve kombëtarë në panaire letrare, programeve mbështetëse të përkthimit dhe çmimeve që i japin shikueshmëri ndërkombëtare prodhimeve kombëtare.

2. Pushtimi (2019), nga Julián Fuks

Puna e mëparshme e brazilianit Julián Fuks, Rezistenca , mori çmimi José Saramago dhe Pushtimi ndjek gjurmët e veprës që i paraprin, duke paraqitur gjithashtu një rrëfim të fortë. Në Pushtimi shkrimtari merr një rrugë tjetër dhe bashkon përvojën e tij individuale me dëshirën për të menduar për Brazilin kompleks bashkëkohor .

Personazhi kryesor i kësaj historie është Sebastián , alter-ego e Julián Fuks, i cili zgjodhi të krijojë një vepër me gjurmë autobiografike . Libri është rezultat i përvojës së jetuar nga shkrimtari në Hotelin Kembrixh, në São Paulo, i cili u pushtua nga Movimento Sem Teto në vitin 2012. Julián ishte një vëzhgues i kësaj jete të re që iu dha ndërtesës dhe ky është një nga komplote që ushqejnë historinë e librit.

Vepra gjithashtu bazohet shumë nga ndërveprimet midis personazhit dhe babait, i cili është shtruar në spital, dhe nga bisedat me partneren e tij për vendimin e çiftit për të pasur ose jo një fëmijë .

Pushtimi është një shembull i romancës në mesin e shumë prej letërsisë bashkëkohore braziliane që luan me kufijtë midis trillimit dhe biografisë , duke përzier gjurmët e jetës së autorit me aspekte tërësisht fiktive dhe letrare. Ky kryqëzim midis përvojës personale dhe asaj letrare është një nga karakteristikat më të spikatura të prodhimit bashkëkohor.

3. Manual i vogël antiracist (2019), nga Djamila Ribeiro

Aktivistja e re braziliane Djamila Ribeiro është një nga zërat më të rëndësishëm bashkëkohorë në luftë kundër racizmit. Në veprën e saj të shkurtër, Djamila fton lexuesin, mbi njëmbëdhjetë kapituj, të reflektojë mbi racizmin.strukturore , të rrënjosura në shoqërinë tonë.

Autori tërheq vëmendjen te dinamikat sociale që shtypin zezakët, i margjinalizojnë ata dhe kërkon rrënjët historike për rezultatet që shohim sot, duke e ftuar publikun të mendojë rreth rëndësia e praktikës së përditshme antiraciste .

Libri mori çmimin Jabuti në kategorinë e Shkencave Humane dhe shkon kundër një lëvizjeje më të gjerë të pranishme në letërsinë bashkëkohore braziliane të dëgjimit të tjetrit , kuptojnë vendin e tyre të të folurit , njohin zërin e tyre dhe legjitimojnë fjalimin e tyre.

Letërsia jonë ka kërkuar gjithnjë e më shumë të ngrejë zëra të rinj dhe të kuptojë kompleksitetin social të mjedisit ku operojmë.

Shih gjithashtu analizën tonë të librave themelorë nga Djamila Ribeiro.

4. Fundi i verës (2019), nga Luiz Ruffato

Libri Vonë verës , nga Luiz Ruffato, i njëfarë forma denoncon gjendjen e apatisë në të cilën ndodhen brazilianët në kohët e fundit. Vepra portretizon mjedisin e radikalizimit politik, izolimit dhe humbjes progresive të aftësisë për të shkëmbyer me të tjerët pavarësisht nga feja, gjinia apo klasa e tyre shoqërore.

Ai që e tregon këtë histori është Oséias , një temë e përbashkët, e cila na kujton degradimin tonë progresiv: pse ndalojmë së bashkëvepruari me të tjerët në mënyrë paqësore? Kur fillojmë të zhvillojmë një opinioni verbër që na pengon të dëgjojmë anën tjetër? Kur filluam t'i shtypim ata që janë të ndryshëm nga ne?

