10 mga libro upang makilala ang kontemporaryong panitikan ng Brazil

Ang label na kontemporaryong Brazilian literature ay karaniwang tumutukoy sa mga pampanitikang produksyon na inilabas mula 2000s pataas, bagaman ang ilang mga teorista ay tumuturo sa iba't ibang mga unang petsa, ang ilan ay mula sa 80s at 90s. Ang mga pampanitikang produksyon na ito ay walang karaniwang aesthetic, pampulitika o ideological na proyekto, samakatuwid, hindi ito isang organisadong kilusan.

1. Torto arado (2019), ni Itamar Vieira Junior

Ang pinakakilalang gawa ng debutant na manunulat na Bahian na si Itamar Vieira Junior ay nakatanggap na ng serye ng mahahalagang mga parangal gaya ng Jabuti Literature Award at Leya Book of the Year Award.

Sa kanyang unang nai-publish na nobela, pinili ni Itamar na magsalita tungkol sa isang Rural Brazil , kung saan nakatira ang mga manggagawa sa isang sitwasyong hindi ibang-iba sa mga panahon ng pagkaalipin.

Itinakda sa sertão ng Bahia, ang kuwento ay kasama ni Bibiana, Belonísia at ang kanilang pamilya ng mga inapo ng mga alipin . Sa kabila ng pag-aalis ng pang-aalipin, ang lahat ay nahuhulog pa rin sa isang konserbatibo at may pagkiling sa patriyarkal na lipunan sa kanayunan.

Habang ang Belonísia ay may mas conformist na profile, at nagtatrabaho sa bukid kasama ng kanyang ama nang walang pag-aalinlangan, alam ni Bibiana ang kalagayan ng pagkaalipin kung saan siya at ang mga nakapaligid sa kanya ay napapailalim. Idealistic, nagpasya si Bibiana na ipaglaban ang lupang pinagtatrabahuan at para sa lahatpagkakaroon ng metalanguage , na isang paraan para pag-usapan ng wika ang sarili nito. Ibig sabihin, sa ganitong uri ng produksyong patula ay makikita natin, sa loob mismo ng tula, ang isang komento tungkol dito. Sa isang serye ng mga tula, ginagamit ni Arnaldo Antunes ang metalinguistic na mapagkukunan upang mag-isip tungkol sa tula.

10. Dias e dias (2002), ni Ana Miranda

Si Ana Miranda ay isang hindi gaanong kilalang nobelista sa Brazilian literature, ngunit nakagawa ng ilang napakakontemporaryong gumagana. kawili-wili.

Ang Dias e Dias ay isang nobela na nag-uusap tungkol sa pag-ibig ni Feliciana, isang mapangarapin na babae, at ang romantikong makata na si Antônio Gonçalves Dias, na aktwal na umiral noong ika-19 na siglo na lumikha ng mahahalagang taludtod tulad ng Canção do Exílio at I-Juca-Pirama. Ang akda, samakatuwid, ay pinaghahalo ang kasaysayan at fiction .

Ang paggamit ng intertextuality ay nasa nobela, isang napakadalas na mapagkukunan sa kontemporaryong panitikan ng Brazil. Nangyayari ang intertextuality kapag may kaugnayan sa pagitan ng isang tekstong pampanitikan at isa pa, ang nauna, na posible sa pinakahuling teksto upang maobserbahan ang mga bakas at impluwensya ng nauna rito. Sa kaso ng nobela ni Ana Miranda, ang intertextuality ay nagaganap sa diyalogo kasama ang patula na produksyon ni Gonçalves Dias.

Sa tingin namin ay maaaring interesado ka rin sa mga artikulo:

Ang produksyon ni Itamar ay isa pang tinig na naroroon sa kontemporaryong panitikan ng Brazil na naglalayong ipakita sa publiko ang pinaka-marginalized na katotohanan , hindi gaanong kilala, malayo sa axis ng malalaking lungsod .

May tendensiya sa kontemporaryong panitikan na ipakita ang mga bagong boses sa lipunan , mga dating hindi awtorisadong boses (ng kababaihan, itim, residente sa paligid, minorya sa pangkalahatan).

>Kung dati, ang panitikang Brazilian ay karaniwang ginawa ng mga kilalang manunulat, karamihan ay puti, nasa gitnang uri ng mga lalaki - lalo na mula sa São Paulo/Rio axis - na lumikha din ng mga puting karakter, nagsimulang magkaroon ng puwang sa kontemporaryong panitikan para sa mga bagong lugar ng fala .

