Innholdsfortegnelse
Diktet Froskene er en klassiker av den brasilianske forfatteren Manuel Bandeira laget i 1918 og publisert i 1919 i boken Karnaval .
Versene er en satire til den parnassianske bevegelsen, som gikk foran modernismen, og ble deklamert av Ronald de Carvalho under Modern Art Week i 1922.
Dikt Os sapos
Enfunando os papos,
Froskene kommer ut av skyggene,
hopper.
Lyset blender dem.
I et jordende brøl,
Skriker oksefrosken:
- "Faren min dro i krig!"
- "Han gikk ikke!" - "Han var!" - "Det var det ikke!".
The Cooper Toad,
Watery Parnassian,
Sier: - "Min sangbok
Den er godt hamret.
Se hvordan fetter
I å spise gapene!
For en kunst! Og jeg rimer aldri
De beslektede begrepene.
Mitt vers det er bra
Frukt uten agner.
Jeg rimer på
Støttekonsonanter.
Det går i femti år
jeg ga dem normen:
Jeg reduserte uten skade
Til formene.
Ring til skomakeren
I skeptiske anmeldelser:
Ikke mer poesi,
Men det finnes poetiske kunster..."
Bryler oksefrosken:
- "Min far var konge!"- "Ja !"
- "Det var det ikke!" - "Han var!" - "Det var det ikke!".
Skrik i forbauselse
The Cooper Toad:
- Great art is like
Jeweler's work.
Eller statuer.
Alt som er vakkert,
Alt som er forskjellig,
Sing in the hammer".
Andre, kite frosker
(Et onde i seg selvcabe),
Snakk for guts,
- "Jeg vet!" - "Vet ikke!" - "Du vet!".
Langt fra det skriket,
Der hvor den tetteste
Den uendelige natten
Klær den enorme skyggen;
Der, flyktet fra verden,
Uten herlighet, uten tro,
I det dype perau
Og ensomt er det
Hva hulker deg,
Frisk kulde,
Cururu frosk
Fra elvebredden...
Analyse av diktet
Bandeira lykkes i Os Toads reprodusere de essensielle egenskapene som parnassianerne forfekter. Det er derfor et dikt som bærer regelmessig målestokk og bekymring for klanglighet, imitasjoner som i dette tilfellet er til tjeneste for å avvise parnassiansk poesi.
Diktet følger et ABAB-rimskjema, og er kun uenig den siste tredjedelen. . Strukturmessig er Os sapos bygget av mindre firkanter.
Versene arbeider med ironi og med parodi for å vekke leserpublikummet for behovet for brudd og transformasjon av poesi.
Manuel Bandeiras vers er metaspråklige fordi de snakker om poesi i seg selv, eller rettere sagt, om hva poesi ikke bør være. Froskene reflekterer over hva kunst og et godt dikt skal være. Det den imaginære dialogen mellom froskene frembringer, er en øvelse i refleksjon over reglene for versekomposisjon.
De nevnte froskene (oksen, bødkeren, dragen) er metaforer for de ulike typene diktere . Frosken-Cooper er et typisk eksempel på den parnassianske poeten, som destillerer reglene for komposisjon:
The Cooper-toad,
Watery Parnassian,
Sier: - "Min sangbok
Det er godt hamret.
Se hvordan fetter
I å spise gapene!
For ham er stor poesi som en gullsmeds håndverk, du må kuttes med presisjon og tålmodighet:
Skrik i et rush
The Cooper Toad:
- Great art is like
Jeweler's work.
Cururu-frosken er på sin side en representasjon av den modernistiske poeten som streber etter frihet og hevder enkelhet og bruk av hverdagsspråket. Man har en divergerende mening sammenlignet med alle andre frosker .
Man kan ikke unngå å huske likheten mellom navnet valgt for den modernistiske frosken med barnerimet Sapo-cururu. Bandeiras dikt gjenoppretter de to første versene i den populære komposisjonen:
Sapo- cururu
Fra elvebredden
Når frosken synger, Ó lillesøster,
Det er bare det at det føles kaldt.
Froskens kone
Må være inne
Å lage blonder, søster,
Til bryllupet
Bandeira, gjennom parodi, kritiserer parnassians overdrevne bekymring for det formelle aspektet av språk. I følge dikteren og hans medmodernister burde denne diktstilen være utdatert.
