Innehållsförteckning
"Poema em linha straight" är en komposition som Fernando Pessoa undertecknade med sin heteronym Álvaro de Campos och som han skrev mellan åren 1914 och 1935, och dess datum är inte säkert.
Dikten är en kritik av de sociala relationer som Campos tycks observera utifrån och deras oförmåga att följa de rådande etikett- och uppförandereglerna. Det lyriska subjektet pekar på falskheten och hyckleriet i dessa relationer.
STRAIGHT POEM
Jag har aldrig träffat någon som har blivit misshandlad.
Alla mina bekanta har varit mästare i allting.
Och jag, som så ofta är billig, så ofta smutsig, så ofta avskyvärd,
Jag är så ofta oansvarigt parasiterande,
Oförståeligt smutsig,
Jag som så ofta inte har haft tålamod att bada,
Jag, som så ofta har varit löjlig, absurd,
Att jag offentligt har rullat ihop mina fötter på mattorna i
etiketter,
Att jag har varit grotesk, småaktig, underdånig och arrogant,
Att jag har fått stryk och hållit tyst,
När jag inte har varit tyst har jag varit ännu mer löjlig;
Jag, som har varit lustig för hotellstäderskor,
Jag, som har känt av fraktpojkarnas blinkningar,
Jag som har gjort mig skyldig till ekonomisk skam, lånat utan att betala,
Jag, som när slagets timme kom, har legat på huk
Utan att det är möjligt att slå;
Jag, som har lidit av den smärta som löjliga småsaker innebär,
Jag märker att jag inte har någon jämlike i den här världen.
Alla jag känner som pratar med mig
Han har aldrig haft en löjlig handling, han har aldrig drabbats av en utskällning,
Han var aldrig något annat än en prins - alla prinsar - i livet...
Jag önskar att jag kunde höra någons mänskliga röst.
Att han inte erkänner en synd, utan en skändlighet;
Att det räknades, inte som våld, utan som feghet!
Nej, de är alla idealiska, om jag lyssnar på dem och de talar till mig.
Vem finns det i denna vida värld som kan erkänna för mig att han en gång var avskyvärd?
Furstar, mina bröder,
Arre, jag är trött på halvgudar!
Var finns det människor i världen?
Är det då bara jag som är vidrig och felaktig på denna jord?
Kvinnorna kanske inte älskade dem,
De kan ha blivit förrådda - men löjligt nog aldrig!
Och jag, som har varit löjlig utan att bli förrådd,
Hur kan jag tala med mina överordnade utan att rygga tillbaka?
Jag, som har varit usel, bokstavligen usel,
Vilt i den elaka och ökända betydelsen av ondska.
Analys och tolkning
Lokal
Jag har aldrig träffat någon som har blivit misshandlad.
Alla mina bekanta har varit mästare i allting.
Med dessa två första verser visar subjektet vad diktens utgångspunkt är, vilket tema han kommer att tala om: hur alla de människor han möter verkar vara perfekta och leva ett felfri liv. De blir inte "slagna", det vill säga de blir inte slagna av ödet, de förlorar inte, de är "mästare i allt".
Det lyriska ämnet om sig själv
Efter att ha nämnt den falska bild av perfektion som hans samtidiga har av honom fortsätter det lyriska ämnet med att presentera sig själv och räkna upp sina största fel, brister och skamkänslor.
Och jag, som så ofta är billig, så ofta smutsig, så ofta avskyvärd,
Jag är så ofta oansvarigt parasiterande,
Oförståeligt smutsig,
Jag som så ofta inte har haft tålamod att bada,
Han försöker inte visa sig som en "mästare", han försöker inte förmedla bilden av att han är en god eller seriös man. Tvärtom hävdar han att han är "billig", "usel" och till och med att han inte följer de grundläggande hygienreglerna som samhället förväntar sig ("smutsig", "smutsig", inget "tålamod för att bada").
Jag, som så ofta har varit löjlig, absurd,
Att jag offentligt har rullat ihop mina fötter på mattorna i
etiketter,
Att jag har varit grotesk, småaktig, underdånig och arrogant,
Se även: Bok Clara dos Anjos: sammanfattning och analysAtt jag har fått stryk och hållit tyst,
När jag inte har varit tyst har jag varit ännu mer löjlig;
Jag, som har varit lustig för hotellstäderskor,
Jag, som har känt av fraktpojkarnas blinkningar,
Det lyriska subjektet erkänner också sin oförmåga att relatera till andra och hävdar att han är "löjlig", "absurd", "grotesk", "småaktig" och att han har "rullat fötterna offentligt på etikettmattorna", det vill säga att han förödmjukar sig själv genom att inte veta hur han ska bete sig i offentligheten.
Han erkänner att han blir illa behandlad av andra och att han inte känner sig kapabel att möta dem ("Jag har blivit mobbad och tystad") och att när han försöker svara så skäms han bara ännu mer ("När jag inte har varit tyst har jag varit ännu mer löjlig").
I det här avsnittet säger han också att hans olämpliga beteende uppfattas även av hans anställda och hänvisar till föraktet från "hotellstäderskor" och "fraktpojkar" som borde behandla honom med respekt och vördnad.