Ang internasyonalisasyon ng mga Brazilian na may-akda, tulad ng naganap kay Itamar, ay naaayon sa isang mas malaking internasyonal na projection ng Brazilian literature . Ang prosesong ito, bagama't huli, ay nangyayari dahil sa pakikilahok ng mga pambansang publisher sa mga literary fair, mga programa sa suporta sa pagsasalin at mga parangal na nagbibigay ng international visibility sa mga pambansang produksyon.

2. Ang trabaho (2019), ni Julián Fuks

Ang nakaraang gawain ng Brazilian na si Julián Fuks, Ang pagtutol , ay nakatanggap ng prize José Saramago at Ang hanapbuhay ay sumusunod sa mga yapak ng gawaing nauna rito, na nagpapakita rin ng isang malakas na salaysay. Sa Ang hanapbuhay ang manunulat ay tumahak sa ibang landas at pinag-isa ang kanyang indibidwal na karanasan sa pagnanais na isipin ang masalimuot na kontemporaryong Brazil .

Ang pangunahing tauhan ng kuwentong ito ay si Sebastián , alter-ego ni Julián Fuks, na piniling lumikha ng isang gawa na may autobiographical traces . Ang libro ay resulta ng karanasang isinagawa ng manunulat sa Hotel Cambridge, sa São Paulo, na inookupahan ng Movimento Sem Teto noong 2012. Si Julián ay isang tagamasid ng bagong buhay na ibinigay sa gusali at ito ay isa sa mga mga plot na nagpapakain sa kwento ng libro.

Ang akda ay lubos ding nahuhugot sa mga interaksyon sa pagitan ng karakter at ng ama, na naospital, at mula sa mga pag-uusap sa kanyang kapareha tungkol sa desisyon ng mag-asawa na magkaroon ng anak o hindi. .

Ang hanapbuhay ay isang halimbawa ng pagmamahalan sa marami sa kontemporaryong panitikang Brazilian na naglalaro sa mga hangganan sa pagitan ng fiction at talambuhay , na pinaghahalo ang mga bakas ng buhay ng may-akda sa ganap na kathang-isip at pampanitikan na mga aspeto. Ang interseksiyong ito sa pagitan ng personal at pampanitikan na karanasan ay isa sa mga pinakakapansin-pansing katangian ng kontemporaryong produksyon.

3. Maliit na anti-racist manual (2019), ni Djamila Ribeiro

Ang batang Brazilian na aktibistang si Djamila Ribeiro ay isa sa pinakamahalagang kontemporaryong boses sa laban laban sa rasismo. Sa kanyang maikling gawain, inaanyayahan ni Djamila ang mambabasa, higit sa labing-isang kabanata, na pagnilayan ang rasismostructural , na nag-ugat sa ating lipunan.

Ibinibigay ng may-akda ang pansin sa mga dinamikong panlipunan na nang-aapi sa mga itim na tao, pinababayaan sila, at hinahanap ang mga makasaysayang ugat para sa mga resultang nakikita natin ngayon, na nag-aanyaya sa publiko na isipin ang kahalagahan ng pang-araw-araw na anti-racist practice .

Nakatanggap ang aklat ng Jabuti Prize sa kategoryang Human Sciences at sumasalungat sa isang mas malawak na kilusang naroroon sa kontemporaryong panitikan ng Brazil na pakikinig sa iba , unawain ang kanilang lugar ng pagsasalita , kilalanin ang kanilang boses at gawing lehitimo ang kanilang pananalita.

Ang ating panitikan ay lalong naghangad na magtaas ng mga bagong boses at unawain ang pagiging kumplikado ng lipunan ng kapaligiran kung saan tayo nagpapatakbo.

Tingnan din ang aming pagsusuri sa mga pangunahing aklat ni Djamila Ribeiro.

4. The late summer (2019), by Luiz Ruffato

The book The late summer , by Luiz Ruffato, of a certain tinutuligsa ng form ang estado ng kawalang-interes kung saan natagpuan ng mga taga-Brazil ang kanilang sarili nitong mga nakaraang panahon. Inilalarawan ng akda ang kapaligiran ng pulitikal na radikalisasyon, paghihiwalay at ang progresibong pagkawala ng kakayahang makipagpalitan sa iba anuman ang kanilang relihiyon, kasarian o uri ng lipunan.

Sino ang nagsasabi sa kuwentong ito ay si Oséias , isang karaniwang paksa, na nagpapaalala sa ating progresibong pagkasira: bakit tayo humihinto sa pakikipag-ugnayan sa iba sa mapayapang paraan? Kapag nagsimula tayong bumuo ng isang opinyonbulag na pumipigil sa atin na marinig ang kabilang panig? Kailan tayo nagsimulang mang-api sa mga taong iba sa atin?

