7 store kunstnere fra renessansen og deres fremragende verk

Renessansen, som går fra 1300- til 1600-tallet, var en periode med stor kulturell oppblomstring i Europa og åstedet for store kunstmestere, som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael og Titian.

Avisen fra disse renessansekunstnerne var avgjørende for at datidens verdier og ideer (som verdsettelsen av mennesket og vitenskapen) skulle bli overført til publikum på en slagkraftig og harmonisk måte.

Å gjøre så de brukte ressurser som symmetri, balanse, perspektiv og inspirasjon fra det klassiske skjønnhetsidealet fra den gresk-romerske kulturen.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci kan betraktes som den mest berømte kunstneren i den italienske renessansen. Han var det som kalles en polymat, en person med ulike ferdigheter og kunnskaper innen ulike kunst- og vitenskapsfelt.

Hans søken etter vitenskapelig kunnskap og skapelsen av kunstverk av ekstrem skjønnhet og perfeksjon løfter ham til genistatus, er det til og med vanskelig å forstå hvordan en slik eksepsjonalitet var mulig.

Portrett av Leonardo da Vinci tilskrevet Cosomo Colombini

Han gikk i lære hos en kjent kunstner ved navn Andrea del Verrochio, hvor han lærte maleri- og skulpturteknikker, perspektiv og kromatisk komposisjon.

Da Vinci var tørst etter kunnskap og søkte svar på spørsmålene sine på en praktisk måte, og undersøkte gjennom eksperimenter,Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti, bedre kjent som Tintoretto, var en maler fra andre halvdel av 1400-tallet, som tilhørte en bevegelse kjent som mannerisme.

Selv. -portrait of Tintoretto (1588) )

Kunstneren la merke til en slitasje i måten former og farger var blitt presentert frem til da, med enkelhet og skjønnhet, men etter hans syn, uten mye følelser.

Dermed brakte han en mer dramatisk og uttrykksfull belastning til scenene den foreslo å skildre, for det meste bibelske og mytologiske.

Han brukte ressurser som den markante kontrasten mellom lys og skygge, eksentriske gester og bevegelser og mindre myke farger. Målet hans var å skape spenning og følelser hos betrakteren, ikke bekymre seg for mye om teknikk.

I The Last Supper kan vi se Tintorettos stil på en tydelig måte . Verket viser den bibelske scenen der Jesus spiser det siste måltidet i selskap med disiplene og stammer fra 1594, hans siste leveår.

Nattverden (1594) ) , av Tintoretto

Denne komposisjonen har store dimensjoner på 3,65 m x 5,69 m, som ligger i Venezia, i basilikaen San Giorgio Maggiore.

Fargene maleren bruker er mørke og avslører en mørk, mystisk og dramatisk atmosfære. Vi kan si at det kromatiske spillet er et vesentlig element for å forstå maleriet.

I tillegg presenterer karakterene en lysende aura rundt seg.deres kropper, spesielt Jesus, som gir stor kontrast og visuell innvirkning. Kveldsbordet er plassert diagonalt, noe som gir en uvanlig bruk av det tradisjonelle perspektivet.

Elementene som vises i maleriet vil senere bli utdypet i bevegelsen som kommer etterpå, barokken.

Bibliografiske referanser:

• GOMBRICH, E. H. Kunsthistorien. Rio de Janeiro: LTC - Technical and Scientific Books.
• PROENÇA, Graça. Kunst historie. São Paulo: Editora Ática.

Så etter større forståelse av menneskekroppen dissekerte han mer enn tretti kropper (inkludert gjennomføring av studier på veksten av fostre i livmoren), noe som gjorde at han kunne skildre mennesket perfekt. figur

Han utførte mye forskning innen områder som ingeniørfag, arkitektur, urbanisme, hydraulikk, matematikk, geologi og kjemi. Det var imidlertid i kunsten han hadde større fremtreden.

Studiene hans hadde som mål å tilegne seg mer informasjon og mestring av naturen slik at han kunne utføre kunsten sin mer konsekvent.

På denne måten, kunstneren fikk enorm projeksjon og anerkjennelse i renessansen, fordi på den tiden var verdsettelsen av fornuften, vitenskapen og mennesket i bevis, noe som ble vist i hans arbeid.

Da Vinci døde i 1519, i Frankrike , 67 år gammel. Det kan sies at han var et misforstått geni, til tross for enorm anerkjennelse.

Mona Lisa ( La Gioconda , opprinnelig), stammer fra 1503 og er det mest kjente verket til Leonardo da Vinci, som integrerer samlingen til Louvre-museet i Frankrike. Lerretet, med reduserte dimensjoner (77 x 56 cm), viser bildet av en jente fra regionen Firenze.

Mona Lisa (1503), av Leonardo da Vinci

Verket imponerer på grunn av sin realisme, harmoni og mystiske atmosfære. Den unge kvinnen har et ganske spennende trekk som allerede har vært gjenstand for studier av mangeforskere, opptatt av å undersøke hvilke følelser som ville bli vist på skjermen.