En annen viktig egenskap veddikt er tilstedeværelsen av sterke spor av humor . Selve omstendigheten som introduseres - frosker som reflekterer over poesiens stiler - er morsom i seg selv. Ikke ved en tilfeldighet Froskene er en del av et sett med kreasjoner som modernistene kalte dikt-vits .
Bandiiras tilblivelse var så viktig for modernistene at Sérgio Buarque de Holanda gikk så langt som å definere Froskene som modernismens nasjonalsang.
I Bandeiras strofer ser vi imidlertid hva diktet ikke skal være, selv om de nye retningene ennå ikke har vært det. er riktig foreslått i versene.
Historien om opprettelsen av Os sapos
Tre distinkte år er av avgjørende betydning for skapelsen av Manuel Bandeira. Det var i 1918 at dikteren fødte diktet Os sapos , selv om verket først effektivt ble publisert året etter (i 1919) i boken Carnaval .
Omslag til førsteutgaven av boken Carnaval (1919) som samler versene fra Os sapos .
Se også: Analyse og oversettelse av Med eller uten deg (U2)Carnaval er den andre boken utgitt av poet. Den anses av de fleste kritikere som en bok fra forfatterens første fase, selv om spesialiserte kritikere allerede anser den som et slags overgangsverk.
Froskene er allerede et eksempel på brudd, en skapelse betraktet som en av dikterens første bevegelser mot det som skulle bli hans fremtidige produksjon.
Mário deAndrade, som korresponderte med poeten Manuel Bandeira, mottok en kopi av Carnaval i 1919. Stilt overfor nåtiden uttalte han at antologien var «en trompet fra den nye tid» og at diktet «Os sapos» var en av «de største av vår poesi».
En kuriositet: hvordan til da var Manuel Bandeira lite kjent, ble utgaven av Carnaval finansiert av dikterens egen far.
År senere, i 1922, gikk diktet inn i den brasilianske litteraturens hall of fame en gang for alle valgt av Ronald de Carvalho til å bli resitert på Teatro Municipal. Det enorme, brennende publikummet oversvømmet scenen med rop under den andre kvelden av Modern Art Week, som samlet intellektuelle og kunstnere fra hele landet.
Historisk kontekst for brasiliansk modernisme
Den første tegn på modernisme i Brasil fant sted mellom 1912 og 1917, selv om bevegelsen til og med ble innviet i 1922, med Week of Modern Art, i São Paulo.
På den internasjonale scenen er det verdt å huske noen viktige hendelser som markerte epoken. Det er verdt å nevne første verdenskrig (1914-1918), den russiske revolusjonen (1917), fremveksten av fascismen i Italia (1921) og Belle Époque (1871-1914).
Som en refleksjon av den internasjonale oppblomstringen som ble fremprovosert av første verdenskrig, var det en vekst av den nasjonale industrien. Internt levde vi politikken med kaffe med melk (1889-1930). PåPå begynnelsen av 1920-tallet dukket løytnantbevegelsene opp, et resultat av misnøyen til de lavere gradene i hæren med Den gamle republikk.
Perioden som omfattet modernismen var også preget av mottaket av en enorm strøm av internasjonale innvandrere (1880 til 1940). De var italienske, portugisiske, spanske, japanske, som ikke bare styrket arbeidsstyrken, men også brakte nye kulturelle elementer til landet.
Modern Art Week
I 1922 fullførte vi hundreårsjubileet for uavhengighet, symbolsk sett et viktig år for Brasil.
Mellom 15., 17. og 19. februar, i São Paulo, nærmere bestemt på Teatro Municipal i byen São Paulo, samlet en serie kunstnere og intellektuelle seg for å diskutere fortid, nåtid og retningen til brasiliansk kunst.
Initiativet kom fra forfatteren Graça Aranha, fra Brazilian Academy of Letters, som sluttet seg til en gruppe kunstnere fra Rio de Janeiro og São Paulo.
Plakat for Week of Modern Art.
Se også: 27 beste krigsfilmer gjennom tideneBlant forfattere, musikere, malere og skulptører var viktige og allerede etablerte navn som Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anitta Malfatti og Di Cavalcanti .
Under den moderne kunstuken i 1922 resiterte Ronald de Carvalho, den andre kvelden av arrangementet, det berømte diktet av Manuel Bandeira midt i store rop. Episoden innviet en gang for alle versene til " Thesapos ".
Noen av deltakerne i Modern Art Week. På gruppebildet er store navn som Oswald de Andrade, Mário de Andrade og Manuel Bandeira blant andre.
Se også