Si Hosea ay isang hamak na tao, isang komersyal na kinatawan ng isang kumpanya ng mga produktong agrikultura. Pagkaraan ng dalawampung taong paninirahan sa São Paulo, bumalik siya sa kanyang bayan (Cataguases, Minas Gerais) at muling nakipag-ugnayan sa kanyang pamilya pagkatapos na iwanan ng kanyang asawa at anak sa malaking lungsod. Sa paglalakbay na ito sa nakaraan, sinisibak ni Oséias ang kanyang alaala at sinisikap na i-reframe ang kanyang mga personal na pagpipilian.

Ang likha ni Ruffato ay naglalarawan ng kultural na pag-aaway sa pagitan ng malaking lungsod - urban na buhay - at rural na pang-araw-araw na buhay, na pinamumunuan ng iba pang mga halaga at ng ibang panahon. Ang kilusang ito ay madalas sa kontemporaryong panitikan, na naglalayong ipakita ang isang serye ng iba't ibang mga Brazil: sa parehong oras na ito ay nagpapakita ng isang regionalist na salaysay , madalas din itong gumagawa ng isang larawan ng urban araw-araw na buhay . Mula sa pagkakapira-piraso na ito, mula sa pagtatanghal na ito ng magkasalungat na magkasalungat, maraming manunulat ang kumakain sa paggawa ng kanilang mga likhang pampanitikan.

5. The Ridiculous Man (2019), by Marcelo Rubens Paiva

Ang Marcelo Rubens Paiva ay isang mahalagang pangalan sakontemporaryong panitikang Brazilian na nagpasyang pagsama-samahin ang isang serye ng mga maikling kwento at mga talaan na nilikha niya tungkol sa isyu ng kasarian upang ilunsad ang The Ridiculous Man .

Marami sa mga maikling tekstong ito ay isinulat nang ilang panahon nakaraan at pinilit ang muling pagbabasa at pagsulat muli ng may-akda, na nilayon dito na itaas ang talakayan tungkol sa mga tungkulin sa lipunan at mga cliché ng kasarian .

Pinili ni Marcelo Rubens Paiva na bigyang-liwanag ang mga lugar ng pagsasalita ng lalaki at babae at nauunawaan na mapabuti ang dynamics sa pagitan ng mga mag-asawa, na lumilikha ng isang affective at kontemporaryong larawan, lalo na ng mga relasyon sa pag-ibig.

Kung ang mundo noon ay nabubuhay sa ilalim ng isang diskursong nakararami sa mga lalaki, ngayon ang espasyong ito ay naging demokrasya at kababaihan nagkaroon ng mas malakas na boses at ang pagbabagong ito ang piniling pag-usapan ni Marcelo Rubens Paiva.

Ang maikli at mabilis na format ng akda ay tugma sa isang kontemporaryong tendensiyang makagawa sa mga pinababang anyo , ng mas mabilis na pagkonsumo.

Si Marcelo Rubens Paiva ay isang magandang halimbawa ng propesyonalisasyon ng Brazilian na may-akda , isang kondisyon na lumalago sa Brazilian literature. Ang manunulat, na isa ring mamamahayag, tagasulat ng senaryo at manunulat ng dula, ay nabubuhay sa pagsusulat, isang kasanayang hindi maisip ilang dekada na ang nakalipas.

6. Hindi magwawakas ang mundo (2017), ni Tatiana Salem Levy

Ang koleksyon ng mga maikling sanaysay ni Tatiana Salem Levy ay pinagsasama-sama ang isang serye ng maliliit na salaysay nagumawa ng isang halo ng Brazilian at internasyonal na sitwasyong pampulitika (kabilang ang iba't ibang mga pulitiko tulad nina Crivella at Trump), bilang karagdagan sa pagkomento sa ekonomiya at mahahalagang isyung panlipunan tulad ng lumalaking alon ng xenophobia na sumasalot sa mundo.

Nagtatampok din ang akda ng mga autobiographical na sipi na nagpapakita kung paano nakikita ng may-akda ang mundo, kadalasang nagsasalita mula sa isang paningin ng pagtutol .

Katulad , lahat ng mga kuwento nilalayon, sa ilang paraan, na tumulong na maunawaan ang mundong ginagalawan natin ngayon .

