10 boeke om kontemporêre Brasiliaanse letterkunde te leer ken

Die etiket kontemporêre Brasiliaanse literatuur verwys gewoonlik na literêre produksies wat vanaf die 2000's vrygestel is, alhoewel sommige teoretici verwys na verskillende begindatums, sommige van die 80's en 90's. Hierdie literêre produksies het dus geen gemeenskaplike estetiese, politieke of ideologiese projek nie, dit is nie 'n georganiseerde beweging nie.

1. Torto arado (2019), deur Itamar Vieira Junior

Die mees bekende werk van die debutante Bahiaanse skrywer Itamar Vieira Junior het reeds 'n reeks belangrike toekennings soos die Jabuti Literatuurtoekenning en die Leya Boek van die Jaar-toekenning.

In sy eerste gepubliseerde roman het Itamar gekies om te praat van 'n Plattelike Brasilië , waar werkers in 'n situasie woon wat nie baie anders as dié van in die tye van slawerny.

Stel in die sertão van Bahia, die verhaal vergesel Bibiana, Belonisia en hul familie van afstammelinge van slawe . Ten spyte van die afskaffing van slawerny is almal steeds gedompel in 'n konserwatiewe en bevooroordeelde patriargale landelike samelewing.

Terwyl Belonisia 'n meer konformistiese profiel het, en sonder veel huiwering op die plaas saam met haar pa werk, is Bibiana bewus van die diensbaarheid waaraan sy en diegene rondom haar onderwerp word. Idealisties besluit Bibiana om te veg vir die land waar almal werk en virteenwoordigheid van metataal , wat 'n manier is vir taal om oor homself te praat. Dit wil sê, in hierdie tipe poëtiese produksie vind ons, binne die gedig self, 'n opmerking daaroor. In 'n reeks gedigte gebruik Arnaldo Antunes die metalinguistiese hulpbron om oor poësie na te dink.

10. Dias e dias (2002), deur Ana Miranda

Ana Miranda is 'n minder bekende romanskrywer binne Brasiliaanse letterkunde, maar wat 'n paar baie kontemporêre werk interessant.

Dias e Dias is 'n roman wat praat oor die liefde tussen Feliciana, 'n dromerige vrou, en die romantiese digter Antônio Gonçalves Dias, wat eintlik in die 19de eeu bestaan ​​het en belangrike verse geskep het soos die Canção do Exílio en I-Juca-Pirama. Die werk vermeng dus geskiedenis en fiksie .

Die gebruik van intertekstualiteit is baie aanwesig in die roman, 'n baie gereelde bron in kontemporêre Brasiliaanse literatuur. Intertekstualiteit vind plaas wanneer daar 'n verband is tussen 'n literêre teks en 'n ander, vorige, wat in die mees onlangse teks moontlik is om spore en invloede van wat dit voorafgegaan het waar te neem. In die geval van Ana Miranda se roman vind die intertekstualiteit plaas in die dialoog met die poëtiese produksie van Gonçalves Dias.

Ons dink jy sal dalk ook in die artikels belangstel:

Itamar se produksie is nog 'n stem teenwoordig in hedendaagse Brasiliaanse literatuur wat beoog om die mees gemarginaliseerde werklikhede aan die publiek voor te stel , min bekend, ver van die as van die groot stede

Daar is 'n neiging in kontemporêre literatuur om hierdie nuwe sosiale stemme te wys, voorheen ongemagtigde stemme (van vroue, swartes, inwoners van die periferie, minderhede in die algemeen).

>Indien Brasiliaanse letterkunde voorheen gewoonlik deur bekende skrywers vervaardig is, meestal wit middelklasmans - veral van die São Paulo/Rio-as - wat ook wit karakters geskep het, het daar in kontemporêre literatuur plek begin wees vir nuwe plekke van fala .

Die internasionalisering van Brasiliaanse skrywers, soos met Itamar plaasgevind het, is in pas met 'n groter internasionale projeksie van Brasiliaanse letterkunde . Hierdie proses, hoewel laat, gebeur danksy die deelname van nasionale uitgewers aan literêre kermisse, vertaalondersteuningsprogramme en toekennings wat internasionale sigbaarheid aan nasionale produksies gee.

2. Die besetting (2019), deur Julián Fuks

Die vorige werk van die Brasiliaan Julián Fuks, Die weerstand , het die prys José Saramago en Die beroep volg in die voetspore van die werk wat dit voorafgaan, en bied ook 'n sterk narratief. In Die beroep die skrywer neem 'n ander pad en verenig sy individuele ervaring met die begeerte om oor die komplekse kontemporêre Brasilië te dink .

Die hoofkarakter van hierdie verhaal is Sebastián , alter-ego van Julián Fuks, wat gekies het om 'n werk te skep met outobiografiese spore . Die boek is die resultaat van die ervaring van die skrywer by die Hotel Cambridge, in São Paulo, wat in 2012 deur die Movimento Sem Teto bewoon is. Julián was 'n waarnemer van hierdie nuwe lewe wat aan die gebou gegee is en dit is een van die plotte wat die storie van die boek voed.