Hosea është një njeri modest, një përfaqësues tregtar i një kompanie produktesh bujqësore. Pas njëzet vitesh që jeton në São Paulo, ai kthehet në vendlindjen e tij (Cataguases, Minas Gerais) dhe rilidhet me familjen e tij pasi u braktis nga gruaja dhe djali i tij në qytetin e madh. Është në këtë udhëtim në të kaluarën që Oséias zhytet në kujtesën e tij dhe kërkon të riformulojë zgjedhjet e tij personale.

Krijimi i Ruffato portretizon përplasjen kulturore midis qytetit të madh - jetës urbane - dhe jetës së përditshme rurale, të sunduar nga vlera të tjera dhe nga një kohë tjetër. Kjo lëvizje është e shpeshtë në letërsinë bashkëkohore, e cila synon të paraqesë një sërë braziliane të ndryshme: në të njëjtën kohë që zbulon një rrëfim rajonalist , shpesh bën edhe një portret të jetës së përditshme urbane . Pikërisht nga ky fragmentim, nga kjo paraqitje e të kundërtave të përplasura, ushqehen shumë shkrimtarë për të prodhuar krijimet e tyre letrare.

5. Njeriu qesharak (2019), nga Marcelo Rubens Paiva

Marcelo Rubens Paiva është një emër i rëndësishëm nëletërsia bashkëkohore braziliane që vendosi të bashkojë një seri tregimesh të shkurtra dhe kronikash që ai krijoi rreth çështjes së gjinisë për të nisur Njeriu qesharak .

Shumë nga këto tekste të shkurtra u shkruan disa kohë më parë dhe detyroi një rilexim dhe rishkrim të autorit, i cili synonte këtu të ngrinte diskutimin rreth roleve sociale dhe klisheve gjinore .

Marcelo Rubens Paiva zgjodhi të hidhte dritë mbi vendet e fjalës së burrat dhe gratë dhe kuptojnë përmirësojnë dinamikën midis çifteve, duke krijuar një portret afektiv dhe bashkëkohor, veçanërisht të marrëdhënieve të dashurisë.

Nëse bota dikur jetonte e zhytur në një diskurs kryesisht mashkullor, tani kjo hapësirë ​​është demokratizuar dhe gratë kanë arritur të kenë një zë më të fuqishëm dhe është ky ndryshim për të cilin zgjodhi të flasë Marcelo Rubens Paiva.

Formati i shkurtër dhe i shpejtë i veprës është në përputhje me një tendencë bashkëkohore për të prodhuar në forma reduktuara , me konsum më të shpejtë

Marcelo Rubens Paiva është një shembull i mirë i profesionalizimit të autorit brazilian , një gjendje që ka ardhur duke u rritur në letërsinë braziliane. Shkrimtari, i cili është gjithashtu gazetar, skenarist dhe dramaturg, jeton nga shkrimi, një praktikë e paimagjinueshme disa dekada më parë.

6. Bota nuk do të përfundojë (2017), nga Tatiana Salem Levy

Përmbledhja e eseve të shkurtra nga Tatiana Salem Levy bashkon një sërë tregimesh të vogla qëbëni një përzierje të situatës politike braziliane dhe asaj ndërkombëtare (duke përfshirë politikanë të ndryshëm si Crivella dhe Trump), përveç komenteve mbi ekonominë dhe çështjet e rëndësishme sociale si vala në rritje e ksenofobisë që rrënon botën.

Vepra përmban gjithashtu pasazhe autobiografike që tregojnë se si autori e sheh botën, në shumicën e rasteve duke folur nga një vështrim rezistence .

Përbashkët , të gjitha tregimet synojnë, në një farë mënyre, të ndihmojnë për të kuptuar botën në të cilën jetojmë sot .

