Marina Abramović: kunstnerens 12 viktigste verk

Marina Abramović (1946) er et av de største navnene innen Performance Art over hele verden, etter å ha startet sin karriere på 70-tallet og oppnådd stor suksess.

Hennes arbeid, banebrytende og ofte kontroversiell , gjorde henne til en av de viktigste og mest medieutøvere til dags dato, og vekket interessen hos allmennheten for en kunstnerisk form som ennå ikke var veldig kjent.

Hans bidrag til universet av ytelsen og dens språk er uberegnelig, og noen av verkene hans har blitt sanne referanser.

1. Rhythm 10 (1973)

Denne forestillingen var den første i Rhythms -serien, den innledende fasen og en av de mest berømte i karrieren. I Edinburgh plasserte artisten flere kniver foran henne og iscenesatte en slags lek med dem.

Marina tok en kniv om gangen og kjørte bladet gjennom mellomrommet mellom fingrene, raskt. Hver gang han feilet og kuttet i hånden, byttet han kniv og begynte på nytt, og prøvde å gjenskape de samme feilene.

Med henvisning til temaer som ritual og repetisjon , utøveren sette kroppen sin i en situasjon med potensiell risiko foran publikum, noe han ville gjort igjen på mange måter.

2. Rhythm 5 (1974)

Test hennes fysiske og mentale grenser igjen, i dette verket fortsetter utøveren å bruke kroppen sin til ålage kunst. På Studentsenteret i Beograd plasserte hun en stor trekonstruksjon i form av en brennende stjerne på bakken, med en plass i midten.

Etter å ha klippet håret og neglene og kastet dem på bålet, metaforer for rensing og frigjøring fra fortiden, posisjonerte Marina seg i sentrum av stjernen.

Inhalering av dampene førte til at hun mistet bevisstheten og måtte fjernes fra showet, etter å ha hennes avbrutt presentasjon.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 er utvilsomt en svært bemerkelsesverdig forestilling og også en av de mest kjente av artisten. I Galleria Studio Morra, i Napoli, plasserte hun 72 gjenstander på toppen av et bord og gjorde seg tilgjengelig for publikum i en periode på 6 timer.

Med varierte instrumenter som f.eks. blomst, penner, kniver, maling, kjeder og til og med et ladd skytevåpen, la hun instruksjoner om at publikummet kunne gjøre hva de ville med henne i løpet av den tiden.

Marina ble kledd av, malt, skadet og hadde til og med en pistol rettet mot hodet. Han tok kroppen til det ytterste igjen, og problematiserte menneskets psykologi og maktforhold , og formidlet en skremmende refleksjon over måtene vi kobler på.

4. ART MUST BEAUTIFUL, ARTIST MUST BE BEAUTIFUL (1975)

Videoforestillingen fant sted i København, Danmark, ogviste -kunstneren som med vold børstet håret i nesten en time. I løpet av denne perioden, og viser et uttrykk og økende intonasjon av smerte, gjentok Marina navnet på verket: "Kunst må være vakker, kunstneren må være vakker".

Verket er grenseoverskridende og vi kan identifisere dets naturfeminist, tatt i betraktning at den startet fra en kvinne på 70-tallet, fortsatt preget av en sterk objektivering av kvinnekroppen.

Når vi tenker på smerte og også skjønnhetsbegrepet, reflekterer Abramović over standarder for skjønnhet som eksisterer i vår kultur.

5. In Relation in Time (1977)

Verket ble utført i begynnelsen av partnerskapet med den tyske utøveren Ulay , som han bodde sammen med kjærlig forhold og skapt kunst i 12 år.

Visst i Studio G7 i Bologna, Italia, viser verket de to kunstnerne som sitter, rygg mot rygg, i 17 timer, bundet til hverandre i håret .

Det er en test av fysisk og mental motstand som søkte balanse og harmoni ved å tenke på problemer som tid, smerte og tretthet.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Opprinnelig presentert i Beograd, i verket dukker paret sammen igjen, på knærne på gulvet. Med nesen dekket av sigarettfiltre og munnen presset sammen, pustet Marina og Ulay inn den samme luften som gikk fra den ene til den andre.en annen.

Etter en periode på 19 minutter gikk paret tom for oksygen og var på nippet til å besvime. I tillegg til følelsen av angst og kvelning, ser forestillingen ut til å reflektere over temaer som kjærlighetsrelasjoner og gjensidig avhengighet .

7. AAA-AAA (1978)

Også plassert på knærne, i dette verket så Ulay og Marina inn i hverandres øyne og skrek stadig høyere, som hvis de prøver å overgå hverandre.

Forestillingen varte i omtrent 15 minutter og endte med at de to praktisk talt skrek inn i munnen på hverandre. Dette ser ut til å være en metafor om utfordringene og vanskene i et plaget forhold.