Kvinnen er fremstilt med ekstrem harmoni og balanse, og symboliserer samtidig gåten med menneskelig eksistens. Derfor regnes dette som det største kunstverket i renessansen, siden disse egenskapene i perioden ble høyt verdsatt.

Teknikken som kunstneren brukte var sfumatoen (utviklet av ham) , hvor lysgradientene gjøres jevnt, noe som gir større troskap til dybdeeffekten. Senere vil denne metoden også bli brukt av andre artister.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Italieneren Michelangelo Buonarroti er også et av de største navnene på renessansen i Cinquecentto , den siste fasen av renessansen, som fant sted fra 1500.

Portrett av Michelangelo malt av Giuliano Bugiardusi i 1522

Han var en viktig kunstner for perioden, ettersom han var i stand til å oversette til sin kunst all følsomheten og fingerferdigheten i representasjonen av mennesket.

Dette faktum er tydelig i ordene til Giorgio Vasari, en annen kunstner på den tiden:

Ideen til denne ekstraordinære mannen var å komponere i henhold til menneskekroppen og dens perfekte proporsjoner, i det enorme mangfoldet av dens holdninger og i helheten av lidenskaper og opphøyelser av sjelen.

Hans kunstneriske karriere begynte tidlig. I en alder av tretten år gikk han i lære hos mester Domenico Ghirlandaio,som lærte ham tekniske forestillinger om freskomaleri og tegning. Den nysgjerrige kunstneren søkte imidlertid inspirasjon fra til og med andre navn, som Giotto, Massaccio og Donatello.

Michelangelo, i likhet med da Vinci, dedikerte seg også til å forske på menneskelig anatomi, til og med analysere lik og tegne fra observasjonene dine. Han ble en dyp kjenner av kroppen, perfekt gjenskapte tegninger og skulpturer av mennesker i uvanlige vinkler.

Han produserte verk på flere kunstneriske språk, som maleri, skulptur og arkitektur, og ble ansett som så talentfull at han fikk kallenavnet of The Divine.

Michelangelo levde et langt liv og døde i 1564, 88 år gammel. Graven hans er i Det hellige kors kirke i Firenze, Italia.

Et av de mest fremragende verkene som demonstrerer Michelangelos dyktighet i å representere menneskelige figurer er Pietà .

Skulpturen ble laget i 1499 i marmor og har dimensjoner på 174 x 195 cm, og kan sees i Peterskirken, i Vatikanet.

Pietà (1499), av Michelangelo

Her er scenen som vises øyeblikket da Maria holder sin livløse sønn Jesus i armene. Kroppene vises med presisjon.

Kunstneren klarte å forvandle den stive marmoren til representasjoner av muskler, årer og ansiktsuttrykk på en imponerende og harmonisk måte.

AnnetEt bemerkelsesverdig trekk ved verket er den pyramideformede komposisjonen, vanlig i renessanseverk.

Av denne grunn er verket et av hans mest kjente, sammen med David og freskene fra Det sixtinske kapell , ble et ikon for renessansekulturen laget av mesterens hender.

3. Rafael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio var en kunstner som demonstrerte talentet sitt mens han fortsatt studerte i verkstedet til den berømte mesteren Pietro Perugino, i den italienske regionen Umbria.

Han var en kunstner som med stor suksess utviklet noen kjennetegn ved renessansemaleriet, som balansen mellom former, farger og komposisjon, og ser på symmetri som et viktig punkt å jobbe med.

Rafael Sanzio i en selv- portrett fra rundt 1506

Omkring 1504 ankommer han Firenze, hvor Michelangelo og Da Vinci hadde forårsaket store kunstneriske forvandlinger. Rafael ble imidlertid ikke skremt, og utdypet kunnskapen innen maleri.

Kunstneren ble kjent for å male mange bilder av Jomfru Maria (Madonnaene). Disse lerretene har sødme og spontanitet, akkurat som malerens personlighet.

På et tidspunkt ble Raphael invitert til å reise til Roma og der utførte han mange verk for Vatikanet, på forespørsel fra pave Julius II , og senere av Leo X.

Rafael Sanzio døde i 1520, 37 år gammel, på bursdagen hans, 6. april.

Et av verkene somskiller seg ut i produksjonen hans er The School of Athens (1509-1511). Panelet på 770 x 550 cm ble bestilt og kan finnes i Vatikanpalasset.

The School of Athens (1509-1511), av Raphael

Scenen viser et sted hvor flere personligheter fra den greske intellektualiteten og filosofien er til stede, som Platon og Aristoteles, som fremhever verdsettelsen av den klassiske kulturen som var tilstede i renessansen.

Et annet viktig poeng i dette arbeidet er måten miljøet ble vist på, og skildrer stor mestring i forestillingene om perspektiv og dybde.

For å lære mer om kunstneren, les: Rafael Sanzio: hovedverk og biografi.