Jag som har gjort mig skyldig till ekonomisk skam, lånat utan att betala,
Jag, som när slagets timme kom, har legat på huk
Utan att det är möjligt att slå;
Han går vidare och bekänner sin oärlighet, berättar om sin "ekonomiska skam", om de gånger han lånat "utan att betala". Genom att tala om pengar på detta sätt, inte för att berätta om fördelar utan för att erkänna misslyckande och ruin, tar det lyriska ämnet upp ett av samhällets tabubelagda ämnen.
En annan sak som ingen gillar att erkänna, men som personen själv erkänner, är hans feghet, hans oförmåga att försvara sig och kämpa för sin egen heder, och han föredrar att undvika slag ("Jag, som när slagets timme kom, har hukat mig ner").
Jag, som har lidit av den smärta som löjliga småsaker innebär,
Jag märker att jag inte har någon jämlike i den här världen.
I dessa verser är den lyriska personens isolering uppenbar, som känner sig avskild från dessa sociala skenmanövrer och därför är helt ensam, eftersom han är den enda som erkänner sin egen olycka, sina egna brister.
Det lyriska ämnet om andra
Alla jag känner som pratar med mig
Han har aldrig haft en löjlig handling, han har aldrig drabbats av en utskällning,
Han var aldrig något annat än en prins - alla prinsar - i livet...
I linje med ovanstående avslöjar det lyriska subjektet sina svårigheter att föra en dialog med andra människor, eftersom alla låtsas vara perfekta, de berättar och visar bara det som är lämpligt, det som de vill förmedla till andra för att imponera på dem.
Se även: Musikalen Fantomen på operan (sammanfattning och analys)Jag önskar att jag kunde höra någons mänskliga röst.
Att han inte erkänner en synd, utan en skändlighet;
Att det räknades, inte som våld, utan som feghet!
Nej, de är alla idealiska, om jag lyssnar på dem och de talar till mig.
Vem finns det i denna vida värld som kan erkänna för mig att han en gång var avskyvärd?
Furstar, mina bröder,
Därför söker han efter en kamrat, någon som är precis som han själv, en "mänsklig röst" som kan avslöja sig själv precis som han själv och berätta om alla sina fel och svagheter. Det är bara på detta sätt som verklig intimitet kan uppstå.
Det förmedlas också en idé om att även om man erkänner små misslyckanden, så tar man aldrig på sig sina största misstag och misslyckanden, "de är alla idealiska". Det är den värld av sken som Campos kritiserar i dikten.
Arre, jag är trött på halvgudar!
Var finns det människor i världen?
Är det då bara jag som är vidrig och felaktig på denna jord?
Deras trötthet på andras falskhet är uppenbar, och även när de drabbas av motgångar lyckas de alltid behålla sitt lugn, sin värdighet, sitt utseende, de äventyrar inte sin offentliga bild.
Hur kan jag tala med mina överordnade utan att rygga tillbaka?
Jag, som har varit usel, bokstavligen usel,
Vilt i den elaka och ökända betydelsen av ondska.
De tre sista verserna tycks sammanfatta omöjligheten i förhållandet mellan det lyriska subjektet och andra, som han kallar sina "överordnade" på grund av den overkliga bild av perfektion som de skapar av sig själva.
Diktens innebörd
I "Poema em Linha Reta" riktar Álvaro de Campos en tydlig kritik mot det samhälle som han tillhörde och avslöjar hur andra bara vill göra det bästa av sitt liv känt.
Han avslöjar tomheten och hyckleriet i ett skenbart samhälle, liksom bristen på tänkande och kritiskt tänkande hos sina medmänniskor och deras ständiga försök att vinna andras respekt och beundran.lägsta och mest förödmjukande.
Se fram emot mer öppenhet, uppriktighet, ödmjukhet, mindre stolthet och mindre storhetsvansinne från dessa "halvgudar" som ljuger för sig själva och andra för att försöka mätta sina egon.
Genom hela dikten finns det en ton av utmaning/provokation mot deras kamrater. Det lyriska subjektet vill med denna komposition uppmuntra dem att säga sanningen, visa sig som de är, acceptera att de är mänskliga och felbara, eftersom det är först då som de kan skapa sanna relationer.
Fernando Pessoa och Álvaro de Campos
Álvaro de Campos (1890-1935) är en av Fernando Pessoas mest kända heteronymer. Han var sjöingenjör, bodde i Skottland och hade en brittisk utbildning, vilket återspeglades i hans influenser och referenser, liksom i hans texter på engelska.
Även om han var lärjunge till Alberto Caeiro, en annan av Pessoas heteronymer, var deras stilar helt olika. Campos var den enda heteronymen vars poetiska produktion genomgick flera faser, med modernistiska influenser som subjektivism, futurism och sensationalism.
I "Poema em linha straight" kan vi notera hans modlöshet, hans tristess och hans desillusionering med livet och med sina kamrater, vilket resulterar i en existentiell tomhet och en ständig längtan efter att känna.
Lär dig också känna