8. Rest Energy (1980)

Igjen sammen skapte ledsagerne dette verket som bare varte i 4 minutter og ble presentert i Amsterdam, Tyskland. Med vekten av kroppen balanserte Marina og Ulay en pil som var rettet mot utøverens hjerte.

Begge hadde mikrofoner på brystet som replikerte hjerteslagene, hver gang raskere med angsten. øyeblikket. Det er et verk basert på gjensidig tillit som Abramović innrømmet var et av de vanskeligste i karrieren.

9. The Lovers (1988)

Svært symbolsk og rørende, The Lovers markerer slutten på det kunstneriske partnerskapet og kjærlighetsforholdet mellomelskerene. Da de bestemte seg for å skilles permanent, etter 12 års samliv, skapte de dette siste verket.

Hver enkelt startet fra den ene siden av den kinesiske mur og krysset seg i sentrum. Der tok de farvel og fulgte hver sin vei, og markerte slutten på det stadiet av livet deres.

10. Spirit Cooking (1996)

Et verk av mindre dimensjoner, presentert i et italiensk galleri, Spirit Cooking fortsetter å skape kontroverser frem til i dag. Ved å kombinere forestilling med poesi og kokebøker skrev Marina noen «oppskrifter» på veggene med griseblod.

Senere ble verket utgitt i bokformat. I 2016, under valget til presidentskapet i USA, var arbeidet igjen "på verdens lepper" . En påstått utveksling av e-poster mellom Marina og noen som jobbet med Hillary Clitons kampanje genererte ryktet om at begge var satanister og utførte ritualer, etter indikasjonene i boken.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Presentert på Guggenheim Museum i New York, Seven Easy Pieces var en serie forestillinger som markerte eller påvirket kurset hans og Marina valgte å gjenskape det, mange år senere .

I tillegg til å inkludere to av verkene hennes, har Abramović også reprodusert og gjenoppfunnet verk av andre kunstnere som BruceNauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane og Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present eller The Artist is Present var en forestilling av som fant sted på MoMA , Museum of Modern Art i New York.

I løpet av de tre månedene utstillingen varte, som var et tilbakeblikk på arbeidet hennes og okkuperte hele museet, var Marina til stede, totalt 700 timer prestasjonsarbeid. Sittende på en stol sto hun ansikt til ansikt med tilskuere som ønsket, én om gangen, å dele et øyeblikks stillhet med henne.

Et uforglemmelig øyeblikk (bildet på bildet over) ) var opptredenen til Ulay , den tidligere følgesvennen, som overrasket henne totalt. De to blir emosjonelle, holder hender og gråter sammen, så mange år etter separasjonen.

Det er utrolig hvordan de ser ut til å kommunisere gjennom ansiktsuttrykkene og bevegelsene, selv uten å utveksle ord. Den skremmende episoden ble også tatt opp på video og ble veldig populær på internett. Sjekk det ut nedenfor:

Hvem er Marina Abramović? Kort biografi

Den selvtitulerte "prestasjonens bestemor" ble født 30. november 1946 i Beograd, tidligere Jugoslavia og nåværende hovedstad i Serbia. Foreldrene hans var kommunister og var helter i andre verdenskrig, senere okkupertestatlige posisjoner.

Marina ble oppdratt av bestemoren, som var ekstremt religiøs, til hun var 6 år og allerede i barndommen viste hun stor interesse for kunst. Fra foreldrene sine fikk hun en ganske streng utdanning i militærstil, som ser ut til å ha påvirket kunstneren til å søke ulike former for frigjøring gjennom hele livet.

Abramović studerte ved Academy of Fine Arts i Beograd mellom årene 1965 til 1970, med hovedfagsarbeid i Kroatia. I 1971 giftet han seg med Neša Paripović, en konseptuell kunstner, som han ble hos i 5 år.

Etter å ha presentert sine første verk i hjembyen og da han ble skilt, endte artisten med å flytte til Holland. Det var der han møtte Ulay, en tysk oppdretter som egentlig het Uwe Laysiepen. Han var hennes store følgesvenn, både i kjærlighet og i kunst, i mer enn et tiår.

I tillegg til karrieren som utøver underviste Abramović også ved universiteter i flere land: i Serbia, Nederland, Tyskland og Frankrike. Hennes vei førte henne også til å utvikle arbeid som filantrop og filmregissør.

Skaper av kroppskunst , som bruker kroppen som et kjøretøy eller støtte , studerte Marina og utfordret grensene. Ved flere anledninger inviterte hun også tilskueren til å delta i forestillingene, og arbeidet med spørsmål som forholdet mellom kunstneren ogoffentlig .

Kunstnerens arbeid har gjort henne stadig mer berømt internasjonalt, og har blitt «framføringens ansikt» for en stor del av publikum. Dens popularitet vokste igjen med den retrospektive utstillingen på MoMA i 2010, som endte opp med å bli en dokumentarfilm regissert av Matthew Akers.

Sjekk ut traileren nedenfor:

Se også