4. Donatello (1386?-1466)

Donatello, hvis fødselsnavn var Donato di Niccoló di Betto Bardi, var en kunstner fra regionen Firenze, regnet som en av de mest kjente skulptørene i sin tid.

Den var også ansvarlig for viktige kunstneriske transformasjoner i perioden Quatrocento (1400-tallet), ettersom den beveget seg bort fra egenskapene til gotisk kunst, vanlig i middelalderen.

Skulptur som representerer Donatello, lokalisert i Galleria degli Uffizi, Italia

Gjennom verkene hans er det mulig å observere Donatellos enorme sans for fantasi, så vel som hans evne til å formidle ideen om bevegelse i skulptur, mens han forble fast og sprek

Han laget mange statuer av helgenerog bibelske figurer, som innførte en menneskelig atmosfære i dem, som var karakteristisk for renessansen.

Han jobbet med materialer som marmor og bronse, og produserte verk som utmerker seg i representasjonen av menneskekroppen og gester.

Han fikk anerkjennelse i løpet av sin levetid og døde i 1466 i Firenze, hvor han er gravlagt.

Et av hans mest bemerkelsesverdige verk er David , laget i bronse mellom 1444 og 1446. Stykket representerer det bibelske avsnittet der David henretter kjempen Goliat.

David (1446), av Donatello

This var det første verket som viste nakenhet etter en periode på tusen år, inspirert av klassisk gresk-romersk kunst. I verket blir David fremstilt som en naken ung mann som bærer et sverd og en stein i hver av sine hender og har fiendens hode ved sine føtter.

Donatello bruker en ressurs kalt contrapposto i statuen , som består i å plassere figuren hvilende på en av føttene, mens vekten balanseres på resten av kroppen. Slike kunstgrep garanterer større harmoni og naturlighet til skulpturen.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Florentineren Sandro Boticcelli var en viktig kunstner på 1400-tallet som klarte å formidle en harmonisk og grasiøs aura på lerretene sine.

Dette er sannsynligvis et selvportrett av Boticcelli laget i verket Adoration of the Magi (1485)

Gjennom representasjon av bibelske scener ellermytologisk avslørte maleren sitt skjønnhetsideal, inspirert av antikkens klassiske kultur.

Figurene han portretterte har skjønnheten til guddommeligheter kombinert med en viss melankoli.

Venus' fødsel ( Nascita di Venere ) er et av lerretene der vi kan se disse egenskapene, og er kanskje Boticcellis mest fremtredende.

The Birth of Venus (1484), av Boticcelli

Verket ble unnfanget i 1484, måler 172,5 x 278,5 cm og er en del av samlingen til Galleria degli Uffizi, i Italia. Den skildrer den mytologiske scenen for utseendet til kjærlighetsgudinnen Venus, som dukker opp fra et skall mens hun dekker kjønnet med håret.

Verket ble bestilt av en velstående beskytter av Medici-familien og viser ung kvinne i en rolig posisjon, mottatt med en dusj av blomster av bevingede enheter og en jente som tilbyr henne en rosa kappe.

Vi kan observere grasiøsitet og letthet i maleriet, som er synlig gjennom de unge figurene og vakker. Skjønnheten er så tilstedeværende at noen feil når det gjelder kroppssammensetning knapt er merkbare, som den langstrakte nakken og litt hengende skuldre på hovedfiguren.

6. Titian (1485-1576)

Titian var en av de kjente venetianske renessansemalerne. Opprinnelsesbyen hans er Cadore, men som barn dro han for å bo i Venezia og der lærte han hemmelighetene tilmaling.

Selvportrett av Titian, laget i 1567

Han hadde stor berømmelse i løpet av sin levetid, og kunne kunsten å blande farger med samme dyktighet som hans samtidige Michelangelo kjente til å tegne .

Han brukte farger klokt, og oppnådde konsistens og harmoni i komposisjonen gjennom dem.

Komposisjonen i Titians verk er forresten noe som kan oppfattes som et brudd i kunsten som hadde blitt produsert. Maleren begynte å sette inn elementer i maleriene på en overraskende og uvanlig måte.

Han ble også anerkjent på grunn av sine portretter og sin evne til å formidle følelsen av livlighet hos mennesker, fremvist med uttrykksfulle og kraftfulle utseende.

Hans liv var langt, han døde i 1576 i Venezia, Italia, offer for pesten som herjet Europa på den tiden.

Jomfruens himmelfart er et av hans fremragende verk, siden det var med det Titian begynte en karriere som var mer uavhengig av innflytelsen fra andre mestere, som Giorgione, hans store referanse.

The Assumption of the Virgin (1518) av Titian

Det store panelet ble malt i Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai i 1518 og viser Jomfru Maria som stiger opp til himmelen mens apostlene ser på.

Lyset som bader scenen er av en himmelsk skjønnhet, og hele komposisjonen er laget på en slik måte at den retter publikums blikk nedenfra og oppover.

7.