Ne vëmë re në prodhimin e Tatiana Salem Levy një aspekt të rëndësishëm të letërsisë bashkëkohore braziliane, që është dëshira për të përfaqësuar realitetin , edhe pse shpesh paraqitet si një fragmentim.

Duke ofruar perspektiva të shumta të leximit të kësaj shoqërie bashkëkohore, autorët e kohës sonë kërkojnë të ndërtojnë me ne një peizazh të mundshëm social për të kuptuar më mirë kohën në të cilën jetojmë.

7. Cancún (2019), nga Miguel del Castillo

Cancún është romani i parë i shkrimtarit të kariokës Miguel del Castillo. Në të, ne shikojmë rrugën e jetës së Joelit, që nga adoleshenca - në një periudhë ku ai ndihej jo rehat - duke kaluar ndjenjën e mirëseardhjes që gjendet në një kishë ungjillore. Vepra flet edhe për hyrjen në jetën e të rriturve dhe kryesoren e sajzgjedhjet e bëra deri në moshën 30-vjeçare.

Marrëdhënia e vështirë me të atin dhe familjen është gjithashtu temë e librit, i cili trajton shumë nga momentet që e çuan Joelin të bëhet ai që është.

0>Vepra është një lloj romani formimi që prek çështjen e fesë, seksualitetit dhe atësisë. Në libër vëzhgojmë si formimin e djalit, adoleshencën e ndërlikuar në godinat e mbyllura në Barra da Tijuca deri në lindjen e fëmijës së tij të parë.

Vepra është një udhëtim që flet po aq për jetën e një personazhi. siç ndodh për një mjedis të caktuar të klasës së mesme në Rio.

Për të kompozuar romanin e tij debutues, Miguel del Castillo përdori një sërë kujtimesh personale dhe piu shumë nga biografia e tij .

Në leximin e Cancún ne vëzhgojmë një kërkim për një singularitet autorial . Kërkimi për një përshtypje të fortë dixhitale të artistit është gjithashtu një karakteristikë që përshkon shumë autorë të letërsisë bashkëkohore braziliane.

8. Rreth autoritarizmit brazilian (2019), nga Lilia Moritz Schwarcz

Puna e antropologes Lilia Moritz Schwarcz mbart një aspekt të rëndësishëm të pranishëm në shumë prej prodhimeve braziliane idetë bashkëkohore: dëshira për angazhim social dhe njohuri se si funksionon shoqëria jonë.

Përgjatë esesë së saj, mendimtarja përpiqet të kuptojë rrënjët e autoritarizmit në shoqërinë brazilianeduke parë pesë shekuj pas. E intriguar nga e tashmja, profesoresha e USP Lilia Moritz Schwarcz kthehet në kërkim të përgjigjeve se si arritëm në këtë vend.

Duke mbledhur një sërë të dhënash statistikore dhe informacione historike, Lilia e kthen radarin e saj mbi origjinën tonë politike dhe sociale . Ajo gjithashtu ngre me guxim reflektime lidhur me çështjet gjinore, si për shembull fakti që gratë zënë kaq pak hapësirë ​​në jetën publike (në 2018, vetëm 15% e vendeve zinin gratë, në një vend ku 51.5% e popullsisë është femër).

9. Tani askush nuk ka nevojë për ty këtu (2015), nga Arnaldo Antunes

Deri më tani nuk kishim folur për poezinë bashkëkohore braziliane, e cila ka shumë të veçanta. Prodhimi i Arnaldo Antunes është një shembull i shkëlqyer i këtij lloji prodhimi letrar, i cili komunikon përtej fjalëve, edhe me formën.

Poezia bashkëkohore është njohur gjerësisht për përdorimin e burimeve të tjera (si p.sh. grafika, montazhe, kolazhe). Është, pra, një poezi vizuale, e pasur me kuptime.

Është e shpeshtë edhe në poezinë bashkëkohore braziliane