Die werk put ook grootliks uit die interaksies tussen die karakter en die pa, wat in die hospitaal opgeneem is, en uit gesprekke met sy lewensmaat oor die egpaar se besluit om 'n kind te hê of nie .

Die beroep is 'n voorbeeld van romanse onder baie van die kontemporêre Brasiliaanse letterkunde wat speel met die grense tussen fiksie en biografie , wat spore van die skrywer se lewe vermeng met heeltemal fiktiewe en literêre aspekte. Hierdie kruising tussen persoonlike en literêre ervaring is een van die mees opvallende kenmerke van eietydse produksie.

3. Klein anti-rassistiese handleiding (2019), deur Djamila Ribeiro

Die jong Brasiliaanse aktivis Djamila Ribeiro is een van die belangrikste kontemporêre stemme in die stryd teen rassisme. In haar kort werk nooi Djamila die leser, oor elf hoofstukke, om oor rassisme na te dinkstruktureel , gewortel in ons samelewing.

Die skrywer vestig die aandag op die sosiale dinamika wat swart mense onderdruk, hulle marginaliseer, en soek die historiese wortels vir die resultate wat ons vandag sien, en nooi die publiek om na te dink oor die belangrikheid van daaglikse anti-rassistiese praktyk .

Die boek het die Jabuti-prys in die kategorie Geesteswetenskappe ontvang en gaan teen 'n breër beweging wat teenwoordig is in die hedendaagse Brasiliaanse literatuur van luister na die ander , verstaan ​​hul plek van spraak , herken hul stem en legitimeer hul spraak.

Ons literatuur het toenemend gepoog om nuwe stemme te lig en sosiale kompleksiteit van die omgewing waar ons werksaam is, te verstaan.

Sien ook ons ​​ontleding van fundamentele boeke deur Djamila Ribeiro.

4. The late summer (2019), deur Luiz Ruffato

Die boek The late summer , deur Luiz Ruffato, van 'n sekere vorm veroordeel die toestand van apatie waarin Brasiliane hulle in onlangse tye bevind. Die werk beeld die omgewing van politieke radikalisering, isolasie en die progressiewe verlies van die vermoë om met ander uit te ruil, ongeag hul godsdiens, geslag of sosiale klas uit.

Wie hierdie storie vertel, is Oséias , 'n algemene onderwerp, wat ons herinner aan ons progressiewe agteruitgang: hoekom hou ons op om op 'n vreedsame manier met ander om te gaan? Wanneer ons 'n mening begin ontwikkelblind wat ons verhoed om die ander kant te hoor? Wanneer het ons diegene begin onderdruk wat anders as ons is?

Hosea is 'n nederige man, 'n kommersiële verteenwoordiger van 'n landbouproduktemaatskappy. Nadat hy twintig jaar in São Paulo gewoon het, keer hy terug na sy tuisdorp (Cataguases, Minas Gerais) en maak weer kontak met sy familie nadat hy deur sy vrou en seun in die groot stad in die steek gelaat is. Dit is op hierdie reis na die verlede dat Oséias in sy geheue duik en probeer om sy persoonlike keuses te herraam.

Ruffato se skepping beeld die kulturele botsing uit tussen die groot stad - stedelike lewe - en die plattelandse alledaagse lewe, wat deur ander waardes en deur 'n ander tyd beheer word. Hierdie beweging kom gereeld voor in kontemporêre literatuur, wat beoog om 'n reeks verskillende Brasilië aan te bied: terselfdertyd dat dit 'n regionalistiese narratief openbaar, maak dit dikwels ook 'n portret van die stedelike alledaagse lewe . Dit is uit hierdie fragmentasie, uit hierdie aanbieding van botsende teenoorgesteldes, wat baie skrywers voed om hul literêre skeppings te produseer.

5. The Ridiculous Man (2019), deur Marcelo Rubens Paiva

Marcelo Rubens Paiva is 'n belangrike naam inkontemporêre Brasiliaanse literatuur wat besluit het om 'n reeks kortverhale en kronieke wat hy geskep het rondom die kwessie van geslag bymekaar te bring om The Ridiculous Man bekend te stel.

Baie van hierdie kort tekste is 'n geruime tyd geskryf gelede en het 'n herlees en herskryf van die skrywer gedwing, wat hier bedoel het om die gesprek oor sosiale rolle en geslagsclichés te opper.

Marcelo Rubens Paiva het verkies om lig te werp op die plekke van spraak van mans en vroue en verstaan ​​verbeter die dinamika tussen paartjies, die skep van 'n affektiewe en kontemporêre portret, veral van liefdesverhoudings.

As die wêreld vroeër in 'n oorwegend manlike diskoers geleef het, is hierdie ruimte nou gedemokratiseer en vroue het 'n kragtiger stem gekry en dit is hierdie verandering waaroor Marcelo Rubens Paiva gekies het om oor te praat.