Naobserbahan namin sa paggawa ng Tatiana Salem Levy ang isang mahalagang aspeto ng kontemporaryong panitikan ng Brazil, na ang pagnanais na kumatawan sa katotohanan , kahit na madalas itong ipinakita bilang isang fragmentation.

Sa pamamagitan ng pag-aalok ng maraming pananaw sa pagbabasa ng kontemporaryong lipunang ito, ang mga may-akda sa ating panahon ay naghahanap ng pagbuo gamit ang sa amin ng isang posibleng panlipunang tanawin upang mas maunawaan ang panahon ng ating pamumuhay.

7. Ang Cancún (2019), ni Miguel del Castillo

Cancún ay ang unang nobela ng manunulat ng carioca na si Miguel del Castillo. Dito, pinapanood natin ang landas ng buhay ni Joel, mula sa pagdadalaga - sa isang panahon kung saan hindi siya komportable - dumaan sa pakiramdam ng pagtanggap na natagpuan sa isang evangelical na simbahan. Pinag-uusapan din ng gawain ang tungkol sa pagpasok sa buhay ng may sapat na gulang at ang pangunahing nitomga pagpipiliang ginawa hanggang sa edad na 30.

Ang mahirap na relasyon sa kanyang ama at pamilya ang paksa rin ng aklat, na tumatalakay sa maraming sandali na nagbunsod kay Joel upang maging kung sino siya.

Ang akda ay isang uri ng nobela ng pagbuo na tumatalakay sa usapin ng relihiyon, sekswalidad at pagka-ama. Sa libro, napagmasdan namin pareho ang pagbuo ng batang lalaki, ang masalimuot na pagdadalaga sa mga saradong condominium sa Barra da Tijuca hanggang sa pagsilang ng kanyang unang anak.

Ang akda ay isang paglalakbay na higit na nagsasalita tungkol sa buhay ng isang karakter. tulad ng ginagawa nito tungkol sa isang partikular na middle class na kapaligiran sa Rio.

Upang bumuo ng kanyang debut na nobela, si Miguel del Castillo ay gumamit ng serye ng mga personal na alaala at uminom ng marami mula sa kanyang talambuhay .

Sa pagbabasa ng Cancún napapansin namin ang isang paghahanap para sa isang authorial singularity . Ang paghahanap para sa isang malakas na digital na impression ng artist ay isa ring katangian na tumatawid sa maraming may-akda ng kontemporaryong panitikang Brazilian.

8. Tungkol sa Brazilian authoritarianism (2019), ni Lilia Moritz Schwarcz

Ang gawa ng antropologo na si Lilia Moritz Schwarcz ay may mahalagang aspeto na naroroon sa marami sa mga Brazilian production kontemporaryong ideya: ang pagnanais para sa pakikipag-ugnayan sa lipunan at kaalaman sa kung paano gumagana ang ating lipunan.

Sa kabuuan ng kanyang sanaysay, sinisikap ng palaisip na maunawaan ang mga ugat ng authoritarianism sa Brazilian societypagbabalik tanaw sa limang siglo. Naiintriga sa kasalukuyan, lumingon ang propesor ng USP na si Lilia Moritz Schwarcz sa paghahanap ng mga sagot tungkol sa kung paano kami nakarating sa lugar na ito.

Pagtitipon ng serye ng istatistikal na data at makasaysayang impormasyon, inilalagay ni Lilia ang kanyang radar sa aming pinagmulang pampulitika at panlipunan . Matapang din niyang ibinahagi ang mga pagmumuni-muni na may kaugnayan sa mga isyu sa kasarian, tulad ng, halimbawa, ang katotohanan na ang mga kababaihan ay sumasakop sa napakaliit na espasyo sa pampublikong buhay (noong 2018, 15% lamang ng mga upuan ang inookupahan ng mga kababaihan, sa isang bansa kung saan 51.5% ng populasyon ay babae).

9. Ngayon wala nang nangangailangan sa iyo dito (2015), ni Arnaldo Antunes

Hanggang ngayon ay hindi pa namin napag-uusapan ang kontemporaryong Brazilian na tula, na may napakaespesyal. Ang produksyon ng Arnaldo Antunes ay isang mahusay na halimbawa ng ganitong uri ng produksyong pampanitikan, na nakikipag-usap nang higit sa mga salita, gayundin sa anyo.

Ang kontemporaryong tula ay malawak na kinikilala para sa paggamit ng iba pang mapagkukunan (tulad ng graphics, montages, collage). Ito ay, samakatuwid, isang visual na tula, mayaman sa mga kahulugan.

Madalas din sa Brazilian kontemporaryong tula na