Die kort en vinnige formaat van die werk is versoenbaar met 'n kontemporêre neiging om in gereduseerde vorms te produseer. , van vinniger verbruik.

Marcelo Rubens Paiva is 'n goeie voorbeeld van die professionalisering van die Brasiliaanse skrywer , 'n toestand wat in Brasiliaanse literatuur gegroei het. Die skrywer, wat ook 'n joernalis, draaiboekskrywer en dramaturg is, leef van skryf, 'n praktyk wat 'n paar dekades gelede ondenkbaar is.

6. Die wêreld sal nie eindig nie (2017), deur Tatiana Salem Levy

Die versameling kort essays deur Tatiana Salem Levy bring 'n reeks klein narratiewe saam watmaak 'n mengsel van die Brasiliaanse en internasionale politieke situasie (insluitend verskeie politici soos Crivella en Trump), benewens kommentaar oor die ekonomie en belangrike sosiale kwessies soos die groeiende vlaag van xenofobie wat die wêreld teister.

Die werk bevat ook outobiografiese gedeeltes wat wys hoe die skrywer die wêreld sien, meestal vanuit 'n blik van verset .

Al die stories is gemeen . beoog, op een of ander manier, om te help om die wêreld waarin ons vandag leef te verstaan .

Ons sien in die produksie van Tatiana Salem Levy 'n belangrike aspek van kontemporêre Brasiliaanse letterkunde, wat die begeerte om die werklikheid voor te stel , al word dit dikwels as 'n fragmentasie voorgestel.

Deur veelvuldige perspektiewe van die lees van hierdie kontemporêre samelewing te bied, soek die skrywers van ons tyd bou met ons 'n moontlike sosiale landskap om die tyd waarin ons leef beter te verstaan.

7. Cancún (2019), deur Miguel del Castillo

Cancún is die eerste roman deur die carioca-skrywer Miguel del Castillo. Daarin kyk ons ​​na Joël se lewenspad, vanaf adolessensie – in ’n tydperk waar hy ongemaklik gevoel het – deur die gevoel van welkom wat in ’n evangeliese kerk gevind word. Die werk praat ook oor die toetrede tot die volwasse lewe en die belangrikste daarvankeuses gemaak tot op die ouderdom van 30.

Die moeilike verhouding met sy pa en familie is ook die onderwerp van die boek, wat baie van die oomblikke aanspreek wat Joel gelei het om te word wie hy is.

Die werk is 'n soort vormingsroman wat die kwessie van godsdiens, seksualiteit en vaderskap aanraak. In die boek neem ons beide die seun se vorming waar, die ingewikkelde adolessensie in geslote woonhuise in Barra da Tijuca tot die geboorte van sy eerste kind.

Die werk is 'n reis wat net soveel oor die lewe van 'n karakter spreek. soos dit doen oor 'n sekere middelklasomgewing in Rio.

Om sy debuutroman te komponeer, het Miguel del Castillo 'n reeks persoonlike herinneringe geneem en baie uit sy biografie gedrink .

Met die lees van Cancún neem ons 'n soektog na 'n outeurssingulariteit waar . Die soeke na 'n sterk digitale indruk van die kunstenaar is ook 'n eienskap wat baie skrywers van kontemporêre Brasiliaanse letterkunde deurkruis.

8. Oor Brasiliaanse outoritarisme (2019), deur Lilia Moritz Schwarcz

Die werk van antropoloog Lilia Moritz Schwarcz dra 'n belangrike aspek aanwesig in baie van die Brasiliaanse produksies kontemporêre idees: die begeerte na sosiale betrokkenheid en kennis van hoe ons samelewing werk.

Deur haar opstel probeer die denker die wortels van outoritarisme in die Brasiliaanse samelewing verstaan.vyf eeue terugkyk. Geïnspireerd deur die hede, kyk USP professor Lilia Moritz Schwarcz terug op soek na antwoorde oor hoe ons by hierdie plek uitgekom het.

Deur 'n reeks statistiese data en historiese inligting in te samel, draai Lilia haar radar op ons politieke en sosiale oorsprong . Sy opper ook moedig besinning wat verband hou met geslagskwessies, soos byvoorbeeld die feit dat vroue so min ruimte in die openbare lewe inneem (in 2018 was slegs 15% van die setels deur vroue beset, in 'n land waar 51,5% van die bevolking vroulik is).

9. Niemand het jou nou hier nodig nie (2015), deur Arnaldo Antunes

Tot nou toe het ons nie gepraat oor kontemporêre Brasiliaanse poësie nie, wat baie spesiale dinge het. Die produksie van Arnaldo Antunes is 'n uitstekende voorbeeld van hierdie tipe literêre produksie, wat buite woorde kommunikeer, ook met vorm.

Kontemporêre poësie is wyd erken vir die gebruik van ander hulpbronne (soos bv. grafika, montages, collages). Dit is dus 'n visuele poësie, ryk aan betekenisse.

Dit is ook gereeld in Brasiliaanse kontemporêre poësie om